【蔣勳·西洋美術史21-2】 #藝術本來就應該突發奇想的 #抽象主義與達達主義

歐洲和美國 這些發展就被稱爲達達 好 然後接下來他就要講達達了 他要告訴我們說在戰爭當中 也不是法國這種享樂主義的 也不是德國這種控訴主義的 有一派基本上在戰爭裏受傷最大 也覺得戰爭根本是一個 完全摧毀性的荒謬 就是說你在戰爭裏面 就一切價值都沒有了 好我們平常講的道德 我們講的法律 一到戰爭裏面 根本一點意義都沒有 所以他們就開始抓住一個東西 叫absurd荒謬性 達達是沒有意義的 不要探討意義 人活着根本沒有意義 人活着就是一種 不曉得明天怎麼樣 就會被人家殺死的那樣的一個狀態 所以他們開始去拼接 用立體派的拼接 其實他們的拼接跟立體派有一點不同 因爲他不是爲了造型 他是爲了傳達出 這個畫面根本沒有意義 就藝術就是好玩 你玩一玩就算了 我用一個字來形容達達 就是玩世不恭 你所有認爲正經的價值 達達都要嘲諷 因爲他覺得 所有講正經價值的人 都在發動戰爭 所以他們痛恨那些講大道理的人 他們覺得那些人根本在騙人 他們反而要講說我們就是達達 達達是沒有意義的 根本沒有意義的東西 所以我想各位還是要從環境上來講 就是說 好我們在初中高中的時候 我們也每天要在學校裏面 接受一大堆的教訓 什麼 其實你也覺得我好像被騙了 當時那些人是不是相信反共大陸 也不知道 可是我們好相信 每篇作文都在寫反共大陸 其實你就會發現 如果當時聰明一點的流派 可能就會出現達達 就是說我乾脆用荒謬的方法 我不相信一切價值 你跟我講的一切人性的生命的價值 我都懷疑 他用懷疑的方法去對抗這個東西 所以達達 基本上他們不做作品 什麼叫做作品 作品是藝術家創作出來 認爲有信仰的意義跟價值的東西 我們叫做作品 達達就把別人丟出來的一些東西 把它拼來拼去 拼成一個東西 他叫做達達 因爲他覺得 我從來沒有講我的作品有意義 你把它當垃圾也無所謂 或者說他覺得 垃圾跟藝術品沒有什麼差別 因爲等到戰爭毀滅的時候 什麼叫藝術品 什麼叫垃圾 這樣的東西 他其實用了一個 很荒謬性的一個觀點 把它提出來了 達達 好 各位可以看到他們 剛纔我們講的readymade 這個觀念出來了 他們不做作品 因爲做作品本身代表一種價值 一個人會去畫畫或做作品 一定代表他的一個價值的概念 他們不做作品 他們做什麼 他們就把別人丟掉的東西撿回來 這是一個衣帽架 一個斷掉了棍子的衣帽架 掛在那邊讓人家掛衣服 掛大衣掛帽子的東西 被丟掉 他們覺得這個東西撿回來 他們就把它當造型來玩 當然一方面是我們剛剛講說 他們希望 藝術本身應該是一個跟生活有關的東西 就是什麼叫做廢物 各位等一下上完課 可以試試看在臺北 你去找一些垃圾箱 或者人家丟掉不要的東西 達達就覺得說什麼叫做廢物 廢物是你認爲沒有用了 你把它丟掉 可是達達反而覺得 它真的沒有用嗎 它其實有造型有形狀有質感 那人怎麼樣去把廢物當成是一個 珍惜的東西 所以這個部分我覺得達達其實有它很 隱藏的意義在裏面 就是說雖然達達反意義 可是我覺得達達 其實讓我們感覺到說 人類在一個高度的消費的過程當中 我們每一天丟掉的東西有多少東西 其實可能有意義 可是我們就把它當沒有意義就丟掉了 我們之所以毀壞這個世界是因爲我們 根本已經不給這個世界一些價值 我們我記得小時候我們很少丟東西的 那時候垃圾箱很少有東西 一個玻璃瓶可能要留着做很多事情的 舊的報紙也會把它都疊好整理好 現在真的覺得廢物很多 常常覺得每天丟出去的垃圾袋 一大堆的垃圾 所謂的垃圾跟廢物是人自己決定 它是廢物了 所以說我們我記得童年的時候 家裏的剩菜也很少 大部分都喫的乾乾淨淨 即使有剩也把它放在一個甕裏面 我們叫做噴 然後有人來收去餵豬的 可是我們現在食物也變成就這樣 一包一包這樣丟掉就變成廢物 所以達達有一點在質疑人類 在高度的消費的文明當中 爲什麼丟了這麼多的東西 所以他們就開始把這些東西撿回來 然後重新把它放在畫廊當中 讓大家去看 我的意思是說 如果有一天我們有一個畫廊 把臺北市大家丟掉的東西 重新撿回來放到那邊 你可能會嚇一跳 你可能忽然會發現 