07良心攝影教程～人像攝影師入門必看乾貨！

隨着相機的普及,使得攝影從業者的隊伍越來越壯大,學習攝影的熱情空前的高漲,這其中大部分是半路出道進入攝影行業的,在學習攝影的人群中,我見過有初學者幾個月便成爲衆人追捧的網絡知名攝影師,也見過一些人拍了幾十年依舊毫無進展的原地踏步,通過深入的瞭解,我發現根本的原因就是他們在學習攝影前的心態和目的是不同的, 比如短期內取得巨大成功的這類人,他們是爲了個人藝術構思的實現而去學習攝影,目的性很強,這句話怎麼理解呢? 在正式學習攝影之前,他們會把對自己拍攝效果不滿意,或是根本不知道該如何把自己腦海中理想畫面拍出來的這些具體問題都羅列出來,只要有針對性的去學習和訓練就可以了。 現在我們拿一些半路出道的攝影師來舉例,比如這位攝影師,在很多品牌、雜誌、攝影網站上我們都看到過他的作品,他的作品《朦朧北美》,慵懶柔和,他從小在法國長大,深受印象派畫作的影響,從事攝影前,他曾是一名設計師,他自己會做衣服,閒暇時會拍攝自己設計的衣服, 浪漫主義題材的畫作和電影成爲他攝影靈感的來源,所以逐漸地形成了現在這種獨特的《朦朧夢幻》的風格。 我們再看看另外一位來自哈薩克斯坦的攝影師,他拍攝的人像深邃有力,觀看他的作品往往能一眼看到肖像深處的靈魂。 他自幼喜歡畫畫,音樂是他的第一專業,從音樂學院畢業之後做了一名鋼琴家,後來他又攻讀心理學,成爲了一名心理學家,當他拍攝這些人物肖像時,是以很特殊的心態來進行的,第一次看他的作品,就感覺被攝人物的眼神裏有很多的故事,據他自述,當他拍照時,他既是攝影師,也是心理學家,可以藉此表達人的自尊,自我認知,也可能解決生活中任何預警下的問題。 憑藉着對攝影的熱愛,再加上音樂學、心理學這樣的專業學科背景,爲他的人像作品注入了更爲豐富的元素和內涵,這樣的案例有很多就不一一舉例了,但他們都有一個共同點,就是當腦海中浮現出一個很好的元素,希望以攝影的方式來展現,當無法實現的時候,纔去有針對性的去學習攝影,因爲他們知道,再強大的藝術構思,如果你不會控制曝光,不會操作相機, 那藝術構思的實現就會大打折扣,所以他們學習攝影的目的是幫助自己在藝術構思到位的情況下,保證技術不拖後腿,現在我們回頭再看,他們的成功絕不是偶然的,所以說,學習攝影前準確的定位和明確的目標很重要。 相機操作和控制曝光的熟練程度是可以通過反覆的機械訓練達到記憶的下意識反應,就人像攝影而言,再熟練的相機操作,再準確的曝光,如果拍攝者僅是機械的記錄,那麼就會產生被動的想法,尤其是對想象力和創造力的限制。 一幅優秀的人像作品,我們一定能夠從中讀到故事,把你帶入其中,產生想象,最後有所共鳴。比如現在,有幾位人像攝影大師,他們分別拍一組命題人物,被攝者是一位芭蕾舞者,大家各自發揮人像的風格、題材不限,時間地點不限,拍攝過程中,有的攝影師他會利用光影來展現舞者優美的線條。 有的攝影師將舞者飄逸舒展的動作和花朵的姿態相契合,展現出一朵花,一種美麗,一段芭蕾舞演員生涯,都是如此的脆弱。還有攝影師用獨特另類的視角,將空間線條與舞者優雅的身段和線條完美融合,展現芭蕾舞者別樣的魅力。 我們發現,同一個人物由不同的藝術家演繹出來,是可以給我們帶來完全不同的感受,這就是想象力和創造力帶給人像作品的魅力所在,這是一個對我們非常重要但又很容易被忽略的環節。 安塞爾·亞當斯曾經說過,只有好照片,沒有好照片的準則。其實很多條條框框,比如黃金分割啊,拍女性要用柔光啊,反差大,不適合拍攝女性啊,等等等等,千萬不要把這些作爲規則,這些只是建議。 對於各種拍照技巧和閃光燈的理論,甚至色彩理論,這些是前輩總結下來,幫助我們更好的去記錄拍攝內容。正確的理解方式是,這些理論是幫助我們以最快的速度,最簡單的方式獲取前輩的經驗。技術和理論層面的東西,都是幫助初學者掌握相機的使用,以及對拍攝基本功的養成。以上這些規則條框,是有待初學者掌握之後突破和超越的。 所以,一味的遵循規律,不加以靈活的運用,只會使你的作品變得平淡無奇。 最後我們總結一下,就是學習攝影前,有沒有明確學習目標,你是想拍建築,還是風光,是拍鏡物,還是人像。那人像領域呢,又分紀實,私房,情緒,商業,時裝,雜誌,等等等等。 那選擇適合自己的,不要涉足太廣,我們把某一領域做到極致,這個纔是最務實的。最後,祝各位都能學有所成,感謝各位觀看。