【跟老盧撩美術】米勒 & 柯洛 - 寫實/自然主義巴比松派大師示範：苦澀美感和甜蜜誘惑！

各位喜歡美術的朋友們大家好 今天是老盧撩美術第八集 苦澀美感和甜蜜誘惑 米勒跟科洛自然主義 巴比松畫派大師的介紹 第一段老盧要跟各位好朋友們 再一次的強調西方紀元的開始 西曆是從耶穌誕生為西曆的第一年 也就是說在耶穌誕生前的31年 到耶穌誕生之後的476年 是西羅馬存在地球世上的年數 羅馬分為西羅馬跟東羅馬兩個時間 從476年到西元1453年 就是所謂的中世紀時期 我們談過好幾次 西方文明的中世紀就是屬於黑暗時期 也就是屬於西方的人類的思想 被教宗箝制的時間 中世紀黑暗時期長達一千多年 在這麼長的時間裡面 西方的思想人文的思維是被封鎖的 之後就開始進入了非常重要的16世紀 文藝復興 17世紀就是也談過的巴洛克時期 18世紀是洛可可時期 19世紀就是今天要談的 浪漫主義的思潮 浪漫主義分為兩個最重要的部分 第一個就是浪漫的文學的故事開始表現 接著就是寫實主義觀念興起的時間 跟後面的自然主義觀念興起的時間 那今天介紹的兩個畫家 主要的是自然主義的代表性的畫家 而這兩個畫家他們的畫風 他們的特質有非常非常不相同的地方 可見在繪畫上面 最重要也是要表現個人的特質 這是最重要的關鍵 自然主義我們今天推出了米勒 米勒在今天的主題裡面 是屬於苦澀的美感 那科洛是屬於甜蜜的誘惑 米勒的作品 我們從一般的美術課程 一般的藝品家對於他的作品的介紹 樸拙 親民 在地感是他的作品的特色 那神祕 優美 夢幻 烏託邦式的精神性 這個是科洛的作品特性 19世紀的歐洲 是一個變動非常強烈的一個時代 從開始浪漫主義 就已經預示了整個100年 有非常動盪的社會變動 也因為工業革命開始興起 做生意的平民百姓開始慢慢有錢了 這個平民一有錢就開始會搞怪 怎麼說呢 打破了以往貴族皇室的箝制了 所以在19世紀的中期 巴黎一天到晚就有人把貴族 把皇室抓起來 看不順眼就上斷頭臺 所以那個時代是屬於平民崛起 皇族 貴族 皇室沒落的時間 同樣的在美術史裡面 就出現了寫實主義 就是用現實 真實的生活 來表現這個時代的精神 不再是以前巴洛克 洛可可 去強調的貴族奢靡的 皇室的享受式的那種漂亮的生活 所以這個時候在法國 巴比松畫派興起 1830年到1840年 鄉村的風景畫 尤其是巴黎附近大概50公里 風丹白露森林的巴松村 有一羣畫得很好的畫家聚集 專門喜歡畫當地的風景畫 雖然時間不長 在十年多左右 可是他們畫出了在美術史中 非常重要的自然主義巴比松的畫派 那我們現在開始第二段 第一個部分要開始 在解釋說明一下 什麼是苦澀的美感 這個五個字的詞句 是老奴喜歡用的名詞 這個詞句的由來 並不是西方人發明的 而是一個大陸的水墨畫家 叫何懷碩 他寫過一本書 用苦澀的美感 來誇讚他自己的水墨作品的一個形容詞句 我覺得很精彩 很能夠標明跟甜美的對比 所以老奴就把苦澀的美感 這個詞句的代表 來跟甜美自然主義另外一個畫家 科洛的氣質來做一個對比性的解釋 甚至於用這兩個非常清楚明白的特質 來給各位喜歡美術的朋友們 做一個非常清清楚楚 感官性感覺性的進入 美學的素養 它不可能天生而來 一定是不斷地接受引誘 接受吸引 接受刺激 在你的精神層面裡面 不斷地產生一些人類特有的素質 別的動物沒有了 只有人類能夠在精神層面 感動上面 產生一種很有趣 很賞心悅目 很美的一種感覺的特性 那苦澀的美感 今天被老奴標誌在米勒的作品上 而米勒最有名的三件作品 就是《食睡者》三個女人 