五年以前一個男子寫給一個女人 充滿感動的一個明信片 然後五年以後它變成廢物了 可當年是覺得要永恆在一起的 或者一張結婚照片 忽然被丟到垃圾箱 所以我想這樣的展覽 如果在臺北進行 你會覺得非常有趣 因爲其實沒有什麼東西是永恆的 然後當時相信的永恆 很快就變成過去了 所以達達的荒謬性的東西 最後它引起我們很多 對自己文化的某一種思考 從科隆到紐約 這是一個我想臺灣比較少用 就是洗牛奶瓶洗完以後 把它倒放在那邊 可以晾乾的架子 這個也被丟掉 然後他沒有撿回來 這些作品現在都在美術館 我們看到事實上這些東西 都是垃圾箱撿回來的 可是現在都在美術館 爲什麼在美術館 因爲達達的人把它撿回來了 他希望我們在丟掉這些東西的同時 再去想一下這個東西 你爲什麼要丟掉 它有沒有剩餘價值 很多藝術性的表達 就那個鍋子 如果你想到它就想到煮菜 那它就沒有意義了 它就不是美的東西 可是美的東西是釋放了 它原來的功能性 它產生了造型上的一種快樂 好 這一個房間裏面東西 都是他們從垃圾碟撿回來的 然後他們擺置在博物館 他們改變了博物館的意義 他們認爲博物館 應該把人類丟掉的東西拿出來 重新讓人類很嚴肅的去面對 這些東西是不是應該丟掉 這些東西里面 是不是有一個美麗的造型 是不是應該在這裏面去重新發現 設計跟造型的概念的意義是什麼 所以我不曉得大家能不能瞭解說 你有一個角度去看 你會覺得達達根本胡鬧 簡直亂來這批人 你從另外一個角度 覺得達達是20世紀 最具備哲學思考的一個流派 他不關心作品 他關心的是你面對作品的時候 你的思維 你的懷疑精神 跟你的一種思考精神 所以我覺得達達像一羣孩子 其實只有孩子 他會沒有功力的 去把很多東西拿來做欣賞 他像玩具 像一個文明當中大人的玩具 重新去看一個腳踏車的車輪 是一個什麼樣的一個形狀 什麼樣的構造 我想這個部分 可能各位可以調換一個角度 就可以用不同的心情 去面對達達了 在巴黎和紐約 Marcel Duchamp 製作了他的準備用品 一張帽桌 一張垃圾桶 放瓶子的架子衣帽架 這些東西 這些作品現在各位到紐約的 現代美術館都可以看得到 就是基本上是 杜像當時所做的一些一些作品 不像非常特別 我想他在現代藝術史上 簡直是影響大的不得了 而且21世紀一般人都認爲 杜像會是一個最被大家討論的 藝術家 那可是他基本上沒有做什麼作品 他就是一直在撿東西 他後來 跟美國的一個 富有的一個女性結了婚 然後他後來的作品就是下棋 一直下西洋棋 那下棋本身是他變成 他的另外一種藝術形態 就是他認爲每一次下棋 都有一種棋路 可是下棋完以後的輸贏 然後這個東西就不存在了 可是他中間其實有一個造型 這些都是很觀念 我們可以說杜像是最早的一個 觀念藝術家 發展出觀念藝術的一個人 所以他最震驚世人的一件作品 就是這一件作品 他來過臺灣的 在北美館展過 那我剛纔已經講過說 大家大概重要的其實不是作品 而是那個作品所引發出來的思考 那這樣一個在男廁所裏面的 一個小便池 被杜像拿出來放在地上 當然引起很多人的痛恨說 我今天週休二日 我要去美術館看美麗的藝術品了 就怎麼看到了一個小便池 當然很生氣 然後他在小便池上還簽了名字 他就告訴別人說 你不過就是要看簽名 這個作品是比卡索的 你就覺得很好 你根本也沒有什麼判斷力 反正就是受到藝術家的這種影響 那剛纔我們也提到說這件作品 你說他是小便池 可他已經不能小便了 他把管子也拆掉了 他不是一個小便的工具的時候 你可不可能欣賞他的形狀跟造型 其實裏面有非常多重的 弔詭的矛盾在裏面 就是我的意思說 我們今天走到廁所面對這個東西 我們就會做一個動作 那這個動作顯然就剝奪了這個作品 這個形狀跟質感跟色彩的一個美的 跟我們的大腦的反應 因爲他已經變成一個工具了 可是如果今天這個工具性被拿掉 被抽離了 他就被獨立出來 成爲一個可以被欣賞的對象 杜香很希望 我們在面對這個東西重新去思考 他可不可能有另外的意義 比如我現在做一個很荒謬的假設 如果我們有一個很炫的市長 然後他決定要在新年的時候 去仁愛路圓環放一個很大 因爲仁愛路圓環 從來沒有放過好看的藝術品 