電影攝影的光影觀念（一） 戲劇光效

光影在電影攝影中的位置極重 可以說沒有光影就沒有電影 完成最基本的攝影畫面的曝光 或者說是用光影來塑造電影中的氣溫效果 在諸多的造型元素中 光影是攝影的靈魂 可以說攝影就是用光的藝術 是用光繪畫 用光寫作 不同的用光觀念 在電影中體現出的是不同的美學價值 作爲攝影師對自己參與創作的電影 一定要有自己獨立的光線觀念和意識 是藝術觀念來指導技術手段 爲什麼這用軟光 爲什麼用硬光 沒有一個攝影師敢說 在某種情況下 就一定要用某種光影結構 曝光的技術它是工具 它絕對不是目的 甚至說一些光影曝光技術上的瑕疵 卻更能體現出攝影師在電影中的光影觀念 這種光影觀念 也並不是什麼高深莫測的概念 其實就是攝影師對於電影劇本的理解 從而產生的某種光影關係的傾向 然後通過技術手段表現出來 從攝影用光的觀念上來看 我們可以比較簡單的 將其劃分爲戲劇光效與自然光效 所謂戲劇光效 就是按照戲劇衝突 和人物內心活動爲依據去運用光線 強調的是一種戲劇性的效果 能夠更好的去烘托戲劇內容 和人物心理描寫 這種光影觀念 最早是從舞臺燈光 以及文學中 對於這種光效的細微描寫 而借鑑得來的 近年好萊塢時期 在電影中的光線運用 就尤其注重戲劇性 當時的製片人中天志 以及明星制度 也影響了好萊塢當時的一個光影觀念 《亂世佳人》整部影片的光線結構 就非常的有序 隨着故事的發展 它從一種明亮歡快的氣氛 轉變爲一種悲劇性的 陰鬱的光影結構 對於人物形象的塑造 它既是在塑造人物形象 同時也是在美化人物形象 明顯而且大量的柔光照明 消除了反差和陰影 由於柔光的這一種散射效果 畫面中的陰影部分 幾乎是完全的消失 同時也削弱了這種空間感 這也反映出了戲劇光效的 最大一個特點 就是光線的假定性和修飾性 現在我們談了一些 唯美造型傾向的畫面時 會常用到的一個詞 就是五光俱全 這就是從近年好萊塢時期的 三點補光發展而來的 當時就有一種 人物光影造型的系統 叫什麼八光俱全 底子光 主光 輔光 修飾光 輪廓光 側逆光 眼神光 背景光 買分真戲 其實輪廓光 它就是屬於修飾光的一種 側逆光大部分時間 也是起到一個輪廓光的作用 《亂世佳人》中 對於人物的處理 就體現了戲劇光效中 強調修飾光運用的一個特點 而這種五光俱全的補光系統 也是戲劇光效中 最爲明顯的一個 光源假定性的運用 電影《冰虛》 當年是拿了11項奧斯卡鏡像獎 它對於環境的空間描寫 是極爲的宏大 但是對於人物光影的造型 它是並沒有什麼進步 甚至都不如它之前的 《亂世佳人》 光影造型是非常的平淡 光影的結構也是非常的單一 當然它還是體現出了 戲劇光效對於光線修飾性 和假定性的運用 經典好萊塢時期的黑色電影 更加註重角色的張力 所以在人物光影造型上 就有了一定的突破 強烈的反差光比 大量的陰影 這種強烈的明暗對比的風格 也是受到了 德國表現主義電影的影響 《光明凱恩》 可以說是一個現代電影的里程碑 這部電影它在內容上 它並不是黑色電影 但是在表現形式上 卻充滿了黑色電影的特點 首先就是光的使用 並不再只是爲了表現明星的形象 而是貼合敘事內容與戲劇衝突 年輕的凱恩意氣風發 所以攝影師選擇了 一種明快的光影氣氛 運用了大量的如光照明 這與《亂世佳人》的風格 就有些相似 而到了凱恩的中年 光影的結構 就不再是明快 而是陰鬱 攝影師利用硬光的光 制於逆光的光位 製造了大量的陰影 同時將人物安排在這種陰影之中 對於人物的造型 也不再是單純的追求美感 而是爲了主題與情節服務 這一點我們從對凱恩和蘇珊 兩個角色的光影造型上 也能感受得到 光影成爲了人物心理 和人物命運的外在形式 這一點就非常的戲劇性 郭明凱恩的光影結構 他強調的是一種主體 以及空間環境的結構特點 同時大量的利用陰影 來表現畫外的空間形象 光就有了一定的象徵意義 就比如凱恩寫他的 《頭版宣言》的這場戲 幾乎都是在陰影中 完成了那份 後來由他自己所背叛的宣言 光影與敘事是完全結合在一起的 這些都是戲劇光效的特點 或者說是傾向 好萊塢電影在意大利新現實主義 和法國新浪潮的影響之下 在這種電影的商業性之外 