經典再現 音樂照亮宜蘭

宜蘭愛樂管弦樂團多年深耕在地音樂文化，再次以高規格呈獻年度盛事——

2025 年度【光輝古典× 宜蘭愛樂】音樂會。這場樂壇饗宴，特別邀來國際知

名鋼琴家 陳冠宇，與旅歐青年鋼琴新星 謝若宇，攜手演繹莫札特唯一的 E♭

大調雙鋼琴協奏曲 K. 365，展現兩琴對話的華麗與精巧。

此作品創作於約 1779 年，鋼琴之間的平衡對話讓人彷彿置身音樂煙火，樂團

則化作輕柔襯托，營造出雙鋼琴間的純淨空間。精妙相融與火花迸發之間，音

符躍動出耀眼光彩。

下半場節目則聚焦 貝多芬《C 小調第五號交響曲〈命運〉作品 67》，樂曲由

「命運敲門」主題攫住心靈，以堅毅不屈的旋律感染全場，引領聽者進入深邃

且劇烈的內在世界。

**【光輝古典× 宜蘭愛樂】**不僅是一場音樂會，而是一場古典穿越時空的嘉

年華。從莫札特的優雅對話直至貝多芬的震撼巨響，這場盛會理當讓您與宜蘭

共鳴，響徹音樂與光輝。

免費索票｜宜蘭鄉親的專屬回饋

為表達對宜蘭民眾長期支持的感謝，音樂會採取免費索票入場，歡迎所有喜愛

音樂的朋友攜家帶眷，一同欣賞這場光輝樂章。

 每人限索四張

 索票日期至 9 月 12 日截止

 索票方式：

o 宜蘭演藝廳專線：03-9369115 #120

o 宜蘭愛樂聯絡：0911-659-343

建議提前索票，以確保良好座位；機會難得，請盡早行動！

音樂家及樂團介紹：

藝術總監暨指揮：謝元富

出身自嚴謹之師範體系：國立台灣師範大學音樂系暨音樂研究所，而後更於集

英粹華的法國巴黎師範音樂院深造，涵華並蓄於音樂教育與藝術造詣。謝氏涉

獵多元，赴法深造前即活躍於講台與舞台之間。1988 年獲法國政府音樂獎學

金，考取巴黎師範音樂院主修樂團指揮，1991 年以第一獎優異成績畢業於巴黎

師範音樂院，獲高級指揮家文憑。

奉獻樂教與策勵個人志業之精進外，謝氏更致力音樂風氣之引領及社區文

化之推展，尤其投注臺東、嘉義、宜蘭、台中地區之藝文建設，從臺東愛樂管

弦樂團、臺東縣愛樂協會、臺東縣立交響樂團、嘉義愛樂管弦樂團、宜蘭愛樂

管弦樂團、中台灣愛樂管弦樂團之成軍，蓬勃發展，誠可見謝氏以熱忱、理想

與執著耕耘、灌溉之可喜成果。

曾任台東大學音樂學系系主任、人文學院院長及副校長、南華大學藝術學

院院長兼藝文中心主任、佛光大學創意與科技學院院長兼任文化資產與設計學

系、建築環境設計學程主任、台東愛樂協會理事長及台東愛樂管弦樂團、嘉義

愛樂管弦樂團藝術總監。

現任佛光大學文化資產與創意學系專任教授、嘉義愛樂管弦樂團與宜蘭愛

樂管弦樂團藝術總監兼指揮。

鋼琴家：謝若宇

旅歐鋼琴家謝若宇，先後獲得奧地利薩爾茲堡莫札特音樂大學及德國紐倫堡音樂院鋼琴最高演奏文憑，並完成薩爾茲堡莫札特音樂大學鋼琴演奏碩士與台北藝術大學音樂系學士學位，曾師事 Jacques Rouvier、Wolfgang Manz、ClaudiusTanski、黎國媛及陳佳琳教授。現正於薩爾茲堡莫札特音樂大學攻讀鋼琴室內樂與藝術歌曲雙碩士，師承 Connie Shih、Pauliina Tukiainen 與 Stephan Genz 教授，並獲頒薩爾茲堡莫札特音樂大學學業優異獎學金及室內樂獎學金。2022 年亦榮獲德國 DAAD 音樂最高獎學金，成為少數獲此殊榮的台灣鋼琴家。