每次越放越難看 那如果這個市長很炫 然後他決定要去放一個這個東西 然後把它放大100倍 放在那個圓環當中 好放大100倍 你不再發現它是小電池 你可能會讚美說好漂亮的一個造型 其實這個東西放大100倍真的很漂亮 可是不太容易做起來 你要陶瓷要燒到這麼大 大概不是很容易的事 可是我要的意思是說 他可不可能變成一個公共藝術的 所謂雕塑 在仁愛路圓環 也許比現在我們看到的東西好看的多 所以在這裏面其實度向一直在引發 我們做很多荒謬的思考 是荒謬 可是他會認爲說 藝術本來就應該突發奇想的 去想很多的東西 那麼也就是我們剛剛講說 如果藝術沒有一個在生活裏面 隨無所不在的這種對美的發現的話 那藝術本來就沒有意義 如果我們對着所有的東西 都是功能性的反應 那我們怎麼可能到畫廊或者美術館 我們可以感覺到美 我想這個問題在這件作品裏面 一再被質疑出來 所以我很希望大家不要被這個東西 嚇住 因爲這個東西已經是 1916年的作品 已經距離我們快要100年了 那我們說他現代藝術 他也不這麼現代 and wanting to show it as a piece of sculpture 好 所以我希望大家能夠用一個不同的 輕鬆的角度 去看這個作品的時候 感覺到說 他其實有不同的意義 在這裏可能會引發我們對 這樣的一個作品做新的考量 就在玩一些遊戲 玩一些非常荒謬的遊戲 那麼讓我們感覺到說 他們對整個的價值 有一種懷疑 有一種質疑 那我記得跟很多朋友講過 當時達達派有一種寫詩的方法 他們還出了一本書 告訴你怎麼寫詩 比如說你現在如果買到一本書說 告訴你怎麼寫唐詩 他教你怎麼押韻 怎麼評則 那達達也出了一本書 教你怎麼寫詩 他就告訴你說 你回家你把報紙拿一張報紙來 然後你就拿剪刀把它們剪碎 全部剪碎剪成一條一條 然後就丟在一個麻布袋裏去 然後就用手把它攪亂 攪亂以後 你接着你就隨便這樣拿一片出來 然後用醬糊貼在紙上 然後再隨便拿第二張再卷 他說排階起來就是達達的詩 好各位一定覺得這些人在胡鬧 怎麼可能是這樣去寫一首詩 可是這個遊戲我們在大學裏 我自己帶學生 我常常會做這個實驗 我們真的就這樣做 我們把報紙 或者我們把李白的窗前明月光剪碎 窗前明月光不是有20個字嗎 全部剪碎 然後丟在麻袋裏面 然後重新拼 最後你會發現拼出好多 很奇怪的感覺的文字出來 好這個時候他其實在講實驗 其實我們破壞文法以後 纔可能有詩的新的意境會發生 如果我們固定的在那邊搖頭擺尾的講 窗前明月光 那不是我們的詩 那個是唐朝的詩 可是你重新破壞以後 藝術是需要從破壞裏 再一次去創新的 整體的西洋藝術 與荒謬 好我們在這裏會看到說 我不知道大家能不能瞭解說 達達一直被認爲是一個破壞的流派 可是破壞本身是爲了再建設 因爲破壞以後 重新會找到新的組織 就像說今天的無調性音樂 達達當時強調無調性音樂 就是我把音樂原來的 melody的規則打破 我不再用原來的旋律的規則 我用新的排列方法 比如說我的手指在鋼琴上 噹噹叮咚當這樣敲幾個 然後去找那個聲音的可能性 所以我覺得達達在找新的文字的可能 聲音的可能 色彩的可能 造型的可能 所以從二十世紀來講 達達是一個我目前我自己覺得我最重視的流派 因爲我覺得這就是實驗精神 他跟傳統的那個精神完全不一樣 他賦予一個一個二十世紀一個新的實驗的可能 把一切的藝術都開發出來 所以我想這個部分 我們就會發現達達絕對不應該只是一個美術流派 他其實帶動了我們的文明的新的觀點 Yet despite the international activities of the Dadaists they were running 好 然後接下來我們看到繼續要講抽象主義 抽象化 可是抽象化更精緻化了 原來的抽象化是比較情緒直接潑灑出來 剛纔看到的康定斯基 那下面我們會看到蒙德里安 他怎麼樣把抽象主義做更精緻的發展 好 然後他現在把我們帶到一個原籍羅馬尼亞 後來移民到法國 1906年以後 他在法國工作的一個抽象雕塑家叫布朗庫西 布朗庫西 我們看到他的作品是雕塑 可是就是一個 現在我們看到是一個鍍銅的這樣的一個雕塑 