13"老上海懷舊風格人像"拍攝+後期思路分享
3 次觀看·2026年9月22日
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視頻概述
AI 生成本視頻分享了人像拍攝的全流程,將其分為策劃、拍攝與後期三個階段。作者強調了拍攝計劃的重要性,詳細介紹了如何通過低成本手段(如食品包裝紙)實現柔焦效果,並分享了特定的相機設置、四燈布光方案以及在PS中增強朦朧感與懷舊元素的修圖技巧,旨在強調前期準備對掌控拍攝結果的決定性作用。
今天的視頻內容是和大家分享我拍攝人像的流程和思路
我總結分爲三個階段
第一階段是策劃
第二階段是拍攝
第三階段就是後期修圖
咱們閒言少敘,直接進入正題
每次拍攝前,我都會定製拍攝計劃
我認爲想拍出一幅滿意的人像作品
除了拍攝者的因素外
還需要造型師和被攝者的配合
拍攝計劃可以更直觀地讓造型師和被攝者瞭解本次的拍攝題材
還有拍攝者的拍攝意圖
所以在正式拍攝前
與造型師和被攝者分享你的拍攝計劃就顯得尤爲的重要
這個就是我在拍攝前準備的拍攝計劃
第一頁是介紹拍攝主題
我看下一頁是畫面效果的參考
這一頁內容是人物刻畫
這是給被攝者看的
這一頁是妝發參考
這一頁內容是給造型師看的
這一頁也是妝發參考
這一頁是動作和表情的參考
還是給被攝者看的
最後一頁同樣是動作和表情的參考
全部看完後
造型師就清楚妝面和髮型的大概思路是什麼樣了
被攝者也基本明白自己的表情和動作是什麼樣了
儘管拍攝的時候還要不斷的去溝通和調整
正因爲有了之前的鋪墊
能夠一定程度上提高拍攝效率
也讓拍攝者和造型師還有被攝者之間建立了初步的信任
可以保證拍攝過程中的氛圍是相對輕鬆和愉悅的
接下來我先說說前期拍攝的思路
本次拍攝我希望拍出圖片中的這種效果
那我的決定是圖片影調以黑白灰的形式展現
用柔光拍攝
通過畫面分析
拍攝重點是在不借助專業柔焦鏡頭的前提下
如何通過現有的拍攝手段
控制和改變圖像原有的清晰度
從而提升影像的柔和感還有朦朧感
最終達到展現圖片年代感的目的
這次拍攝前我特意準備了這種食品包裝紙
這種包裝紙在超市中很常見
使用前我們將包裝紙完全遮擋在鏡頭前面
根據拍攝效果來調整
一層不行就用兩層
或者是把包裝紙剪成和鏡頭直徑相同的形狀
我們固定在UV鏡的前面
這個看個人喜好
注意避免損傷鏡頭就可以了
鏡頭調整完成
接下來我們說說相機設置
和以往商業人像拍攝不同
本次的圖片格式我設置爲GoPG
因爲經過特殊柔化後
人物皮膚原有的微小瑕疵都會被過濾掉
後期修飾人物的時候
不必再像使用中性灰
或者是雙曲線這樣的方式去磨皮
我們平時用肉格式拍攝
是因爲它比GoPG包含的細節更多
色彩更豐富
後期調整的空間也更大
這次拍攝我們是不需要太多的商業拍攝思路摻雜進來
所以相機中照片風格設置也和以往不同
剛纔提到我希望圖片最終影調是以黑白灰的形式展現
所以我把照片風格直接設置爲單色
我們進入單色設置之後
再把選項中的反差調大一些
因爲經過柔化後的圖片
對比度會降低
接着再把色料效果設置爲褐色
通過加入適當的褐色來提升圖片整體的懷舊感和年代感
以上這些設置
我們僅針對這次特殊效果的拍攝
爲的是減少後期不必要的操作
後期修圖的時候
我們僅在原片基礎上
對光線和柔焦效果進行一個修飾和提升就可以了
下面我們來分享拍攝環節
這張圖片是本次拍攝時所用的背景布
爲了迎合拍攝風格
我特意訂購的偏懷舊復古效果的背景
影棚內閃光燈的拍攝流程
還有測光步驟
都在我空間內編號05和編號06的教程中有詳細的介紹
編號05是上部
編號06是下部
所以這裏就不做詳細講解了
稍後我會結合拍攝後的原圖來還原這次拍攝過程
總之在你按快門之前