第二個《玩倒》一男一女的夫妻 第三個《播種者》一個工作中的農人 他都是畫他身邊鄰居農戶農耕者 很現實生活的現貌 並不再像巴洛克華麗的宮廷建築 不像洛柯克非常甜美的皇室生活 沒有距離我們很遠的題材 都是他身邊的左鄰右舍 親朋好友所表現為生活 為生命辛苦工作的一個現象 那米勒影響最大的畫家 老奴認為是梵谷 梵谷曾經喜歡米勒的作品 喜歡到直接用碳筆直接用油彩 去臨摹米勒的名作 甚至於梵谷在早期描繪礦工們 生活的晚餐那件作品裡面 有非常濃厚的米勒的影子 尤其他們的精神是相通的 都是為勞動者的一個讚頌 那今天老奴進一步提出了 臺灣第二代的老畫家裡面 有一位最喜歡畫烤魚的張萬傳 張萬傳他特別喜歡喝酒 吃日本料理 他每一次去吃日本料理的時候 一定叫廚師用烤魚 然後老奴看到張萬傳的烤魚 各位有空可以上網去查一下 張萬傳最有名的烤魚的作品 那個作品因為魚被烤了之後 身體扭曲燒焦的一個狀態 應該就是對於大陸來的 蔣家的軍事攻佔的一個抗議 一種憤怒的反應 這個是政治上的一個內涵 老奴並不覺得奇怪 任何一個時代 任何一個地區都有權利 去對你的所有的喜好 甚至於對你的美感都有自我的堅持 這是應該的 這是每個人的權利 所以張萬傳雖然他畫了很多的風景人物 甚至於號稱臺灣的野獸主義派大師 但是老奴覺得他的烤魚系列 是所有突出於臺灣老畫家特質的藝術品 好那現在要開始談一談 科洛的甜美的誘惑 這個甜美的作品 我們在老奴撩美術裡面 也曾經介紹過拉菲爾 有介紹過洛可可 那現在就要介紹科洛 我們在談到拉菲爾的時候 對於他前後期作品 有很特別的一個說明 拉菲爾的成名是靠 畫甜美虔誠的聖母像為主 他能夠把一個美貌的少女的面容 畫得那麼有虔誠的宗教感 一點都不會違和 甚至於對於宗教信仰 有非常強大的支撐力 可是拉菲爾如果沒有後期 他在教宗的辦公室的牆面 畫的詩壁畫雅典學院 那一件作品沒有畫的話 他這一生也只停留在甜美的誘惑上 就是因為他在最後的作品 讓宗教跟大眾融合 他把不同的時代的名人 哲學家 數學家各種各派 甚至於不是基督徒 也都納在雅典學院 這一件大型作品裡面 也就是說他表現了 教宗心胸的包容性 也預示了基督教未來的心胸的發展 因為這件作品的氣勢跟心胸 造就了拉菲爾成為文藝復興三傑之一 不然的話 他還是沒有辦法跟米開蘭基羅 跟達文西並駕齊驅 所以今天我們介紹的科洛 也就是在自然主義裡面 成為一個代表性的畫家 他多多少少跟米勒 跟普斯的美感 在創作上面有比較過分甜美的境界 那在他一生的故事裡面 很有趣的 老盧發現他是一個賣得非常好的畫家 在世就非常有錢 人也非常的好 他常常賣的畫去接濟畫家的同僚 他幫助了非常非常多的窮苦的畫家 但是很有趣 他的畫有時候賣得非常好 暢銷賣光光 有時候又一件也賣不出去 也就是說他的作品還是屬於比較流行性的 喜歡的人非常喜歡 如果層次比較高的人 或者比較要求深入的人 有時候還是會比較喜歡米勒的作品 前面我們有說對於米勒三件作品的介紹 過種者、十歲跟玩倒 米勒受到他祖母的宗教信仰影響很大 他祖母常常會為一般的 不知名的可憐的大眾農民們做祈禱 祈禱他們未來的世界 在天上、在上帝的家鄉裡面 有美滿的精神寄託 這個是米勒的作品跟大眾結合的親民性 那另外的畫家科洛 他是把浪漫與古典的技巧、內容兼容並蓄 甚至於說他因為畫面上都是比較光線暗的 亮暗的落差很大的 所以他的技法都是色油畫法 也就是我們前面曾經介紹過的暈染法 用很多的油調顏色 而不是厚重的油彩 是色油不斷重疊出來的畫面 這種畫面的暗色的部分就不會那麼悶 