那我們看不出造型 對不對 我們不知道他做什麼 我們看到這邊有一個平面 然後後面有一個圓形 像一個人的頭部 他給這個東西取了一個名字叫哭泣的頭 可是他並沒有做出五官 然後你看到是一個圓圓的一個造型 你走近以後會發現你自己的臉會像鏡子一樣 因爲這就像一面鏡子 你自己的臉會在這裏面出現 所以他變成一個很特殊的一個觀點 就是這是一個我做的作品 可是我做的作品做完以後 他會在特殊的質感跟光線裏會反射出觀衆跟他的互動關係 這樣可以瞭解嗎 就是這個作品不只是布朗庫西的作品 他做完以後他丟給你 然後你的臉也會在裏面呈現 他會產生出很多重的這個反應的關係 所以抽象主義認爲說 藝術其實應該要留白 留很多空間給觀賞者自己去創造 剛纔我們不是講越是抽象 越容易引發觀衆的聯想嗎 其實你畫一個蘋果是蘋果 他就不可能聯想 反而因爲他是抽象 所以你反而在裏面可以引發很多不同的感覺經驗出來 所以布朗庫西做了很多很多這一類的實驗 This is a crying head 就是這樣子 你各位可以看到 你看從側面看 他整個房間的東西都被導引在裏面 所以其實這件雕塑作品已經不只是雕塑 他其實是一個視覺上很複雜的迷離的效果 你在各個角度看他的時候 跟不同的光線 你會看到不同的投射 在畫面上的不同投射 所以抽象主義每個人看到的可能都不一樣 就是我們現在在座的人 每個人到現場 因爲角度不同 光線不同 時間不同 甚至你自己的心情不同 你看東西是不一樣的 所以這裏面就是二十世紀認爲藝術並不是一個一元結論的東西 我們認爲我們看皮卡索都要看到一樣的東西 是誤解了現代主義 現代主義認爲答案是有千百種的 答案是你自己決定的 藝術不是是非題 也不是選擇題 藝術是一個你經由它引發的你自己內在世界的一個陶醉的力量 跟感動的力量 它引發了你自己生命經驗跟他的對話 但那個東西沒有發生 你是不太不會懂現代藝術的 一定要知道皮卡索那張畫是跟我們在對話的 如果我們認爲他只是在告訴我們什麼 他不會告訴我們什麼 這樣子來看 像布朗庫西 他們當時所做的這種抽象的雕塑實驗 This is a seal 比如他叫這個東西叫做海狗 那可是事實上也就是把它從海洋的動物裏面的一個生命經驗把它抽象化了 把它簡化了 變成一個很簡練的一個一個造型 一個鳥 一隻鳥 可是你會覺得像一個人站在那裏 可是等一下你會發現他要做的鳥其實是一個空間的概念 下一件作品是他比較有名的作品 A pretty Hungarian girl 匈牙利女孩 你可以看到眼睛 鼻子 頭髮 手全部簡化 變成一個非常簡單的一個造型 所以簡化是抽象主義一個很重要的過程 就是把繁複的東西慢慢拿掉一些東西 拿掉一些東西 剩下一個最簡單的一個造型概念 好 這件作品是他最重要的一件作品 叫做空中之鳥 空中之鳥 它是一個不斷上升的一個弧線 一個流線型的弧線 其實沒有鳥的形狀了 可是他又他說他不是要做鳥 他要做鳥在空中飛行的那個速度 跟那個線條的感覺 這件作品在紐約的現代美術館 非常重要的一件作品 And this is his bird in space rubbed and smoothed on 好 你注意一下 我們在看這個作品的時候 我們的眼睛在驚豔 它一個視覺上慢慢慢慢移動的弧線 它要讓我們感覺到那個拋物線 那個弧線的美 其實完全是抽象的 onto a single ascending convergence of long curves that simply express the spirit of the bird 好 所以它根本其實不是一個鳥的形狀 而是一個鳥的飛行的移動的過程 好 就是這樣一件作品 完全抽象 像一個羽毛一樣往上立起來 很大 非常大的一件作品 大概有兩公尺多高的一個金屬的一個作品 所以你的眼睛就感覺到一個鳥在飛行的線 而不是鳥的形狀 Though Brancusi's sculptures are highly abstract they still have an object at their center The problem for many abstract