名著閱讀|維吉爾《埃涅阿斯紀》3/4（深度解讀）

各位書友,歡迎回到明珠閱讀第四期《埃尼阿斯記》。 上一部分我們講完了這部史詩的情節, 這一部分我嘗試著對這一史詩做一些個人的解讀。 咱們是讀完《河馬史》之後再來讀的《埃尼阿斯記》。 你一定也產生了這樣一個問題吧? 《埃尼阿斯記》與《河馬史》詩怎麼這麼像? 韋吉爾這恐怕是抄襲《河馬》吧? 首先,在史詩結構上,二者幾乎一模一樣。 《埃尼阿斯記》明顯分為兩部分, 第一部分是埃尼阿斯在地中海的漂流,模仿奧德賽, 第二部分是埃尼阿斯與拉丁人的戰爭,模仿伊利亞特, 並且第一部分的漂流連時間結構都模仿了《河馬》的非線性敘述, 敘述的起點也是從中間切入。 故事一開始,埃尼阿斯在海上遇風暴, 流落到了迦太基, 然後再跟狄多追溯前面的故事, 就像奧德修斯對菲埃克斯人所做的追溯一樣。 第二,在內容上, 《埃尼阿斯記》沒有發明任何新的精彩情節, 而是直接套用了奧德賽的很多歷險元素。 比如說, 埃尼阿斯也在獨眼巨人庫克洛普斯的島嶼做了短暫停留, 也在賽人嚴島旁經過。 埃尼阿斯也是在預言家的幫助之下, 才避開卡略布蒂斯的漩渦。 同樣,為了知道怎樣才能順利到達目的地, 埃尼阿斯和奧德修斯都得去一趟冥府。 只不過奧德修斯見的是盲人先知, 而埃尼阿斯見的是王父, 並且二者克服危險都得有神的幫助。 第三,諸神都是二人史詩發展的主宰力量, 人間的衝突與苦難都源自眾神。 克羅亞戰爭起源於三女神之爭, 奧德修斯受阻因為海神波塞冬的憤怒, 而埃尼阿斯的所有痛苦都來自於尤諾的痛恨。 同時主人公又都得到了其他主神的庇護。 伊利亞特中,赫拉和雅典娜站在希臘人一邊, 奧德修斯中,雅典娜一直暗中保護奧德修斯。 而在埃尼阿斯記中,維納斯是主人公的老媽, 任何偉大的衝突都必須發生在兩股幾乎相等的力量之間。 正因為諸神也分為了幾乎勢均力敵的兩派, 才能形成史詩中這種波瀾壯闊的紛爭。 而主神宙斯的主要任務就是, 根據命運的預言以及人間鬥爭形勢的變化, 對雙方的爭鬥做出裁決。 如果只能用一句話來概括三部史詩的主旨, 那就是人在神的幫助下對抗神, 並最終讓神屈服的故事。 最後就連導致最後決戰的終極原因都是一樣的, 爭奪女人。 特洛亞戰爭為了爭奪海倫, 奧德修斯的回歸為了奪回妻子。 而埃尼阿斯與拉丁人的決戰一方面是為了求得一塊立錐之地, 但更重要的是爭奪拉維尼亞。 在三部史詩之中, 在女人問題上都沒有迴旋的餘地。 所以你說維基爾是不是在抄襲荷馬? 既然是抄襲, 維基爾應該被眾人鄙棄才對。 然而羅馬的遺產告訴我們, 無論在當時還是後世, 維基爾都被當作最偉大的詩人之一。 先說在當時, 作品剛一公之於世, 立刻取得了成功, 變成了學校的課本和整個拉丁世界的共同財富。 作品不斷被人摘影, 刻在牆上, 並配以圖畫和馬賽克。 再說在後世, 他的作品被不同類型的人反復提到。 比如神學家奧古斯丁, 他在《懺悔錄》就說, 自己為帝都所灑的淚水比為上帝的還多。 再比如, 詩人但丁在《神曲》中, 維基爾成了他的嚮導。 他稱維基爾為主人, 為老師。 再比如, 劇作家莎士比亞, 在《威尼斯商人》中也直接引用了帝都的故事。 