你的步光和測光工作已經有序的完成了
我們看這張就是拍攝後的原圖
仔細觀察整幅畫面的柔焦效果還是很明顯的
拍攝前我在鏡頭前加了兩層的包裝紙
人物的皮膚並沒有明顯的瑕疵需要修飾
也不需要用商業修圖的方式去追求皮膚的質感和細節
現在我根據原圖來說說步光思路
這次拍攝我一共使用了4只閃光燈
首先主光我用的是大尺寸的雷達照
燈位高於人物
光線是輻射下來的
我們通過圖片中人物額頭的高光點
還有鼻子下方的陰影
以及人物下巴下面的陰影
也可以推斷出主光源的位置
第二隻燈是輻光
我用的是大尺寸的鏤光箱
八角的長方形的都是可以的
作用是爲主光照射人物後所產生的陰影進行補光
使畫面中畫鉤的區域明亮
第三隻燈是輪廓光
我用的是長條鏤光箱加格柵
讓光線集中的照射在圖片中畫鉤的區域上
光位在人物的右邊的側後方
最後一隻燈是背景光
我用的是標照加風潮
放置在被攝者的後方照當背景
打出圖片中背景中心位置漸變的效果
到此爲止
前期拍攝的工作就全部完成了
接下來我們開始進行後期修圖
在PS中將原圖打開之後
我們先複製圖層
在新建圖層上進行修圖
我希望在原圖的基礎上
再加強一些柔和感和朦朧感
我們先點擊PS中的濾鏡選項
選擇模糊中的高斯模糊
這時候根據自己的需要
我們設置一個理想的模糊參數
越往右調越模糊
越往左調越清晰
那模糊參數設置完成後
會出現這張圖片中的效果
那這時候我們將圖層默認的正常模式
調整爲疊加模式
於是上一張圖片中的模糊效果
就變成了現在這樣
我們通過觀察圖層模式調整爲疊加之後
我們發現畫面中朦朧感提升的同時
對比度也提升了
這顯然不是我們希望的效果
下一步我們要在保留畫面朦朧感的同時
維持原有的對比度不變
具體操作是在模糊效果的圖層上
我們添加蒙版
設置好畫筆工具中的不透明度和流量
這兩個參數
用畫筆工具在圖層蒙版上進行擦圖
還原出之前將圖層正常模式
調整爲疊加模式之前的那個畫面對比度
下一步我們再微調一下圖層的不透明度
這一環節就算完成了
我們看這張圖就是調整完圖層不透明度之後的效果
下面我們要爲初修好的圖片再添加一些懷舊元素
於是我找了一張帶有老照片痕跡的素材
接下來我們把這張素材就合成到初修好的圖片上
這次是把圖層默認的正常模式
我們調整爲綠色模式
這張圖就是圖層模式調整爲綠色之後的效果
我們還要調整一下不透明度
讓帶有老照片痕跡的素材不那麼搶眼
最後再調整一下素材的尺寸
素材尺寸調整完成後
我們點擊圖片中圓圈標註的對鉤保存就可以了
最後一步
我們在素材圖層上添加蒙版
用畫筆工具擦塗掉我們不需要的那些劃痕
直到自己滿意爲止
素材合成之後
可以根據自己的喜好
微調局部的亮度和對比度
修圖完成後的效果就是這樣
我們再看一下修圖和原圖的對比
內容全部分享完了
最後總結一下
對拍攝者而言
拍攝計劃是全程拍攝中的第一步
也是最重要的一步
我在之前的教程中提到
一張圖片拍攝完成的過程
應該是腦海中先一隻畫面
擬定好畫面的明暗
色彩
表達內容和其他元素
以上這些內容都落實了
我們才通過附件器材
鏡頭
還有機身
去實現腦海中理想的那個畫面
如果按快門前
你根本不清楚自己要拍出什麼樣的效果
只是漫無目的地拍攝
那在拍攝過程中
我們運用區域曝光理論
進行預知和推算
也就無從談起了
結果導致你的拍攝全程是被動失控的
我們在後期修圖的時候
光線修飾方面
原則上僅對原圖的光影
進行修飾和加強就可以了
而不是進行顛覆性的亮度提升或拉低
比如外景在強逆光條件下拍攝
由於拍攝者沒有爲人物補光
結果背景影調正常
人物面部很暗
如果只想着通過後期來提亮人物面部
這顯然無法體現出拍攝者的專業和價值
切記和曝光相關的問題
一定要在我們按快門之前完成
最後
希望以上內容能夠對大家有所幫助
感謝各位觀看