painters was how to justify removing the object and to go beyond 好 然後我們現在看到了抽象主義最極端的蒙德里安 蒙德里安的話 各位看過一次 你永遠忘不掉 你以後一看就知道蒙德里安 就他永遠用水平線垂直線 他的畫面上永遠結構一定是水平線跟垂直線 然後顏色一定離不開紅色藍色跟黃色 這三原色 好 水平線跟垂直線是什麼 所有線條的基準就是水平線跟垂直線 世界上一切的造型就用水平線跟垂直線構成的 那世界上所有的色彩都是從紅黃藍三種色彩發展出來的 所以這裏面叫做還原 他要把藝術還原到零歸零 還原到藝術的最基本的規則去做 做他的抽象化的這個練習 可是當然 他不是這麼簡單發展出來 它是一連串的實驗 只是這個實驗結果出來以後 他對我們影響非常大 各位知道現在的建築的立面根本就是蒙德里安的這種畫 他在1910到20就已經做了很多實驗 into what they saw as a higher order many took cubism as their starting point geometric abstraction was a logical extension 好 他要跟我們介紹蒙德里安 蒙德里安被稱爲幾何抽象畫派 幾何抽象 因爲他的抽象畫裏面有很強烈的幾何形 所以他就幾何抽象 那後面有個教堂 他要告訴我們蒙德里安曾經十年的時間畫這個教堂 最後把教堂抽象成一個抽象圖案 of cubism which had freed western artists from traditional representation and given them the freedom to produce more conceptual images in the early 20s Pierre Mondrian became one of the first western artists to paint in a pure abstract manner and if we look at his 好 比如說他畫樹對不對 他有一段時間一直在畫樹 好 這個各位看得出這是一棵樹嗎 還看得出來 對不對 他基本上還有樹的形狀 有點像我們國畫裏的樹的形狀 然後他用十年的時間 蒙德里安很大的特色 就是他畫一個主題 他就畫十年 然後在十年當中 他要看這個樹可不可能一直簡化簡化 簡化到最後變成什麼 就他要他要抽出樹的基本的形 那個複雜的東西他都不要 他要最簡單的那個形 你看他變怎麼變形的過程 series of tree paintings that he completed in 1908 to 1912 we can trace his development away from figurative work to the use of cubist grays and cubist composition 好 最後樹變成這樣 還有一點樹的概念 對不對 可是很多的線條已經抽象化 然後他繼續在抽象下去 and finally to an altogether more subtle cubist image in Paris in 1914 he turned his attention to buildings 好 最後樹變成這樣子 所以各位就可以瞭解 抽象畫派並不是我們想象 一下就畫出抽象畫 他有一個演變過程 通常都好幾年觀察一個主題 然後最後歸納成一個幾何的形狀 所以我們看到這三張畫 我們看到他在 長達幾年當中 對於一棵樹的研究 最後歸納出一種絕對幾何的準確 所以其實後來我在 古今漢美術館 紐約古今漢美術館 去觀察這一系列的時候 非常被他感動 就是我才瞭解到說 抽象畫派並不像我們想的 只是亂畫 他其實有一個研究過程的 他的過程比他的結果重要 所以我們如果只看到結果說 哎 這到底是什麼 我看不懂 可是你看到他的整個過程的時候 你才發現他其實做了很深入的探討 for instance this church