文 / NTD LIFE 編輯室綜合整理 圖 / 戴兵、張學慧、于麗麗、約克
第七屆新唐人「國際鋼琴大賽」 的比賽和音樂會於2024年10月14日至19日在紐約曼哈頓考夫曼音樂中心（Kaufman Music Center）盛大演出。比賽結果，共有三人獲得金、銀、銅獎，二人獲得傑出表演獎，同時金、銀獎得主亦是「指定曲目最佳演繹獎」的獲得者。這首交響曲的起承轉合與深邃內涵，邀您細細品味。
序曲：傳統之音 亂世希望
2024第七屆新唐人「國際鋼琴大賽」的舉辦，有其時代的意義。大賽副總監Helen Li說，當今世界時局混亂，瘟疫未滅，戰爭未停，經濟衰退，很多人陷入徬徨、迷茫之中，「大家都在尋找一種希望。我們覺得音樂就是一種好的解決辦法，特別是傳統的音樂。」而新唐人國際鋼琴大賽，就是「提供一個這樣的國際平台」。所以在比賽的曲目選擇上，大賽要求選手僅限選擇巴洛克、古典及浪漫主義時期的鋼琴曲目，而非近代、現代曲目。Li解釋道，「大賽的宗旨是回歸傳統，我們認為巴洛克時代、古典及浪漫主義時代的那些經典曲目是最好的，帶有很多正面的能量，（當時的音樂）表達崇拜神、歌頌神的信念。」
此外，大賽還有一個特色，即是要演奏一首特殊的「指定曲目」，這一「指定曲目」以西方鋼琴為演奏樂器，烘托中國古典音樂的特色，以古老的中國旋律韻味為基礎，表現東西方正統音樂的精髓。Helen Li說，這種音樂「帶有智慧、傳遞正向信息、可以具有療癒的力量」。新唐人希望通過大賽這個平台，把大賽推崇的傳統理念傳播出去，透過無遠弗屆的媒體傳播，讓古典音樂蘊含的正能量傳播至全世界。
第一樂章 高手雲集 再現輝煌
大賽的崇高理念，吸引了來自美國、加拿大、德國、波蘭、葡萄牙、台灣、日本、俄羅斯等多個國家的選手共襄盛舉。選手中既有年輕學子，亦有肩負恢復傳統使命的鋼琴家、音樂專業博士，更有因喜愛大賽的氛圍而再度參賽者，大家齊聚紐約，相互觀摩，共同將古典音樂的黃金燦爛，演繹出不朽的生命力！
金獎得主：最期待與現場觀眾的共鳴
來自德國柏林的選手Robert Neumann，榮獲大賽金獎和大賽特殊獎項、指定曲目最佳演繹獎。今年23歲的Neumann出生在音樂家庭，從4歲起就開始練琴。他的父母都是音樂家，雖然在音樂上有著自己得天獨厚的背景，但在對音樂堅持不懈的追求上，卻離不開個人的努力和用心。
「要想讓一首很有挑戰性的樂曲變得容易駕馭，就得掌握她的精髓。」在比賽曲目的選擇上，Neumann 笑著說道：「備選的六首觸技曲，一首比一首令人驚歎。」他說，「我想我是希望選擇較短的曲目，這樣觀眾聽起來會覺得更愉快。」他說，「我也想選擇那些可以即興發揮的曲目，因為音符之間細微的差異會帶來戲劇化的效果。」Neumann認為，「能和觀眾在情感上產生共鳴才是現場演奏的真正目的。」
銀獎得主：透過大賽尋找人生的定位
台灣選手盧士野不僅贏得大賽的銀獎，還摘得指定曲目最佳演繹獎。這是盧士野第二次參加新唐人國際鋼琴大賽。今年，盧士野重返大賽舞台，他對自己更有信心，但榮獲雙料大獎，仍讓他感到意外。
他從六歲開始學鋼琴，如今已有約二十年時間。去年，他獲得國立維也納音樂暨表演藝術大學的碩士學位，並且完成了台灣的義務兵役。目前的盧士野從校園步入社會，彷彿站在了人生的交叉路口。
