汗路上的愛與戰火:王瓊玲小說改編,原創台語歌劇《望風亭戀歌》
一段跨越戰火與時代的愛情故事,一座承載歷史記憶的山城,一種屬於臺灣土地的語言。《望風亭戀歌》,原創臺語歌劇音樂會,重現嘉義山城。將於2026年9月20日晚上7時30分在嘉義市政府文化局音樂廳演出嘉義愛樂管弦樂團,攜手臺灣文學與原創音樂,以臺語歌劇唱出梅山山城的人文風情、情感記憶與時代印記。《望風亭戀

一段跨越戰火與時代的愛情故事,一座承載歷史記憶的山城,一種屬於臺灣土地的語言。
《望風亭戀歌》,原創臺語歌劇音樂會,重現嘉義山城。
將於2026年9月20日晚上7時30分
在嘉義市政府文化局音樂廳演出
嘉義愛樂管弦樂團,攜手臺灣文學與原創音樂,以臺語歌劇唱出梅山山城的人文風情、情感記憶與時代印記。
《望風亭戀歌》改編自臺灣文學作家、國立中正大學中文系退休教授王瓊玲長篇小說《一夜新娘》,透過原創音樂與歌劇形式,將臺灣文學,地方文化與歷史記憶帶上舞臺,以臺語唱出屬於嘉義、屬於臺灣的故事。
約80分鐘的演出,帶領觀眾走進日治時期末的嘉義梅山,感受人物在戰爭與時代變動下的情牽歷程。
《望風亭戀歌》,以嘉義梅山為故事舞臺。由嘉義愛樂藝術總監暨指揮謝元富策劃,作曲家蘇同右創作,全劇以臺語演唱,並以歌劇音樂會形式演出,融合西方歌劇音樂語彙與臺灣民間音樂的地方文化元素,讓音樂成為作品主要的敘事核心。

1.指揮謝元富

2.作曲說書人蘇同右
故事以少女櫻子與青年教師邱信為核心人物,描寫兩人在時代洪流與戰火之中所面臨的情感與人生抉擇,然而作品並不僅止於愛情故事,更將人物命運放置於臺灣歷史發展的脈絡之中,梅山特殊的山城風土,以及地方所流傳的「汗路」記憶,成為作品不可或缺的文化背景,透過文學與音樂的交織,讓一段個人的愛情故事,映照出一個時代的歷史記憶。

3櫻子/黎蓉櫻/女高音

4邱信/林健吉/男高音
藝術總監暨指揮謝元富表示,臺語不只是日常使用的語言,也是臺灣庶民生活與歷史記憶的重要承載者,《望風亭戀歌》希望唱的不只是愛情,更是風土民情,不只是故事,更是臺灣人的生命記憶。透過臺語歌劇的演出形式,讓觀眾從熟悉的語言中重新認識臺灣文學與地方文化,也讓嘉義的土地人文故事,及原創作品被更多人看見。
作曲家蘇同右,則以西方歌劇音樂語彙作為創作基礎,融入臺灣民間音樂及地方文化元素,並以歌劇音樂會的形式,兼顧音樂性與戲劇張力,讓人物情感透過旋律、聲線與樂團聲響逐步推進,不同於完整舞臺歌劇,需要大量場景與舞臺製作;歌劇音樂會將敘事焦點集中於音樂與演唱,讓觀眾透過聲音想像梅山山城的景色與人物所處的時代氛圍。
此次製作集結臺灣文學與音樂專業人才共同完成,原著由王瓊玲創作,編劇由王瓊玲與陳兆南共同擔任,作曲暨說書人為蘇同右,演出卡司包括飾演櫻子的黎蓉櫻,飾演邱信的林健吉,以及姚思涵、曾豪哲、張淳菡與謝銘謀,共同詮釋劇中重要角色。

5旺嫂/姚思涵/女中音

6阿招/曾豪哲/男中音

7宮城/張淳菡/男中音

8伯公/謝銘謀/男低音
演出樂團則由嘉義愛樂管弦樂團擔綱,由徐晨又擔任小提琴、謝孟軒與蔡汶芯擔任大提琴、張碩宇擔任長笛、陳約緁擔任單簧管、林安緹擔任法國號、張麗玲擔任鋼琴。
嘉義愛樂長期投入雲嘉南地區音樂教育與表演藝術推廣,此次製作《望風亭戀歌》,更希望串聯臺灣文學、原創音樂及地方歷史與在地藝術人才,將嘉義從藝術演出的場域,進一步轉化為原創作品的發生地,透過作品建立地方與創作之間有更深的連結。
謝元富表示,希望透過《望風亭戀歌》,讓嘉義的人文歷史記憶真正走進歌劇舞臺,建立屬於嘉義的原創文化品牌,也期待讓臺灣文學不只停留在書頁之中,而能透過音樂與歌劇被重新詮釋,讓更多觀眾認識梅山的故事 並在作品中感受臺灣這片土地所累積的情感與記憶。
票價資訊
票價|300/500/800/1000元
優惠|一律八折
10張以上|七折
20張以上|六折
學生票|五折
敬老票、輪椅席|五折
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「汗路」字面意思就是「揮汗走過的路」。
在公路交通發達前,嘉義山區(如梅山、竹崎、阿里山一帶)的先民,需要靠徒步背負重物來回山區與平原。山民挑著山產(木炭、茶葉、竹筍、竹編)下山販售,再挑著日用品(鹽、糖、布匹)爬山回家,全憑雙腳與汗水鋪就這條路,因此這些早期的山區古道被親切又辛酸地稱為「汗路」。


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