所以, 維基爾一定有新的貢獻。 我的感受是, 愛尼阿斯基與荷馬史詩只是形字, 他為史詩的發展做出了新的貢獻。 首先, 在維基爾這裡, 史詩的語言脫離了城市化與口語性, 具有了文人性。 荷馬史詩是遊營詩人們用來引誦的, 先成語言再被寫成文字, 所以有許多固定的城市化表達, 有的修飾詞在同一對象上反復使用。 比如在奧德賽中, 凡是雅典娜出場, 幾乎都是目光炯炯的女神。 凡是特勒馬克斯出場, 幾乎都是聰慧的。 只要是天亮, 都是當娜出生的有玫瑰色手指的黎明呈現時。 剛開始接觸荷馬史詩時, 你可能會很是疑惑, 荷馬這詞彙咋這麼貧乏呢? 怎麼有這麼多重複的地方? 後來讀了陳老師的《神聖的荷馬》才明白, 這其實是荷馬史詩口述性導致的, 是一種城市化的表達。 你想想, 如此宏偏俱至的史詩, 引誦者可是要全部記下來的, 城市化可以減輕記憶負擔嘛。 而作為文人的維基爾呢, 是先創作文字, 然後再朗誦, 沒有了記憶的負擔, 他就可以根據表達的需要, 根據情境的要求, 盡情創造。 穆辛說荷馬的文詞迅速直接, 但維基爾的史詩更多變, 更豐富, 並且更優美。 我想我要是懂拉丁語的話, 可能更能感到這種變化。 埃尼阿斯記的維納斯相比荷馬的雅典娜, 文詞更立體, 當看到兒子埃尼阿斯受難時, 維納斯是哀傷的, 會雙眸充滿了淚水, 顯出不同尋常的悲哀。 在兒子眼裡, 他又是慈愛的, 光可見人, 高大而可愛。 為了給埃尼阿斯這個私生子準備武器, 有求於自己丈夫福爾坎茲, 他又是魅惑的, 傾吐出一股天仙般的柔情, 並且有雪白的雙臂。 再如, 黎明的天空也不再是千篇一律的玫瑰色了。 當埃尼阿斯對狄多不告而別時, 天亮得有一層一億的傷感, 黎明女神離開了她丈夫的橘黃色臥榻, 把光明重新撒遍大地。 當埃尼阿斯與託爾魯斯準備決鬥時, 黎明也會竟然陽剛之氣, 太陽神的神菌剛剛從海洋深處升起, 昂著張開的鼻孔噴吐出光明。 所以, 但丁盛讚維吉爾的言辭高華典雅。 其次, 在主角上, 荷馬英唱的是英雄, 而維吉爾呢, 按他自己的話說, 他歌唱的是領袖。 英雄僅關注自身利益, 而領袖更加關注集體的使命與幸福。 荷馬的英雄無論是出征還是回歸, 要麼為了名聲建立工業讓後人傳唱, 比如阿加門農, 一心熱衷於那使人獲得榮譽的戰爭, 要麼為了自身的實際利益, 比如爭奪女人、掠奪財富, 甚至會因為分贓不均而爭吵不已。 為了達到自身的目的, 荷馬的英雄們可以說無所不用其極, 帕里斯為了帶走海倫可以不顧任何必然的後果, 比如姆邦被毀滅、族人被屠殺, 這種無所畏懼的惡之花彌漫著人出生命的洪荒之力。 而在埃尼阿斯的心目中, 使命永遠是最重要的, 為了特洛亞的未來, 他不斷犧牲著自己。 在維吉爾這裡, 西方文學第一次出現了一個新的目的, 不負如來不負卿的不可能性, 在後來催生了無數的感人故事, 這樣維吉爾的領袖也就變得更加可敬了。 最後,在思想層次上, 埃尼阿斯基是史詩凝聚了詩人對於時代的思考。 荷馬是職業說唱者, 吟誦史詩主要是出於經濟目的。 做過演講的朋友都知道, 為了吸引聽眾, 訴諸感情比推動理性更加有用。 所以荷馬更擅長的是調度情感, 營造氛圍, 傳達感性, 激起熱烈, 讓人蕩起回程。 