「人到了一定年紀難免會懷疑自己，真的適合這份專業嗎？」盧士野說，「我想藉這個機會，看能不能夠在舞台上重新找回自己。」他希望在大賽中更了解自己和其他演奏家的水平，「看自己到底是不是適合這個舞台。」如今他獲得此殊榮，相信命運之神，已指引他未來的方向！
傑出演出獎得主1：重溫經典黃金時代
榮獲傑出演出獎的加拿大選手Jean-Luc Therrien擁有多所知名音樂學府的學位，包括薩爾茨堡莫扎特大學（Mozarteum University of Salzburg）及多倫多王家音樂學院的葛倫‧古爾德學校（Glenn Gould School），他師從著名鋼琴教授如瑪麗埃塔‧奧洛夫（Marietta Orlov）和科迪莉亞‧霍弗-特奧斯奇（Cordelia Höfer-Teutsch）。Therrien曾在多個重要比賽中獲獎，包括意大利的莫羅‧保羅‧莫諾波利國際鋼琴比賽（Mauro Paolo Monopoli International Piano Competition）及羅馬鋼琴比賽等。
Therrien表示：「通過像貝多芬、舒曼這些浪漫主義作曲家，鋼琴才逐漸發展成我們今天所看到的樣子。這可能也是為什麼這場比賽選擇了這些時期的音樂，因為它們代表了鋼琴的黃金時代。」
「我感覺這個時期的曲目對鋼琴這件樂器來說有很大提升，今天我們已經很難再發展出新的東西。所以，我覺得專注於這些時期的音樂非常有意義。而且，這些時期的作品是每個鋼琴家都希望演奏的經典曲目。」Therrien還補充說，這次比賽讓他重溫了十年前演奏過的作品，讓他能以全新的視角重新探索這些曲目。
傑出表演獎得主2：迎接挑戰 忠於傳統
傑出表演獎得主另一得主林青億來自台灣，他學習鋼琴長達二十年，今年剛剛從享譽世界的Peabody音樂學院博士畢業。他坦言，自己之所以選擇鋼琴專業，是由於「表演的時候可以滿足我的成就感。」他說，「挑戰困難的事情、困難的曲子，也會覺得心靈上蠻富足的。」
大賽曲目專攻古典音樂，與林青億平時演奏的曲目不同，所以他要同時練習兩套曲目。他還發現一個好處，就是比賽中，許多選手會演奏同一首樂曲。「大家都彈一樣的，在同一個起跑點上，我覺得這是很公平的。」林青億說，「評委更容易做出評判，選手也可以互相借鑑、學習。」
第二樂章 指定曲目 神聖恩典
自2016年以來，新唐人鋼琴大賽都會推出一首大賽指定曲。今年的指定曲目：《聖恩》，她的主題旋律，來自神韻藝術團藝術總監D.F.先生的一首古曲，由神韻藝術團作曲家琴媛改編成鋼琴曲，旨在展現人類五千年正統文化的意境和韻味。琴媛說，「希望在亂世中，這首曲子能給人帶來美好和希望，提醒人們不要忘記神的恩典，保持對神的感恩。」
詩、畫、音樂交融意境悠遠
《聖恩》以交響詩為體裁，將中西方音樂、中國古典詩詞、北宋山水畫內涵，融合為一體。交響詩於19世紀末出現，通常是單樂章的音樂曲式，通過豐富的音樂來觸發聽眾的想像力，讓聽眾在聆聽音樂時，腦海中浮現出相應的畫面。
《聖恩》以古老中國音樂的旋律韻味為基礎，用西方鋼琴來表現神性內涵，將中西方古典音樂元素完美融合。「中國音樂旋律引領整首曲子，既有東方音樂的線性之美，又有西方傳統和聲的輔助，整首曲子有層次感、時間感、空間感，表現力也非常豐富。」琴媛談道。
