攝影師眼中的景別

景別這個概念 很多的攝影師不太重視 對於畫面景別的運用 其實更多的是導演的主觀感受和判斷 完全來自於導演 對於故事的認識與表達 先說景別是什麼 畫面景別是指被攝體 在畫面中所呈現的範圍 這說的是景別的劃分的一個概念 遠景 全景 中景 近景 特寫 我分的不是很細 高級一點 就是三維現實空間中的景象 選擇性的轉換到了二維畫面當中 並以特殊的序列關係展現給觀衆 我們稱之爲景別 這個兩個意思 一是改變觀衆在一個場景中 所注意的位置 就是你要給觀衆看什麼 分離出畫面中特殊的部分 教父這一段非常的經典 但是時間有限 我就剪了一下 第一個鏡頭 環境人物 特定的環境內 特定的人不在 第二個鏡頭 是一個三明治的滿景鏡頭 最主要的信息是什麼 還沒有吃完 第三個鏡頭 還是環境人物 特定的環境 特定的人不在 這三個信息集中到一起 對吧 風景徹虎 二就是識別節奏的演奏 那麼景別的最終概念是什麼 用多種方式觀看 探索 理解 備受空間與人物的視覺操控手段 比較傳統的說法 像什麼全景交代環境 中景交代人物與環境的關係 近景表現人物表情 特寫強調人物表情 說到底 就是隨着景別的不斷推進 觀衆與角色的視覺距離 也在不斷推進 那麼角色情緒對於觀衆的影響 就在不斷的放大 當然你也可以說 我用全景去表現一個人的孤獨 它非常的震撼 而我用近景去表現的時候 就沒有全景中那麼濃的情緒 其實人物情緒 環境情緒 環境中人物的情緒 這個它非常抽象 這個東西全憑直覺 景別的這些視覺效果的觀念 其實很多的導演都在破譯 就比如黑澤民 好像都在說他不愛用近景 最多是中景 大多數的鏡頭都是全景 其實我看黑澤民的電影 他近景也不少 秋菊打官司 想要擺脫的是一種戲劇感 所以基本上都是中景 因爲近景和特寫的這種逼近感 有非常強的戲劇性 我不是潘金蓮 爲了保持這一種繪畫感 也是放棄了近景特寫的使用 我的父親母親 都是兩極鏡頭的景別 要麼大全景 要麼近景特寫 偶爾的中景交代了一下關係 侯孝賢的影片 也是大量的全景的景別 它是用一種寫意性和信息量 來對於人物生存空間和環境 進行一種哲理性的探索 可以說景別最根本上 是導演的語言形式 理論上攝影師是不參與的 只是在不同的鏡頭的景別上 或者是畫面構圖上 給予不同的渲染和強調 當然攝影也會幫助導演 決定用多少鏡頭 用什麼景別去反映出 這場戲的空間的一些特點之類的 所以說實際上景別 它就是影片的視覺空間 景別對於攝影師而言 不能只是把景別當做一個 關於影像範圍溝通的標準 或者是電影語言 視覺效果的呈現 什麼中景的關係 近景情緒之類的 從實踐上來講 攝影師對於景別的處理 會嚴格按照導演的分鏡頭來處理 那我們的工作是什麼 或者說攝影師對於景別的塑造 在塑造什麼 攝影師會嚴格按照 導演的分鏡要求來處理景別 但是對於物具與焦距的選擇是自由的 一場戲由不同的機位 不同景別的多組鏡頭組成 這就涉及到了一個視覺連貫的概念 在曝光上我們的理解會深一點 這個比較直觀 這個角度影調是這樣的 而換了一個角度 影調就發生了明顯的變化 我本來是一個逆光的佈局 一下子變成順光 這個在曝光的技術上 有很多的解決辦法 而且攝影師對光線 一向也是比較重視的 就比如燃青歲月的這一場日外的戲 4個角度全都是逆光 這是一種很傳統的接位方式 這種整體的逆光造型 也保證了影調的統一 但是攝影師們對於視覺空間的連貫性 可以說是有點忽視 這造成的一個結果 就是空間關係的不明確 很多時候你並沒有借位 