here on the left was one of his subjects 好 後來他就到了巴黎 然後開始對這個教堂做很多研究 然後對於建築物做很多的研究 然後開始去做建築物的探討 he analyzed the first 好 一個教堂有它的形狀 對不對 中間有一個這個圓的花窗 十字架 這樣的拱啊 這樣的一個建築結構 那我們今天如果是一個畫家 我們就畫 我們就會把它畫得很像 可是經過了二十世紀的現代主義畫畫像不像 那不是最重要的重點 而是能不能把那個精神抽出來 叫做抽象 就是把他精神的本質抽出來 我們看他怎麼去變形 and finally distilled it into completely abstract compositions 好 他最早做了素描 那這個素描 你還可以看到一個尖頂 對不對 還可以看到一個半圓的拱 大部分還有一個建築的立面的基本概念在裏面 可是你看他慢慢又變好 最後他變成這樣的東西了 他只是變成教堂的那個十字架的基本型 十字架就是一個水平跟垂直 其實我們看到宗教裏面的這個符號 這個logo是最厲害的一個logo 因爲他就是水平線跟垂直線 兩根線條構成的 他變成一個信仰的一個一個符號跟空間 所以摩德里安後來基本上完全在用水平垂直在做他的圖像世界 by reducing the church to a series of vertical and horizontal lines and carefully worked out rectangular oppositions the church begins to disappear 所以教堂不見了 可是教堂的本質的結構水平跟垂直的比例空間全部還保留 這是我們叫做抽象化 就抽象化是把形form解散掉 把精神抓出來 抓出這樣的東西 所以我想我們對抽象化當然一般都不太容易理解 是因爲我們通常只看到一張結果 其實他重要的是那個發展的那個過程 and this would lead to a visual embodiment of the opposition's fundamental to all existence 所以他的作品後來大部分都是用這種色塊的簡單的東西來做拼接 那到這樣的狀況我們就說 哎呀 摩德里安的作品真是看不懂 不知道他在做什麼 可是我們注意一下我們的建築的空間概念 幾乎全部跟他這些畫有關 所以等一下就會看到像科比伊這些建築師 他們就用這種方法在做新的建築設計了 vertical horizontal active passive spirit and matter 好 所以造型的概念是什麼 造型概念並不是蘋果啊 裸女造型的概念是時虛或者是水平垂直這樣的一個配置的空間 他很像我們自己在家裏 比如說你的臥房主臥房在哪裏 你的餐廳在哪裏 那樣的空間概念 那也就是說其實我們在自己的家裏的平面佈置 我們就應該感覺到空間的美 所以摩特李安在提醒這種東西 就說其實我們自己家裏的佈局就是一個一個畫的佈局 Mondrian was a utopian he wanted to build a geometric world that would so totally satisfy the human psyche it would render painting obsolete although Mondrian's ambitions were never realized there was one event where such utopian ideals did find practical expression 好 所以下面他就要跟大家談這個俄國的constructivism 這個構成主義跟包號是學院啊 包號是這個這個學院是跟產業跟工業設計比較有關的流派 他這裏要講俄國的革命啊 我想在臺灣我們對俄國革命非常不瞭解 因爲過去對於共產主義這樣的一種忌諱 所以我們都不知道俄國發生了什麼事情 那1917年俄國的革命是人類歷史上最重要的一件大事 等於是第一次馬克思的主義在工農革命上成功的一個例子 