「我希望人們能夠從樂曲中，學會積極看待所遇到的磨難。磨難是神為我們安排的，目的是讓我們更加堅強，能夠獲得更大的昇華——這是一種非常正向的思維。如果每個人都從積極的角度看待世界，那我們就會走向美好的未來。」她說。
選手們有8週時間來背譜並熟練這首曲子，在這麼短的時間內，選手們的表現如何呢？
德國Robert Neumann：具有遙不可及的智慧
Neumann說，「這首曲子是豐富多彩的，鋼琴是敲擊樂器，敲擊琴弦然後聽到聲音，之後聲音就消失了，那麼如何模仿弦樂呢？如何使音符重新煥發活力、表現吹奏或者是一種異國情調的敲擊樂？如何模仿這些樂器，並將他們按照有邏輯的順序排列，融入作品的戲劇結果？」
Neumann表示，《聖恩》讓他感覺一種「純潔」和「遙遠的智慧」，是那樣的「高不可攀、遙不可及」；同時又有一些「繪製風景或者自然、大海」的部份。
「它是一種融合，一方面與自然密切相關，另一方面與人類的精神發展與完美密切相關。」他說，「最後的結局是非常強大，非常漂亮，非常電影化的處理。」
台灣盧士野：感悟神聖與恩賜
盧士野在練習《聖恩》的過程中，感到前所未有的收穫。「她容納了很多種『面向』。她好像並沒有一個統一的目標，但是確實能感受到對中華傳統文化的一些感想。」他說。
盧士野很享受這種探索、發掘的經歷，「留給我們非常多的自由表現的空間。」他說，「《聖恩》對於大家來講，都是未知的作品，等待開發、等待我們理解、再去告訴別人。」他表示，《聖恩》帶給他最大的感悟是「從渺小到偉大，從個人到普羅大眾的感覺」。他說，「她一開始的聚焦比較小，然後越放越大，到最後就是放眼整個世界，或者是宇宙萬物。」
加拿大Jean-Luc Therrien：既像李斯特又像巴哈的天籟之音
Therrien透露，他在練習這首曲子時，除了掌握不同的音階模式，還特意聆聽了中國傳統樂器，如二胡和琵琶的演奏。他表示：「當我在演奏一個主題時，我試圖模仿這些樂器的音色，而不僅僅是彈奏鋼琴。這讓我在詮釋音樂的方式上有了新的靈感，讓音樂更加原汁原味，而不是像平時那樣演奏。這個過程非常有趣，讓我發現了許多新的音樂表現方式。」
「這首曲子中既有腳踏實地的元素，有戰士的戰鬥，或者像中國人的日常生活、市場，人們四處走動，然後有祈禱，或者向上天尋找答案，中間有很多戲劇衝突，但是這些只是為一個大結局的一個大的準備，就像在交響樂中，一切都是為了最後宏大的結尾，這太有意思了。」
Therrien說，這首曲子是「關於提升你的生命的、脫離這個世界的事情，那些更宏偉的事情，有時候我會想，那是關於神的地方，更高層次的地方，關於那些發光的、光明的事情，讓你感覺更加偉大」。
台灣林青億：人來自於神也將回歸神
「我感覺它是一個從開始到結尾的首尾呼應，有點像一個人降落到世界上，中間有一些人生的興高采烈和黑暗期，這首曲子的特別之處在於結尾以一種非常激昂、非常感慨的方式結束，不是很無奈的結束，而是很激動的結束，就是有開頭、有結束、有中間的起承轉合，（雖然我還沒有活過大半），但我感覺這裏面的樂句和音符表現了人一生的經歷。」
他更進一步總結說，這支曲子描述的是一個過程，「從創世，神創造了我們，讓我們來到凡間歷練、錘鍊，然後再回到神那裏去」，「這首曲子是人生的縮影，頭尾雖然用同樣的低音，但卻是不同的氣場，一個是下來，一個是上去，中間的過程雖然重要，但對我來說也是寫好了的劇本。」