卻讓人感覺到你是借位拍的 要麼就是空間的呈現 是一會大一會小 一個核心的問題就是透視關係 我們先搞清楚什麼是透視 決定畫面透視關係的關鍵 是物距而不是焦距 我們拋開角度與視點的 這種三種透視關係不談了 假定它都是一點透視 畫面中縱深透視關係 很大程度上是取決於物距的選擇與處理 就是背徹主體到攝影機之間的距離 物距越近 透視關係越強 物距越遠 透視關係越弱 廣角之所以透視感強 是因爲它的視長較大 這並不是真正意義上的透視 這是由於光學透鏡的幾何變形 所造成的一種假性透視 這也算是一個比較大的誤區 用25毫米和50毫米 在相同的位置下拍下一張照片 25毫米的透視感明顯要強 但是你裁成與50毫米相同畫面時 透視是一樣的 這種假性透視最主要的原因 就是視長角的變化 畫面的範圍變大 那麼透視感自然就強了 也就是說廣角鏡頭 在獲得與長焦鏡頭相同景別下 廣角鏡頭要更近距離的拍攝 物距發生了變化 同時廣角鏡頭這種視長角 畫面的範圍變大 這種物距與視長角的關係 也導致了這種透視感變得更強 其次就是焦距 像什麼長焦壓縮空間 短焦放大空間 這是由於影像放大率的關係 主體與背景的距離的比值發生了變化 就比如說標準鏡頭的概念 很多人下意識就是50毫米是標準鏡頭 其實焦距它不是一個首要的標準 相角的大小纔是標準 近些年來這個東西也是一直在變化的 近些年來大部分的攝影師都認爲 是一個畫幅的水平相角是30度 是這個標準 所以40毫米的鏡頭在35毫米電影當中 它的相角是30度 所拍攝的透視效果與人眼所看到的 實際透視效果相吻合 那麼其實40毫米 就是35毫米電影的標準鏡頭 有了標準鏡頭 我們就很容易理解這種 空間的這種透視關係 人物與背景的距離實際上是一米 那麼在標準鏡頭下就是一米 對吧 我們還是以40毫米爲例 那麼在相同的景諜下 我們用80毫米來拍 那麼人物與背景的距離 就被壓縮爲了半米 如果我們換成20毫米的鏡頭 那麼就會放大爲兩米 所以現在我們講在一場戲中 你不能因爲燈光的一個調整 而去改變光孔 來保證整體光線的連貫性 其實很早之前 對於攝影師也是要求 在一場戲內不要去改變焦距 當然也有那種 整部電影都是一個焦距 比如說9.8毫米的《我愛古巴》 《小金埃爾朗》 幾乎所有的電影 都是50毫米的焦距 之前會有這種 一場戲內不改變焦距的要求 也是因爲不同焦距的影像放大率 會改變背景與主體之間的物距的比值 從而造成一種空間的混亂 所以我們在處理這種空間關係時 保證我們需要的視覺效果的前提下 一個最主要的辦法 就是控制被攝主體與背景的距離 也就是我們說的借位 爲什麼攝影師在看鏡中 一般會要求這個空間要大 燈位 機位它是一個原因 其次最主要的就是 攝影師會通過物距 焦距 以及主體與背景的距離 來控制這種空間關係 對吧 前提是得有地方 很多人對於借位的概念 就是沒有地方下機位 那只是一個方面 借位的運用大多都是不同景別 對於空間關係統一的控制 搞明白視場角 影像放大率 透視關係 物距這三者之間的關係 就可以通過不斷的調整 來保證空間的連貫性 當然這個東西它不是絕對 不是說你一場戲你換個焦段 你就得拿着皮尺量 接着換位置 對吧 那這活你沒法幹了 空間的連貫這裏面還有景深 光線 大氣透視規律等等好多的因素 它是基於你的視覺經驗 而不是一種什麼嚴格的公式之類的 就是你感覺你有問題了 你再去調位置 對吧 視覺上如果沒有問題 你搞來搞去的 你對吧 人眼的角度是126度左右 