所以當時其實俄國很多的知識分子都支持這個革命 因爲在革命以前他們不曉得這個革命之後會發生什麼事 他們只覺得這個革命是人類空前的 然後他們覺得如果有一天有一個世界是大家沒有窮人 沒有有錢的人 大家都一樣平等不是很好嗎 所以我們叫做utopia就是烏托邦的一個理想 所以當時很多的俄國藝術家是最前衛的 他們受到了一些西方思潮的影響 他們就希望將來要推動一個國家 這個國家是全新的 是人類歷史上從來沒有經驗的國家 比如說他們當時提出來什麼叫做藝術 在俄羅斯那個廣大的土地上什麼叫做藝術 藝術只是被少部分有錢的人貴族所壟斷的東西 你說在俄羅斯的土地上那個最窮最窮的農民 你一輩子跟他講藝術 他也不知道藝術叫什麼 所以在這裏我們就看到這些藝術家又認爲說 那藝術這個東西其實是過去有錢階級的一種玩的東西 那工人跟農民從來不知道什麼叫做藝術 所以他們就說他們要去畫火車 所以當時很多藝術家就去畫火車 然後讓火車走過俄羅斯的原野 農民跟工人都可以看到 他們覺得這個火車畫火車是比把畫放到藝術館有意義的 所以他們玩了很多這種東西很理想化的 希望試圖要把在人類過去沒有做過的藝術的活動能夠推廣的東西 我想各位聽過這是列寧列寧的演講 然後艾森斯坦當時世界上最早發展蒙太奇的電影手法的就是俄國的導演 所以俄國當時其實是一個非常前衛的國家 1917年是世界史上不僅僅是一個浪漫的事件 它對俄國和西洋藝術的歷史也很有意義 雖然如一位俄國畫家說的 弗拉德米爾·塔特林 我們藝術家在1914年之前完成了我們的革命 但是在短短的一段時間裏 藝術和政治似乎雙手相承 在表達一個諸如此類的社會夢想 好我想剛纔我們已經講過德國的格羅茲 已經非常意圖要把藝術跟政治結合 要去批判控訴政治的一種對人民的壓迫 那俄國的構成主義更明顯 各位看到後面全部是他們畫的海報 他們當時非常喜歡畫海報 因爲他們覺得海報滿街張貼 去號召老百姓起來反抗腐敗的殺黃的政權 他們覺得藝術應該去做這件事情 所以我還是要講藝術沒有絕對的對或不對 藝術要看他在什麼環境裏 那當時俄國的老百姓已經活不下去了 然後殺黃政治非常的腐敗 所以這些知識分子藝術家去做海報 在當時他們是對的 那並不說明我們今天覺得海報的藝術 都是比藝術要高明的東西 所以一定要從這個環境去了解 所以他們當時提出了很激烈的一些口號 比如說詛咒藝術 因爲他們覺得藝術簡直是有錢跟貴族的一個等號 比如說誰在聽歌劇 誰在看畫廊 其實都是社會的有錢有閒的階級 可是廣大的工農的羣衆 根本一生都沒有 都沒有辦法夢想說他們到國家劇院去看一個戲 所以在這樣的狀況裏 這些知識分子藝術家批判 所謂的有錢有閒階級的這個藝術形態 他們反而覺得藝術應該去像科學一樣 去幫助一些窮人改善生活 幫助工人去改善生活 那這個盡到這樣的一個力量 藝術家 政治家 街上的人 看到藝術是一種幫助改造世界的方法 藝術家能夠離開傳統的博物館和畫廊 並與日常生活的實際問題聯繫 把藝術放進製作 把藝術放進技術 是當時的宣傳 甚至是把藝術放在 長壽的技術科學上 藝術家們看到自己 成爲了政治的一部分 意識地與西洋藝術傳統的傳統 反革命政策 要求和接受反革命藝術 所以他們用海報的方式 進行一種對資產階級的控訴 然後他們要求他們的藝術 也是一種革命 革命不只是政治上的口號 同時也是一種藝術上的革命 反革命的信息 必須儘可能地交通 你看他們畫火車 他們所有發動藝術家 去把一輛火車畫起來 就像假設這輛火車 從基隆一直開到豐崗 他就讓所有的農民 可以看到火車上的畫 他覺得這個比把畫放在皇宮裏 或者放在博物館有意義 因爲那只是滿足了 有錢有閒的貴族階級 那真正讓工人跟農民看到畫 看到他們在繪畫裏描述 當時沙皇的軍人 怎麼欺負一個農民 全部在畫火車 所以這個這個時代 俄國非常有趣 很多知識分子非常狂熱的 投入於一個政治改革運動當中 去 你看到那些拿鞭子的地主 怎麼去鞭打農民 全部是畫家去畫的東西 所以我想這東西 其實當然今天看起來還是很感人 因爲不是他的藝術價值 說他們當時關心到一個社會里面的 這個最受苦的一羣人 他們被髮起了傳播任務 