台灣選手Tang Hsing Lien：聽到自然、輪迴和末日審判
對於這首曲子背後的內涵，Tang Hsing Lien體會甚多。「最前面就是關於自然的東西，人們在大自然中歌唱」，「那個畫面就像從最上面的角度去俯視整個大自然或者平原一樣」，「然後是人們在跳傳統的舞蹈」，「一路到了人的心靈層面的世界，中間有絕望、有奮鬥的過程，然後遭遇到了最低潮。」
Lien說，樂曲的中間部分他沒有按照他的鋼琴老師的指導，而是用自己的理解去詮釋了，「我的老師跟我講這裏要『像流水一樣』，但是從我們亞洲人佛教的角度說，我體會到這裏是有關『輪迴』的，因為這裏的音樂一直是轉的，像一次再一次地輪迴的概念；之後這個地方就像達到雲層了一樣，整個人都飄起來了，但這裏不是大聲，而是很小聲，我理解為一層一層地在往上飄。」
Lien說，他在《聖恩》中學到了很多，已經不能用「喜歡」來表達他的感情，而是受到了「啟發」。
個中滋味 邀您來體會
俄國選手Krivashin表示：「有很多五聲音階和旋律」，在演奏時，「我會想像自己是位中國哲學家，在尋尋覓覓中最後找到了神。」
台灣18歲選手吳蔚則說，「我在練習彈奏時，腦海中就會出現中國壯麗的山河，還有仙女在翩翩起舞。」他體會到，「曲子裡有鑼聲、有古箏。樂曲中展現了中國最美的色彩。我一邊彈，一邊感動得幾乎落淚。我從中體會到明亮的顏色和正面的情緒。」他說，這首曲子運用了轉調，從一個明亮的地方進入更亮的境界。
琴媛在比賽後感動說道：「我本來就是想表達的是一種愛和希望，他們真的帶給了我們希望和愛。這個曲子的名字叫《聖恩》，其實我也是希望不管是做人，不管在順境或者逆境，都要抱著有一顆感恩的心，去感恩周圍的人，去感恩神賜予我們的一切。」
閱讀至此，對《聖恩》這首曲子，您是否已經充滿了期待與想像？歡迎開啟文末的直播網路連結，相信您也會有屬於自己的感動！
第三樂章 決賽風華 專業評析
在決賽舞台上，選手們按照比賽規定演奏了巴洛克、古典和浪漫時期被稱為人類音樂「黃金時期」的音樂作品，每個人演奏大約45分鐘，而且不能與初賽、複賽的比賽曲目重複。通過了一層層的考驗，更可以看見每位參賽者的雄厚實力。
具有挑戰性的鋼琴作品
台灣選手盧士野彈奏了一首法國作曲家法朗克（C.Franck）的《前奏曲、合唱曲與賦格曲》作品18，以及俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫的《蕭邦主題變奏》作品22。
在現場觀看音樂會的美國伯克利音樂學院-影視配樂專業畢業、有著多年鋼琴演奏及教學經驗的獲獎作曲家馬小鈞介紹說，這部作品被認為是法朗克最偉大的鋼琴獨奏作品之一，融合了巴赫的影響與他個人獨特的音樂語言，對演奏者的技術和音樂性有極高的要求。
「作品的織體豐富複雜，經常同時演奏多個聲部，指法複雜，同時要求演奏者營造出自由流動的感覺。」他說，「盧士野的基本功非常紮實，手指輕盈，踏板處理得很乾淨，而且演奏音符準確，極少出錯。」
舒曼最具挑戰性的鋼琴作品之一