也展現出了更多的藝術氣息 這一時期大量的電影作品 也是奠定了好萊塢的地位 當時的攝影師們 在追求整體的美感之外 也更加關注光線與人物 與時代與環境之間的一些關係 這一時期的光影觀念 尤其重視對於效果光的使用 強調的是一種表意的效果 而不是對於真實光影關係的再現 《現代啓示錄》是攝影師斯托拉羅 奠定攝影大師地位的一個作品 雖然這個電影在商業上 是差點沒給導演科布拉給坑退役了 但是這不能抹殺這部電影 在藝術上的成就 整部電影幾乎所有的戰爭場面 都充滿了戲劇感 比如說女武神衝浪這一段 簡直是將諷刺拉滿了 還有就是《花花公子》雜誌 女郎的慰問演出 大量的舞臺燈 也成爲了畫面中非常重要的效果光 當主角們來到都廊橋據點的時候 整個戰場已經變成了一個瘋狂的舞臺 橋上掛的燈飾 來回旋轉的探照燈 照明彈 還有燃燒彈 利用大量的效果光 來增加戲劇效果 使得光影的感染力 從現實中超脫出來 而達到的是一種意境 結尾的這一段 更是完全的主觀化了 非常典型的《倫布朗布光》 將環境空間的營造 與人物內心世界活動 是結合在了一起 這就是非常典型的 戲劇光效的造型傾向 就是在形式上強調人物 同環境的對比融合 突出該突出的 隱藏該隱藏的 電影《藍絲絨》 當桑蒂從這個灌木叢中出現 向着鏡頭走過來的時候 突然在人物的上方 出現了一束毫無邏輯的光 它並沒有遵循客觀環境的光源 而只是爲了主體的一個寓意 強加進去的 這種表現形式 在《禁閉島》中 也有一個相似的處理手段 出租車司機結尾的這場戲 德尼羅槍殺了一群 控制未成年少女賣淫的混蛋 身受重傷 警察趕來的時候 德尼羅拿手指着自己的腦袋 此時的光線處理 可以說是一個屏光 面部是幾乎沒有陰影 光影就成爲了一個潛臺詞 因爲從劇情上看 男主完成了使命 並且無所畏懼 直面死亡 這也是戲劇光效的一個核心 就是光影結構 它成爲了人物內心情緒的 一個外部形式 出租車司機在用光的技巧上 它是屬於現實主義電影 攝影師 他是以一種儘量模擬自然光的特質 在光線處理的時候 不留下人物光痕跡的一種技巧 但是在用光觀念上 它依然是戲劇光效的特點 戲劇光效總的來說 既是在利用光線造型的同時 強調主體與環境空間的一個結構特點 又重視修飾光的運用 注重美感與氣氛 對於效果光的運用也是 極爲注重營造光線在視覺上的表現力 而不是在線真實的光影關係 同光影結構與敘事 以及人物的內心活動 是緊密的聯繫在一起的 還有就是對於陰影的利用 利用光影的反差來製造戲劇感 戲劇光效發展到今天 它依然是一種主流的光影造型觀念 電影危險關係的戲劇光效風格 就非常的突出 誇張華麗又豐富的假定光源的使用 可以說是電影在光線設計上的一個特點 對吧 通過這種非常豐富的光源 來表現一個紙醉金迷的上海灘 天使艾美麗的內景處理上 也體現出了戲劇光效的勇往裏面 內景中人物的主光 基本上都是假定的光源 而且還是一種 衰減非常明顯的低照度光 電影《妖貓傳》中的光影傾向 也是一種內心世界的光 戲劇表演與光影的運動是完美的結合 總體來說它是爲了情緒而打光 不是簡單的說是拍漂亮了拍美了 用假定性的光源 將每一個場景的氛圍都渲染的極其到位 《一代宗師》也是一種非寫實的光效風格 這場戲就挺意念的 光線處理上的對比非常的鮮明 張子怡的柔光 對吧 梁朝偉的硬光 這虛實結合剛如筆記 22年的《新變化俠》 整體的光線處理也都是從戲劇內容出發 但是也並沒有丟失光影的結構的現實依據 將邏輯光源適當的誇張 從而揭示出了戲劇內容和人物的心理狀態 同時也塑造了極強的戲劇張力 光線與陰影的強烈對比 在景深空間內形成了豐富質感的影像層次 我是沒想到 那年的奧斯卡的最佳攝影提名都沒有他 對吧 果然奧斯卡還是喜歡這種調調 當然 這個《西線無戰士》拿獎也是絲毫沒有爭議 其實大家對於戲劇光效的認識 就是有一個很大的誤區 就是戲劇光效假 或者說是用舊時光就是戲劇光效 戲劇光效是一種過時的一種理念 其實這麼說 只要攝影師傾向於戲劇張力 戲劇效果的照明觀念 它都可以稱之爲戲劇光效 從這個角度來講 我們所說的那種非常前衛的自然光效 就只存在於那些先鋒性的實驗電影當中了