電影是一個固定的畫框 經營畫框內的視覺結構 這是屬於構圖的一些理論 其實景別就是一種強制性的構圖 景別造型功能的一個核心 就是在於畫框中呈現景物大小關係 所產生的視覺限制 這個有點抽象 其實簡單來說 就是我們要利用景別的這種視覺限制 來強調一種視覺表現 就比如說全景 我們很難在全景中 去強調一種局部的質感 或者是細膩的情緒 對吧 但是我們很容易 就可以在全景當中 去強調一種事物 電影可可西里 殘酷的全景主義電影 全景主義這個詞 它一開始是描述日本電影的 其實我認爲整個東亞的文化 都是中國文化的衍生品 雖然我們丟掉了很多東西 但是還是挺自豪的 而西方從文藝復興開始 就在強調人 中國它自始至終都是人與自然 可可西里 日太隊長被槍殺的這場戲 由全景開始到全景結束 這種全景始終都具有一種 很強的繪畫性 追求的是一種寫意的表達 而不要求質感 而攝影師在處理全景畫面時 自然而然的也會更加的關注 點 線面的結構關係 全景的信心量很大 對於觀衆的視覺影響 它是一種虛像 觀衆看的並不是一種具體的形象 而是一種感覺和聯繫 可可西里這個地方 它的地域特徵太強了 它本身它就是一個視覺器官 流動被流沙淹沒之後的全景 這種繪畫感 它完全超越了一種簡單的環境造型 可以說是美學上所講的一種 壯美崇高 背景的山 前景的沙 還有一輛吉普車 你要知道上一個鏡頭 有一個人死在了車邊的流沙裏 而現在呢 看看多美 大自然真是他媽的殘酷 從影像思維上來講 導演在全景中 會非常注重人物關係的安排 攝影呢 注重的就是畫面的氣氛 也就是視 全景的視覺限制 是無法表現局部的質感 所以全景的畫面 都是在追求一種氛圍 就比如光影 在全景與靜景中的表達 就不太一樣 全景追求的是光線的趨向 與人物角色的關聯性 這是視覺張力 而靜景呢 是光線的質感 與人物角色的神態 可以說是一種視覺的形象性 《花樣年華》整部電影 都是感情的心理描寫 大部分都是靜景 而且還都是長焦 這個跟《墮落天使》完全反過來 焦點始終在主人公身上 視覺中心也始終在人物身上 景深同時也處理的比較淺 人物與背景的分離 悲歡 疏離 輾轉的情緒 都有了一個很好的表達 靜景的這種敘事性和即時性呢 還有強調局部質感的營造 都是建立在主體之上的 靜景的視覺限制 讓觀衆們只能把注意力 非常具象地集中到主體人物上 攝影師呢 自然而然也會重視造型感和形式感 對吧 你靜景的敘事性是低位的 它不是讓你來搞節目效果 攝影師在靜景中的表現 是一種修飾性的目的吧 鏡頭畫面中的氣氛和感覺 它完全在於人物造型的處理 中景呢 在這兩者之間 它非常中性中庸 文藝片就特別愛用中景 前面也說了 求局打官司爲了擺脫戲劇性 其實呢 中景沒有那麼強的造型傾向 它不像全景 追求繪畫感 或是靜景的這種敘事感 但是中景呢 它都有 也都沒有 這期視頻呢 就是談了一下兩極鏡頭 全景和靜景 像大圓景再到大特寫 其實就是在全景與靜景的視覺規律的基礎上 不斷的延伸 一個一個講呢 有點浪費時間 就不多說了 不同景別的曝光問題呢 理論上講 照度一致的情況下 景別是不會對畫面曝光產生影響的 但是全景 你畫面中的東西就會特別多 不同物體的亮度反光率 會在視覺上有一定的影響 雖然我們用這個測光表去量的時候都一樣 對吧 但是視覺上就會感覺到有些偏差 這個時候就需要根據整體影片的需要 去收小或開大光譜 當然靜景就不需要考慮了 因爲你靜景你量多少它就是多少 你不知道什麼叫做日光夜景 什麼是日光夜景