台灣選手林青億的曲目是布拉姆斯的《七首幻想曲》作品116和舒曼的《交響練習曲》作品13。前一首由7首短小精緻的樂曲組成，展現了勃拉姆斯晚期創作的特點，充滿反思性、抒情性以及悲傷與溫暖交織的情感；後一首則是技巧性極高的作品，被認為是舒曼最具挑戰性的鋼琴作品之一。
加拿大選手Jean-Luc Therrien選擇了海頓的《降A大調奏鳴曲》Hob.XVI/46和舒曼的《幻想小品》作品12。「這首作品是海頓成熟時期的作品，結構清晰，旋律優美，和聲豐富，風格細膩不失優雅。」馬小鈞說，「另一首舒曼充分體現了舒曼的雙重人格特徵，兩個角色在音樂中交替出現，技巧性強，能夠充分發揮鋼琴的表現力。」
他表示，Therrien對前一首的表現「自然、觸鍵乾淨、有力」；後一首的展現「感情到位；速度上的抑揚頓挫把握得很好，尤其抒情部分。」
Therrien表示，海頓和舒曼都是他喜歡的作曲家，並且他感覺這兩首曲子之間有一種連接，而對於舒曼的這首曲子，他每次演奏都有新的發現，「很新鮮，並充滿驚喜，每一次演奏都不一樣，每一次都充滿創造力」。
選手表現如有神助
台灣選手Tang Hsing Lien在決賽上彈奏了李斯特的《超技練習曲》S.139第10首F小調、舒曼的《C大調阿拉貝斯克》作品18和勃拉姆斯的《F小調第三號鋼琴奏鳴曲》作品5。
馬小鈞介紹說，李斯特的這首超技練習曲對技術要求非常高，「開頭的快速交替和弦需要高度的精準度和敏捷性；左手快速琶音伴奏需要持久的耐力；右手旋律常以八度音程演奏，增加了難度；左手三連音與右手二連音的複雜節奏配合；大跨度的琶音和弦需要良好的手指伸展能力；高潮部分需要在快速左手琶音上精準演奏23個重複的八度音⋯⋯」
儘管這麼難彈，馬小鈞發現Lien在決賽的表現與他在初賽和複賽的表現相比有了一個飛躍。「我感覺他突破了自我，進入了一個新的領域，似乎被神加持了一般。」馬小鈞說，「他全身心投入演奏，情感和力度的動態表現非常棒。」
德國選手詮釋巴哈技術高超
德國選手Robert Neumann表演的是巴哈的《半音階幻想曲與賦格》BWV903和蕭邦的《練習曲》作品25。馬小鈞認為，Neumann的表現輕鬆自如，手法乾淨，音色漂亮，強弱處理非常「絲滑」，技術是「最好的」。
馬小鈞表示，新唐人鋼琴比賽選手們的水平越來越高，本屆體現了「少而精」的特色。「我認為新唐人鋼琴比賽的選手水平越來越高。」他說，「初賽的要求就是很高難度的曲目，複賽的原創曲目也要求很高的技術難度，同時還要求有很多即興創作技巧；決賽的每個選手更是高水準發揮了自己的水平，令人歎為觀止。」
第四樂章 曲終人未散 珍重再見
獲獎名單揭曉後，本屆大賽評委會主席姚妼姬教授表示，在她的心目中，每位選手都值得獎勵。「我看到他們的努力，他們都在突破自己；他們的音樂就是生命，就是一個學習、經歷、開拓、發現的過程，因此我認為每位來參賽的選手都值得獎勵。」姚教授已經連續7屆在新唐人的鋼琴大賽中擔任評委。她看到比賽越辦越好，選手水平越來越高。
獲獎選手：比賽氣氛友好 令人難忘
銀獎得主、台灣選手盧士野說，他來比賽之前處於人生低潮期，這個比賽給了他溫暖的鼓勵，他非常感恩，「我最大的收穫是在我迷失的時候得到了這個鼓勵，真是不虛此行。」這次的大賽主辦方，還特別為獲獎選手舉辦了一場「獲獎者音樂會」，除了獲獎者，更邀請了2019年的金獎得主和三位紐約知名鋼琴家：Asiya Korepanova、Arseniy Gusev和Kiron AtomTellian同台演出。
