„Patchwork Dream“, Morgan Weistling, 2007. Olej na plátně, 51 × 76 cm. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga)
Výtvarník Morgan Weistling navazuje na tradici zlatého věku ilustrace, kterou reprezentovali například Norman Rockwell, J. C. Leyendecker či jeho mentor a učitel Fred Fixler. Více než deset let vytvářel výtvarné návrhy a plakáty pro hollywoodské filmy a během této práce zdokonalil dovednosti, které dnes využívá jako nezávislý malíř a učitel výtvarného umění.
Weistlingova díla lze charakterizovat poměrně snadno. Snad díky tomu, že si už v mládí rád pohrával s příběhy a vytvářel vlastní vyprávění, věnuje značné úsilí tomu, aby shromáždil všechny postavy a prvky potřebné k vytvoření příběhového pozadí obrazu. Když je vzájemně propojí, vznikají jeho často klidné, jemné a nezaměnitelné výjevy z amerického Západu.
„Zkoušel jsem malovat výjevy z různých období, ale z nějakého důvodu to nikdy nefungovalo. Pořád se vracím k americkému pohraničí,“ řekl Weistling a žertem dodal, že sice má stroj času, ale ten uvízl v 19. století.
„Country Schoolhouse, 1879“. Olej na plátně, 112 × 152 cm. V roce 2010 získal obraz cenu David P. Usher Patrons‘ Choice Award udělovanou Autry Museum. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga)
Částečně za to možná může malé venkovské městečko v Kalifornii, kde Weistling vyrůstal. Průkopnický duch byl hluboce zakořeněný v historii i kultuře tamního kraje a stal se součástí jeho vlastní identity.
„Představa, že bych maloval dítě v tílku a žabkách s iPhonem v ruce, mě naprosto nudí. Pro mě na tom není nic nadčasového,“ řekl Weistling.
Devatenácté století bylo jednodušší dobou; vyvolává způsob uvažování, do něhož Weistling při malování rád vstupuje – daleko od elektroniky a rušivých vlivů moderního věku.
„Raději zobrazím něco osvětleného svíčkou než LED světlem,“ uvedl.
Přestože se Weistlingova tvorba odehrává převážně v jednom historickém prostředí, motivace stojící za jednotlivými obrazy nemusí být na první pohled zřejmá. Pro obraz The Family Trade, zachycující kováře s rodinou, například vybíral ze tří lidí, kteří měli posloužit jako model pro postavu kováře, a věnoval mnoho času plánování a přípravám – jen aby zachytil jedinou věc.
„To, co jsem ve skutečnosti chtěl namalovat, byly jiskry odlétající z podkovy, když do ní udeří kladivem,“ řekl. „Všechno ostatní jsem musel namalovat jen proto, abych měl důvod zachytit tento malý efekt.“
„Mnoho umělců má ve svých obrazech jednu věc, které se jednoduše nemohli dočkat, až ji zachytí.“
„The Family Trade“. Olej na plátně, 132 × 152 cm. V roce 2002 získal obraz cenu Trustees‘ Purchase Award udělovanou Autry Museum. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga)
Kariéra ilustrátora
Základy a klíčové výtvarné dovednosti předali Weistlingovi jeho rodiče. Po službě za druhé světové války snil jeho otec o tom, že se stane umělcem, a pořídil si nejlepší výtvarné knihy, které byly tehdy k dispozici, včetně publikací o anatomii a kresbě postavy od Andrewa Loomise, Johna Vanderpoela a George Bridgmana.
Přestože se Weistlingův otec musel svého snu o umělecké dráze vzdát, předal synovi své knihy i lásku k umění. U rodinné večeře se neřešilo, zda Morgan dokončil domácí úkol z matematiky, ale zda studoval anatomii.
V patnácti letech začal Weistling navštěvovat Brandes Art Institute, útulný ateliér vedený Fredem Fixlerem, který byl podle něj jedním z nejlepších učitelů, jaké tehdy bylo možné najít. Mnozí ho považovali za náročného a přísného, zároveň však byl skromný.
„Ve svých kritikách byl vždy upřímný. […] Bylo těžké se mu zavděčit, ale právě to mnohé z nás vedlo k tomu, abychom ze sebe vydali maximum,“ řekl Weistling.
Fixler, ilustrátor působící ve 40., 50. a 60. letech, který pracoval na filmových plakátech a výtvarných návrzích k řadě klasických filmů, dokonale ovládal tradiční dovednosti zobrazivého umění.
„Měl jsem učitele staré akademické školy, přestože se tehdy takovým způsobem na žádné škole v okolí neučilo,“ uvedl Weistling. Výtvarný institut mu předal vše, co si mohl přát, pokud šlo o výuku kresby a malby.