若宇演奏實力屢獲國際肯定，至今已在二十餘項國際鋼琴比賽中獲獎，並成為KNS Classical 簽約藝術家，於 2025 年發行首張專輯《Timeless Elegance》，備受矚目。其重要獲獎紀錄包括西班牙 Carles & Sofia、英國 Medici、法國Nouvelles Etoiles、韓國 G-Clef、維也納莫札特等比賽第一名，以及英國溫莎比賽第三名。2021 年獲選為「新北市樂壇新星」，2022 年於「Music & StarsAwards」榮獲最高獎項，2024 年再度榮獲「堤頂之星」。

演出足跡遍及台灣、德國、奧地利與義大利，曾受邀與台東交響樂團及紐倫堡音樂院管弦樂團合作演出鋼琴協奏曲，並積極投入室內樂與聲樂合作演出。

2025 年更受邀擔任薩爾茲堡莫札特音樂大學及奧地利林茲布魯克納音樂大學國際夏季音樂營鋼琴合作老（Korrepetitorin），並於薩爾茲堡音樂節開幕活動「Fest zur Festspieleröffnung」之夏季音樂營得獎者音樂會中登台演出，展現其多元且深厚的音樂實力。

鋼琴家：陳冠宇 Pianist: Eric Chen

臺灣台南市人，臺北市立大學音樂學系專任教授兼系主任暨國立臺灣師範大學音樂學系兼任教授，並擔任陳冠宇室內樂團音樂總監。曾先後師事高錦花、陳郁秀、魏樂富、張瑟瑟、Arkady Aronov、Abbey Simon、Oxana Yablonskaya、Boris Slutsky、Dmitri Rachmanov、Peter Basquin 及 Bernard

Ringeissen 等知名教授，以鋼琴第一名成績獲得國立台灣師範大學音樂學系學士學位、並獲得美國紐約曼哈頓音樂學院鋼琴演奏碩士學位、職業演奏家文憑、鋼琴教學法文憑和美國紐約市立大學音樂學系鋼琴演奏博士候選人。

陳冠宇自小時候在山葉音樂教室受到完整音樂教育系統之啟蒙和進階訓練，並於臺灣求學期間已囊括各項鋼琴比賽冠軍(包括：臺灣區兒童、少年、青少年、成人組、第二屆中華蕭邦、台北市交協奏曲、理查克萊德門…等)；旅美留學期間，更獲得多項國際獎項（包括：第十三屆美國 Joanna Hodges 國際鋼琴大賽第三名、紐約 Five Towns Music and Arts Foundation, Inc.鋼琴首獎，以及紐約 ArtistsInternational, Inc.青年藝術家獎）。曾於美國紐約卡內基 Weill 音樂廳、林肯中心Alice Tully 音樂廳、奧地利維也納 Bosendorfer 音樂廳、日本東京五反田文化中心音樂廳、大阪村松音樂廳、中國廈門藝校音樂廳和武漢音樂學院編鐘音樂廳…等地舉行鋼琴獨奏會，每次均獲得樂評家極高之評價。