銅獎得主、台灣選手Tang Hsing Lien對自己能夠獲獎也感到驚訝。他表示，「最感謝的是主辦單位給我們安排的獲獎者音樂會，能與四位鋼琴家同台演出，就算不得獎，這次都值了，再加上最後這個慶祝會，讓比賽非常圓滿，我對此非常感謝。」
嘉賓盛讚 年輕的生命力 為古典注入新血
「獲獎者音樂會」受邀嘉賓鋼琴家Asiya Korepanova表示，「比賽舉辦得如此成功，選手如此出色，人們對比賽的關注度如此之高，真是令人興奮；能夠與這些年輕的新星、獲獎者和嘉賓藝術家同台表演，對我而言無疑是一種榮幸，我在這裡度過了一段非常愉快的時光。」
Judy Hall是考夫曼音樂中心董事會的成員之一。在觀看了新唐人鋼琴大賽「獲獎者音樂會」後，她感歎：「這些年輕人簡直令人驚歎！」她感慨地說，「在當今的音樂藝術領域，很多早期的藝術家正在老去，我們需要讓新一代的年輕人加入進來。」Hall的母親是一位古典鋼琴家，因此她在音樂中長大，這也是她愛上古典音樂的原因之一。她加入考夫曼音樂中心的董事會，就是為了支持那些在古典音樂上有才能的音樂家。
她稱讚新唐人鋼琴大賽選手，「我在他們的身上看到了熱情和承諾。」Hall介紹說，自己由於考夫曼音樂中心的關聯，有機會接觸不少其它國際鋼琴比賽，「我認為這裡的品質絕對是卓越的。我聽過來自世界各地的孩子或年輕學生的演奏，而這些年輕人確實令人驚歎。」因此，她說，「我們需要繼續古典音樂的教育、保持對古典音樂的熱情。」
古典音樂是音樂教育的基礎
古典音樂的重要性，這對Judy Hall來說，那是不言而喻的事，「因為那是我們的歷史，是我們最初來源的地方。」Hall認為，「如果我們不支持她、不教授她，她就將會消失，這將是件可怕的事。」她說，「如果我們失去那段歷史，那將是巨大的損失。」
現代音樂有如此多的變化，Hall認為，這其中的原因之一就是，今天的孩子在互聯網上幾乎可以獲得一切，而且速度如此之快，快、快、快！因為他們想要得到即時的結果。然而，Hall認為，做音樂，是你無法輕易且快速實現的，因此人們稱之為「延遲了的滿足」。學習音樂必須經過堅持不懈的練習和長期的付出。她說，「任何音樂的學習，尤其古典音樂的學習，無論是樂器還是聲樂，都不是輕而易舉的事，那是不容易的。」
謝幕之際：期望再次看到更多優秀鋼琴家
在第七屆新唐人國際鋼琴大賽落幕之際，新唐人大賽總監Lucy Zhou表示，她期望選手們在音樂藝術的路上大展風采。「我也希望選手們把新唐人比賽的消息傳給同學和同事們，下次再來參加比賽。」Zhou說，「讓我們共同努力，為保留人類的音樂瑰寶做貢獻。」
【2024第七屆新唐人國際鋼琴大賽】獲獎名單
🥇金獎：Robert Neumann（德國）
🥈銀獎：Shih-Yeh Lu （台灣）
🥉銅獎：Tang Hsing Lien（台灣）
傑出表演獎：Ching-Yi Lin（台灣）、Jean-Luc Therrien（加拿大）
指定曲目最佳演繹獎：Robert Neumann（德國）、Shih-Yeh Lu （台灣）
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