在一個巨大和毀滅的國家 藝術家如泰特琳、羅謙科 泰特琳、羅謙科 這些當時 其實他們都流發 流德 他們在西歐受到一些革命思想的影響 就回到俄羅斯去發動革命 利茨基 在革命之前的藝術生涯的邊緣 突然發現自己在 領導的傳統組織的中心 建築學家 然後這裏面最重要是 有非常多的女性藝術家 因爲俄羅斯 各位如果看過 俄國最有名的大文豪 高爾基寫的小說《母親》 俄國當時的女人 是隨便可以被當成奴隸去鞭打的 所以你可以看到女性地位非常低 可當時的一些知識分子 開始覺得女權要革命 所以POPOVA這樣的一個女權運動者 他們就開始講將來的世界 女性要有什麼樣的地位 然後他們怎麼樣設計自己將來的服裝 怎麼樣跟男性平等的問題 你可以看到他們當時非常講究男女平權 所以可以共同一起革命 就以同志來稱呼彼此 你看他們設計 POPOVA設計了未來的女性穿的衣服 不過後來女性都沒有穿 大概覺得不好看 就他們覺得女性要解放 所以女性要有新的服裝 非常的抽象 各位注意 這是他們展覽的海報 非常非常的抽象 所以真正是一個構成主義的風格 好 各位看到你會不會覺得這裏的傢俱很現代 好 當時是這羣藝術家爲工人設計的工人圖書館 莫斯科的工人圖書館 他們覺得工人從來沒有機會讀書 所以將來要有一個很簡單的傢俱 很簡單的地方讓工人來這邊讀書 可是現在這些傢俱全部變成像在什麼JOYCE買到最貴的傢俱 就這種東西 所以非常荒謬 你會發現說當時爲什麼他們設計這個傢俱 因爲覺得這種傢俱非常的單純 他不是那種貴族 因爲當時貴族的椅子都很繁複 雕的很多花樣 他覺得要用最簡單的機能性去做工人的傢俱革命 他們也做舞臺設計 他們做陶瓷 有沒有發現他們做盤子 他們覺得藝術家不要那麼高高在上 你可以去做一些大家喫飯用的盤子 你看到盤子上就放了一些什麼鐮刀斧頭 他把工人革命的符號都放進去 下面一個更明顯 有沒有看到中間有一個鐮刀跟斧頭 就是他們做的陶瓷 他們也設計了工人喝用的咖啡杯 他們覺得工人用的咖啡杯應該跟沙皇用的不一樣 不要用那個皇帝的那種很金碧輝煌的 就是很簡潔 可是各位發現現在全是現代最早的產品 傢俱產品 所以他影響非常大 你看這個茶壺也是 全部用抽象的東西來做設計 所以各位在這裏就有一個概念了 抽象藝術並不是爲了畫存在的 抽象藝術是爲了一個藝術的革命 去產生二十世紀的新的設計觀念的 這樣子也許各位就容易比較能夠了解 這應該是共產黨的總部 最頂層的環境應該是通信站 環境是一個信息中心 屏幕是副總統的住宅 環境是一個辯論室 整個建築物應該是從地面衝出來 站在帝國建築物的兩倍高 可是在1919年 在俄羅斯沒有足夠的鋼材來建設塔林堡 同樣地 許多其他建築師的設計 這個運動最後最大的一個設計 是塔特林設計的這個 共產國際紀念碑 就是他們已經革命成功了第三年 然後做一個大的一個設計 那這個東西預計當時要蓋好 是要比美國的摩天大樓要高兩倍的 可是當時全俄國的鋼鐵都不夠做這個作品 所以它一直到現在沒有蓋出來 它只是一個模型 只是一個模型 可是說明當時對於現代的建築 已經有非常重要的一個前瞻性的觀念 已經開始完全在推展二十世紀的新的藝術形態 所以我希望用這樣的方式總結 今天大家看到抽象藝術的結果 其實是影響我們生活的 所以各位等一下走出南京東路 你看到所有的大樓 其實就是這羣人在八十年前 九十年前他們做的實驗 今天也影響到臺北了 所以你也不可能拒絕抽象藝術 因爲我們的大樓 我們的整個建築設計 傢俱設計 根本是從他們的觀念來的 除非你要住到這個臨安太古厝去 不然的話 我們的生活空間根本已經受到他們影響 所以我想用這個角度 各位就瞭解到抽象藝術並不遙遠 它並不是一個去看抽象畫的問題 它是一個在你的生活裏 怎麼去發現你的生活 已經高度被抽象主義影響的 這個現代主義的問題 好吧 我希望在寒假前 我們用這樣的東西來做總結 各位對西洋美術史也有一個基礎 可以瞭解它跟我們生活的關係 所以各位回到自己家 去發現一下 自己家裏有多少現代的產品 而這些產品都跟這個理論是有關的 好不好 我想我們談到這裏 我們寒假以後 再繼續上最後的一個階段 那也祝大家新春愉快 謝謝