Tato průprava se vyplatila. Když Weistling pracoval v institutu jako údržbář, přišel tam jednoho dne známý ilustrátor nakoupit výtvarné potřeby. Weistling měl svá díla připravená po ruce právě pro případ, že by se podobná příležitost někdy naskytla. Hned následující den mu zavolali s nabídkou práce pro hollywoodskou agenturu zaměřenou na návrhy plakátů. Zanedlouho vytvářel výtvarné návrhy a plakáty pro velké herecké hvězdy, jako byli Mel Gibson či Arnold Schwarzenegger.
Po čtrnáctileté kariéře se Weistling vydal na dráhu nezávislého umělce. Daleko od shonu a intenzivního tempa hollywoodské ilustrace dnes tráví velkou část času ve svém ateliéru a v terénu, kde hledá předlohy pro další obrazy. Podle něj je to jako znovu se stát dítětem ve světě fantazie – neustále vymýšlet příběhy a vyprávění, vytvářet minulost postav na svých obrazech a hledat inspiraci pro další dílo.
Zleva: Day Dreamer, Morgan Weistling. Olej na plátně, 55,9 × 61 cm. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga); Grace, Morgan Weistling. Olej na plátně, 38,1 × 50,8 cm. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga); Salon, Morgan Weistling. Olej na plátně, 76,2 × 61 cm. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga)
Základy ilustrace
Weistling pořádá výtvarné semináře a ukázky, při nichž srozumitelně a s humorem zdůrazňuje základní principy kresby a malby.
Jednou ze zásadních lekcí zobrazivého umění, které Fixler učil, bylo naučit se vnímat trojrozměrnou skutečnost jako dvojrozměrnou a plochou. Jde o proces zjednodušování, který pomáhá objektivně rozebrat to, co vidíme. Mnoho Fixlerových rad, lekcí a postřehů lze nalézt na stránkách FredFixler.com.
„Většina lidí se ze zvyku dívá přes filtr toho, co o pozorovaném předmětu vědí. Naučit oko vidět a zaznamenávat věci na základě měření a negativních tvarů je téměř jako zenová zkušenost. Jakmile tímto způsobem dosáhneme přesného rozmístění jednotlivých prvků, mysl se přepne a začne využívat své znalosti k utváření kompozice a přidávání hloubky. Je to neustálý tanec tam a zpět mezi těmito dvěma způsoby vidění,“ řekl Weistling.
Fixler často zdůrazňoval, že zvládnutí základů kresby a malby je nejdůležitějším krokem pro každého začínajícího umělce.
Stagecoach, Morgan Weistling, 2012. Olej na plátně, 61 × 45,7 cm. (S laskavým svolením Morgana Weistlinga)
Weistling Fixlerovy lekce předává dál svým studentům. Čtyřmi základními prvky jsou tvar, tonální hodnoty, hrany a barva. Poznávání různých aspektů každého z nich pomáhá umělci soustředit se na to podstatné a odlišuje amatéra od profesionála.
Stejně důležitá je schopnost rozpoznat krásné a ošklivé tvary.
„Skutečně vyspělý umělec se naučil rozeznat krásně působící tvar od nahodilého, ošklivého tvaru,“ uvedl. „Už jen pochopit tuto věc je samostatnou disciplínou. J. C. Leyendecker snad ani nedokázal vytvořit ošklivý tvar. Do posledního detailu bylo všechno úžasně výtvarně promyšlené.“
Jako příklad Weistling uvedl kresbu koně:
„Mezi zemí, nohama a spodní částí koňského těla vzniká velký negativní tvar. Způsob, jakým s tímto velkým negativním tvarem naložíte, rozhoduje o tom, zda jste profesionál, nebo amatér. Spodní linie koňského břicha je mírně zakřivená. Musíte dbát na to, aby měla pěknou, plynulou křivku.
Amatér vůbec nepřemýšlí nad tím, že by měla linie krásně plynout. Nahodile vede štětec a vytvoří prostě takový tvar, jaký zrovna vznikne. Výsledek bude esteticky nepříjemný, protože za pohybem štětce není žádný promyšlený výtvarný záměr.“
Znalost tvarů je pro výtvarnou kompozici zásadní.
„Všechno, co potřebujete vědět o výtvarném řešení, se můžete naučit už jen tím, že se naučíte kreslit hlavu. V rámci jediné hlavy existuje milion možností a tvarů, které můžete využít k vytvoření něčeho nového.“
Weistling za svou tvorbu získal řadu ocenění, mimo jiné Masters of the American West Purchase Award a Prix de West Purchase Award. Mnoho jeho obrazů se nachází ve stálých sbírkách muzeí po celých Spojených státech.
Více informací o Morganu Weistlingovi a jeho tvorbě naleznete na MorganWeistling.com.
Tim Gebhart je umělec a učitel žijící v Portlandu v Oregonu.
–ete–
-etcz-
Comments