不會死鹹 我們曾經用這個名詞來解釋 這種色彩的感覺 也就是說科洛一般來說 我們所能夠見到的 他的豐丹百露森林的自然主義的風景作品 我們得到的結論就是如前面、如現在所述的 可是在老路的資料裡面發現有一條 他也有到了老年的時候 曾經有美術史家去好好的挖掘過他的作品 他有一個系列專門畫人像肖像畫的部分 能夠突出他那個時代 甚至於美術史家還特別說了 科洛畫的人像的畫法非常有雕刻家的立體感 以至於從科洛之後一直到了塞尚 纔能夠再發現畫家能夠在畫人像的部分 這麼有實體的實在感 可是就是因為科洛並沒有機會 畫到偉大形態的大作品 所以他只能停留在小型的人像畫 肖像畫中間突出了一些特色 還無法像拉斐爾成為那麼偉大的世界級的大畫家 無法因緣際會的做到 現在我們開始做今天主題的結論 今天的主題《苦澀美感和甜蜜誘惑》 就是用十九世紀自然主義 巴比松畫派的兩位大師米勒跟科洛的介紹 來談兩個對立性、對比性不相同的美感特色 第一個米勒他最有名的作品《破種者十歲玩倒》 他的作品向來都是畫他身邊的人物 他的色彩、他的構圖都很平實的、很樸實的、很拙趣的 不是誇張、不是強調動態 不是很自然而然的去畫他身邊的小人物 很現實生活中的一種美感 讓老盧不禁地想起了一句臺灣名人的話 什麼話呢? 平凡就是不凡 這個是好多年前一位朋友跟老盧聊天的時候 他說他最近在追求平凡 因為他說有人說平凡就是不凡 可是老盧提醒他要構成這個層次的追求 必須先把你自己先成為不凡 你成為不凡的人了 你應該要有修養去追求平凡 那就是真的會成為平凡就是不凡 所以米勒的作品就是在平凡之中 呈現了不凡的氣勢跟內涵、胸襟 下面我們再強調一下科洛的作品 科洛一生非常風光、市場性好的作品 都是神祕、神話、夢幻、烏託邦式 在森林裡面高歌、跳舞、快樂、悠閒的氣氛 詩意盎然 那光是這樣子 其實他自己都會有所不滿 那有很多的研究指出 他在晚年曾經做過一系列的人物肖像畫 有非常精彩突出的風格 但是因為畫幅都小 都是小型的一種實驗性的探索性的作品 無法像拉斐爾當年在最後最強烈的一炮 雅典學院那麼大型的作品裡面 解決了世紀上面宗教的問題、社會的問題 那種胸襟跟氣勢不一樣 以至於科洛在這個部分 還是比拉斐爾有所欠缺的部分 下面最後要對於背景作品的介紹 那這件作品的題目是 《寫書 中華民國國旗歌詞》 老盧在展覽這件作品的時候 好多年前大概總有十幾年前吧 創作的年份是1999年 大概在十幾年前 在天母的一家小畫廊 正在佈置要展覽的時候 來了一羣印度的畫家 他們看到老盧的作品 非常不同於旁邊的展覽畫家的作品 就特別問了工作人員說 那個作品到底是在表達什麼 那老盧就請工作人員轉述 這個作品的材料是老盧自己的鮮血 去檢驗在一管一管的鮮血抽出來 放在冰箱裡面 要創作的時候隨時拿出來用 在中國人的喪事期間 所用的棉布 馬布作為底層 在上面用非常君子化的結構構圖 來寫出我所想要寫的 中華民國的國歌詞 國旗歌詞 來作為我作品的重點陳述 那字寫的並不是很清楚 故意的讓它模糊 故意的讓它不明白 但是你如果面對每一個字去推敲的時候 大致還是可以看得出來 比方說國旗歌詞的前兩句 山川壯麗 物產豐隆 你還是可以看得出來 原來字的字樣 我刻意的把每個字的說明性 降低到了大概10%左右 約約莫莫的看到一點樣子而已 用這個來傳達我對於我這一生 對於這個社會 對於這個國家 所產生的現況的悲淒 悲哀 跟憤怒 跟抗議 但是我其實很慶幸 我身為藝術家 在臺灣這個兵兇戰危的環境之中 能夠讓我有權利去傳達創作的思維 我很慶幸