在荷馬這裡, 戰爭無比甜美, 讓人興奮, 甚至被當作一場遊戲, 戰爭為每個人提供了機會。 穆辛先生發現, 每次大戰過後, 荷馬底下的希臘人都要大吃大喝, 戰爭帶來的快感與近時的大快朵頤相得益彰。 為了奪回妻子, 奧德修斯殺死所有貴族, 聽眾一定也從中得到了復仇的快感。 但是正是這種非道德性, 導致了柏拉圖設計理想國時, 要把詩人逐出城邦。 而維吉爾呢, 他在乎的是自己的思考與人類的狀況。 他生活在羅馬共和走向衰敗的時代, 當時社會矛盾叢生, 外戰與內戰不斷, 戰爭給羅馬帶來了大量財富, 但也帶來了貧富分化、社會分裂。 普羅大眾受到巨大創傷, 反思戰爭成為時代命題與大眾訴求, 關注聽眾的感官享受還是表達對人類命運的思考, 維吉爾選擇了後者。 所以在《埃尼阿斯記》中, 楊周翰先生發現, 維吉爾對於戰爭整體上是持否定態度的, 他對戰爭的犧牲表現出極大的悲憫, 比如如果可以選擇結盟, 埃尼阿斯就不會用戰爭來解決衝突, 即使戰爭已經爆發, 如果可以用個人決鬥來結束, 埃尼阿斯也不會選擇兩軍對壘。 在埃尼阿斯這裡, 減少犧牲是最高原則, 勝利也帶著悲情, 殺戮是不得已的最後選擇。 這種對時代命題的思考, 也使得維吉爾更關注遠徵的現實性, 而非浪漫性。 作為說唱者的河馬, 要說唱人們愛聽的《奇聞趣事英雄美女》, 這都是人們喜聞樂見的。 所以為了滿足人們對歷險與遠徵的好奇, 河馬構建了一個瑰麗無比的世界, 這裡有奇異的植物, 比如駱駝花, 有可怕的動物, 比如獨眼巨人斯庫拉, 有奇幻的景觀, 比如狀牙, 漩渦。 在河馬的世界裡, 流浪與其說是危險的, 不如說是刺激的, 充滿了浪漫主義的迷幻色彩。 而維吉爾呢, 他更清楚穩定安居樂業纔是美好的生活。 羅馬的疆界已經逐漸達到鼎盛, 遠徵往往意味著苦難, 意味著顛沛流離。 所以不要再無止境的征伐了, 這種悲天憫人的現實關懷表現在史詩中, 就是對安逸生活的無限嚮往。 如果特洛亞沒有陷落, 埃尼亞斯是不會主動出征去找戰爭打的。 在遠徵中一有安全的落腳點, 馬上就有停止前進的訴求。 比如在德烈帕努姆時的婦女們, 並且對於漂流過程中的那些河馬式因素, 維吉爾提到時, 傳達的不再是刺激, 而是恐懼。 比如在獨眼巨人的島嶼, 維吉爾沒有構建凡人如何戰勝巨人的浪漫故事, 而是處處渲染著巨人與火山營造出的恐懼氣息, 並且每一項都只是點到為止, 好像只是在向前輩致敬。 通過以上這些分析, 我們發現維吉爾與河馬的相似只是形似, 而非神似。 史詩在羅馬人這裡得到了新的發展, 正是因為有了維吉爾、拉丁語的文學水平, 纔有了希臘語的高度。 有時候我還真希望自己能閱讀希臘語和拉丁語, 這樣就更能夠直接感受到二者的差異以及水平了。 各位書友, 如果你發現了更多埃尼阿斯記與河馬史詩的不同, 真心期待您在留言區與大家分享, 真心期待能受到您的啟發, 以便與我們創作出更優質的內容。 好了,各位書友, 聽完埃尼阿斯的故事, 你肯定還會產生這樣的疑問, 羅馬人真的是特洛亞人的後裔嗎? 羅馬祖先的創業故事真的是這樣的嗎? 這個問題我們下一部分再講, 我們下部分見!