陳冠宇是當今臺灣最活躍鋼琴家之一，各類型演出活動包括：鋼琴獨奏會、雙鋼琴、鋼琴四手聯彈、室內樂、鋼琴協奏曲、校園音樂會和兒童親子音樂會等多種型式，橫跨古典樂曲和流行音樂之範疇，曾經合作之團體、音樂家和曲目有：(1)交響樂團— 英國 BBC 音樂會交響樂團、美國辛辛那堤大眾交響樂團、美國艾荷華州立交響樂團、美國曼哈頓音樂學院交響樂團、國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、臺北市立交響樂團、高雄市立交響樂團、長榮交響樂團、臺北愛樂室內暨管弦樂團、臺南市立交響樂團、新竹愛樂交響樂團、臺東縣立交響樂團、YWCA 青少年管弦樂團、國家國樂團、臺北市立國樂團、高雄市國樂團、國立臺灣交響樂團附設管樂團…等；(2)指揮家—Erick Kunzel、Keith Lockhart、Henry Mazer、Gernot Schmalfuss、Mark Graveson、簡文彬、涂惠民、王雅蕙、莊文貞、謝建得、林天吉、江靖波、廖嘉弘、黃維明、鄭立彬、孫愛光、陳樹熙、謝元富、李振聲、郭哲誠…等；(3)主要經典鋼琴協奏曲。曾受邀參加中華民國雙十節國慶音樂會演出，演奏「蓋希文：藍色狂想曲」，亦受中國中央電視台邀請錄製中秋節特別節目「海峽月、中華情」。此外，陳冠宇經常應邀擔任鋼琴比賽評審、音樂講座演講、專業樂評撰寫、音樂研討會論文及音樂專業文章發表、籌辦國際知名音樂家之訪華音樂會，曾推出「琴有獨鍾」一書，及「讓愛留住」、「候鳥流星雨」、「愛是我們的」等鋼琴獨奏系列樂譜。至今已出版二十五張（包括：流行和古典）鋼琴演奏專輯，演奏足跡遍及歐美、中國大陸、日本、韓國、越南⋯等國之各大城市，合作的國際音樂家有：Ensemble Berlin、小提琴家 Charlie Siem、Laurent Korcia、長笛家 Judith Mendenhall、豎笛家 Paul Meyer、鋼琴家陳薩、徐洪和安達朋博；曾任教於「國立東華大學國際鋼琴音樂營」，更赴「德國第二屆特羅辛根國際音樂節」和「美國懷俄明大學國際音樂節」舉行鋼琴獨奏會和大師班；亦擔任文化部音樂人才庫培訓計畫之評審暨諮詢委員、國家級和各大鋼琴比賽、大學聯考術科面試、第四屆墨西哥 Parnassos 國際鋼琴大賽與與 2025 年 Olga Kern 國際鋼琴大賽…等評委…等評委。2020 年 5 月隆重推出「絕對貝多芬（Absolute Beethoven）：慶祝樂聖 250 週年冥誕」鋼琴奏鳴曲系列獨奏會計畫（共八個系列，歷時五年），演奏全套三十二首鋼琴奏鳴曲；當年舉辦系列一和二，演奏多首有名稱之鋼琴奏鳴曲，2021 年舉辦系列三和四，演奏早期鋼琴奏鳴曲；2022年舉辦系列五和六，演奏早、中期鋼琴奏鳴曲；2023 年舉辦系列七，演奏中、晚期鋼琴奏鳴曲；2024 年舉辦系列八，演奏晚期的最後三首鋼琴奏鳴曲，作為整個計畫之圓滿落幕。現有兩個鋼琴室內樂團組合（「藝術家三重奏：鋼琴陳冠宇、小提琴陳沁紅與大提琴歐陽伶宜」以及「頂尖對決鋼琴二重奏：陳冠宇與陳文婉）定期公開演出，致力推廣多元風格之音樂作品。

宜蘭愛樂管弦樂團介紹：

用音樂，陪伴這片土地—— 宜蘭愛樂管弦樂團

在宜蘭這座充滿人情味的城市，有一群懷抱夢想的音樂人，默默耕耘，只為讓音樂走進每個人的心中。宜蘭愛樂管弦樂團，是樂壇上冉冉升起的新星，更是連結城市與人心的溫柔力量。

我們用管弦樂的語言，說在地的故事；從校園到鄉鎮，無論是孩子的第一場音樂會，還是社區裡的午后樂聲，我們都希望用音符為每個角落帶來光亮與感動。

不只是演出，更是陪伴；不只是樂團，更是這片土地的朋友。宜蘭愛樂深信，藝術能拉近彼此的距離，也能讓世界看見台灣的美好。讓我們，一起聽見宜蘭的聲音，一起用音樂，讓生活更美好。

樂曲解說：

一、莫札特：“費加洛婚禮”序曲作品 k.492

本序曲為莫札特四幕歌劇《費加洛的婚禮》之開場，採奏鳴曲式創作，篇幅雖短，結構緊湊，節奏明快，充分展現歌劇喜劇性與戲劇張力。雖未直接引用歌劇主題，但音樂語言與劇情氛圍密切契合。開頭以快速八分音符琶音建立緊張節奏感，第一主題輕巧靈動、富幽默感，第二主題略帶抒情，形成動靜對比。全曲展現莫札特在對位與和聲運用上的精緻手法，並融合交響性與戲劇性。憑藉其節奏鮮明、能量充沛的風格，此序曲常於音樂會中獨立演出，為最具代表性的古典序曲之一。

二、莫札特：E♭大調雙鋼琴協奏曲作品 k.365

莫札特的《E♭大調雙鋼琴協奏曲》是一部充滿光輝、歡樂與對話感的協奏作品，寫於 1779 年，當時莫札特剛從巴黎返回薩爾茲堡。這部作品經常被認為是莫札特為自己與姐姐「娜奈爾（Nannerl）」同台演出而創作的，展現出雙鋼琴之間巧妙而生動的互動。作品整體風格愉悅、優雅而平和。

全曲共分為三個樂章，典型的協奏曲形式：

第一樂章從華麗且富有活力的樂團引子開始，呈現出主題的歡快與堂皇。隨後兩台鋼琴陸續進入，開始彼此間的對話與模仿。莫札特在此展現了高超的協奏技巧，兩台鋼琴有時齊奏、有時交替、彼此呼應，宛如舞台上對話的角色，與樂團形成精妙的互動。

第二樂章帶有柔美、抒情的特質，展現莫札特優雅細膩的旋律線。兩架鋼琴以歌唱般的語法進行對話，音色清澈透明，情感細緻但不過度。這裡展現的是親密、溫柔與深情，彷彿在低聲細語中傾訴情懷。

終樂章是一首充滿喜悅與幽默感的輪旋曲。主題輕快、跳躍、充滿舞蹈感，反映莫札特典型的機智與玩心。兩台鋼琴活潑地來回對答，時而展現炫技、時而模仿對方。音樂在高潮中結束，氣氛歡樂且熱烈，留下令人愉悅的印象。

三、貝多芬：C 小調第五號交響曲《命運》作品 67

當我們提到貝多芬的《第五號交響曲》，那四個音——短、短、短、長——幾乎立刻浮現在腦海，像是命運毫不留情地敲門，那麼深刻，那麼不容忽視。這部完成於 1808 年的作品，穿越了貝多芬人生中極具挑戰的幾年，也讓它不只是一首交響曲，而是一場關於掙扎、對抗與最終勝利的生命敘事。

第一樂章：

從第一個音開始，我們就被捲入了一場命運的風暴。那四音動機像是內心最深處的呼喊，簡單卻無比強烈，彷彿貝多芬在用音符說：「我知道苦難，但我不會屈服。」這個動機不只是一段旋律，而是整首曲子的靈魂，它不斷變形、推進，從不同角度折射出掙扎的樣貌。音樂像是在和不可見的力量搏鬥，節奏緊湊，張力十足，每一次的主題回歸，都像是一次更深的呼吸與咬牙。

第二樂章：

這是整部交響曲中最像人聲低語的段落。兩個主題，一個莊嚴溫暖、一個節奏明快，像是在沉靜中醞釀希望。貝多芬沒有讓我們完全放鬆，反而在這看似平靜的水面下埋藏波瀾，那些細膩的和聲轉折與內在動力，讓整個樂章像是在暗夜中走路，不確定前方，但始終往前。

第三樂章：

一開始的弦樂低語像是陰影中潛行，充滿懸疑與張力。熟悉的命運節奏再次回來，這一次，它不再那麼直接，而像是一個記憶、一個埋在心底的聲音。中段的三重奏部分，用對位編織出複雜的思緒，像是理性與情感在腦中拉鋸。而最動人的，是樂章結尾那段從極弱開始的過渡，彷彿光線從雲層中一點一點滲出，我們知道，黎明快來了。

第四樂章：

然後，音樂突然爆發——C 大調的光芒如烈日照射，終於走出黑暗。這一刻不只是音樂的轉折，更是精神上的突破。貝多芬在此引入從未在前三樂章出現的長號與定音鼓，那不只是音響的擴展，而是勝利的象徵，是人終於站起來、昂首前行的吶喊。中間段落還悄悄地回憶起第三樂章的主題，彷彿提醒我們：勝利不是忘記過去，而是帶著過去一起走向光明。

貝多芬的第五交響曲，從黑暗開始，卻不斷向光明掙扎。它不只是聽覺上的震撼，更是一種心靈的洗禮。每次聽，都像是重新經歷一次與命運搏鬥、最後挺身而出的旅程。在這部作品裡，貝多芬不只是作曲家，他是說故事的人，是我們心裡最深處，那個永不放棄的聲音。