每週六下午5點 在 #MOD320 歡迎親子一起來
每個孩子都曾是天生的藝術家，一張紙、幾支畫筆，就能揮灑出整個宇宙。但曾幾何時，那份無畏的勇氣消失了，取而代之的是「我不會畫」、「我怕畫錯」的膽怯。當孩子從大膽塗鴉到害怕犯錯，我們該如何讀懂畫筆下的求救訊號，重新點燃他們與生俱來的藝術熱情？節目開播前，我們專訪到深受家長信賴的「小玉繪畫引導」創辦人小玉老師，由她為我們深度剖析孩子在創作路上的內心小劇場。
家長常見的困擾
問：許多家長都有個共同的困擾，孩子小時候明明很愛塗鴉，但不知從何時開始，卻常常把「我不會畫」、「我怕畫錯」掛在嘴邊。您認為這背後的原因是什麼？
答：這確實是無數家長心中的疑問。這背後往往藏著一道孩子自己可能都說不清楚的「創作的陰影」。也許是作品曾經被同學嘲笑，或是在成長過程中被拿來比較，甚至有時候只是大人一句無心的「你這畫得不像嘛」，都可能打擊到他們。
問：所以「怕畫錯」其實是來自過去的負面經驗。但您曾提出一個很有趣的觀點，有時候孩子感到不滿意，反而是「進步」的訊號？這該怎麼理解？
答：沒錯，這聽起來有點矛盾，但其實是個好消息！當孩子開始不滿意自己的作品，往往代表他的審美和觀察力提升了，他腦中想呈現的畫面比以前更豐富、更細緻了。只是當下的手部技巧還沒跟上，產生了所謂「眼高手低」的失落感。這恰恰證明他正在尋求突破，家長的鼓勵和同理心在這時就至關重要。
小玉老師的四個建議
問： 原來如此！那當家長觀察到孩子正處於這種「眼高手低」的卡關狀態時，有什麼具體的方法可以幫助他們呢？
答： 我有四個建議方式。
1.家長可以先認同孩子的挫折感，例如說：「你有很棒的想法，現在只是手還跟不上而已，這是每個創作者都會遇到的哦。」這樣能降低孩子的壓力，讓他知道他並不孤單。
2.引導孩子把「腦中的大畫面」分成幾個小部分。從簡單部位下手，累積小小成就感。
3.有時候孩子對「畫一張完整作品」感到壓力，可以鼓勵他們在便條紙或小角落上隨意畫，畫草稿、亂畫、畫線條、做手部的練習，都能慢慢提升手眼協調。
4.家長也可以和孩子分享：「其實每一個會畫畫的大人，都經歷過這種畫不出來的時期，這代表你其實很有眼光哦！」讓這個瓶頸轉變成一種正向的學習歷程。
問： 這幾點真的很實用。不過這也帶出了另一個家長們常見的焦慮：「我自己就不會畫畫，要怎麼引導孩子？」
答： (笑) 這可以說是一個美麗的誤會。「教畫畫」是美術老師的專業，家長的角色不是「老師」，而是最溫暖的「引導者」和「陪伴者」。當孩子面對空白畫紙，腦中一片空白時，家長要做的不是給答案，而是創造一個放鬆的氛圍，可以聊聊天，引導他回想喜歡的事物，或者用生動的對話打開他的想像力。
孩子的畫作 傳遞什麼訊息？
問： 我們也常從孩子的畫中看到一些固定的習慣，比如圖總是畫得小小的，或是人物動作很僵硬，這是否也透露了某些訊息？
答： 是的，畫作是孩子內心的鏡子。圖畫的小，往往源於沒自信、怕犯錯。這時與其空泛地說「畫大一點」，不如給一個具體指令，例如：「試試看讓主角比你的手掌還大。」至於人物動作僵硬，則代表孩子可能還在用「記憶」畫圖，而非用「觀察」與「想像」。這時就可以帶他們去戶外，看看真實的動植物姿態，有了深刻的感受與理解，筆下的角色自然就能靈活生動起來。
「傳統美術課」和「開放式引導」的比較
問：談到教學，市面上美術課的教學方法也很多元。您能為我們分析一下「傳統式美術課」和「開放式引導」這兩種主流方法的優缺點嗎？我們先從傳統的開始。
答：「傳統式美術課」的優點是目標非常明確，技巧扎實，對於建立基本功很有幫助。對於比較被動或需要具體指令的孩子來說，按部就班能幫助他們快速上手，建立信心。但缺點也很明顯，如果過於強調「畫得像」，可能會限制創意，過程也容易僵化，讓孩子失去樂趣。
問：那與之相對的「開放式引導」呢？
答：「開放式引導」的優點是能極大地激發創意、保護孩子的創作熱情。它重視過程，鼓勵孩子探索與表達內心，所以作品通常充滿生命力。但挑戰在於，孩子的繪畫技巧成長會比較慢，有時可能會因為太自由而感到迷惘，而且作品可能不符合成人眼中「工整」的標準，這需要家長更多的理解與耐心。
問： 分析了這兩種方法的利弊後，在您看來，理想的兒童美術教育應該是什麼樣子？
答： 我認為最理想的狀態，是將兩者的「優點結合」。先用「開放式引導」啟發孩子的思考與感受，讓他盡情發想；當他遇到「我想得到卻畫不出來」的困境時，再適時地切入「傳統技巧」作為輔助工具，教他如何實踐想法。如此一來，孩子不僅能保有創作的熱情與創意，也能逐步掌握表達自我的能力。
「小玉繪畫引導」有哪些特色？
問：老師，請問「小玉繪畫引導」線上課程是怎麼做到這份「引導」的呢？它有哪些特別的亮點？
答：我們的課程最核心的特色，具體來說，課程亮點包括：
• 情境引導： 我們會透過生動有趣的外拍影片，帶領孩子進入情境氛圍，觀察對象物的造型特徵、生活習性及生長過程。例如，我們會實地拍攝壯碩的樹根或大南瓜，讓孩子有更真實的感受。
• 專業背景知識： 課程中還會特別採訪專業達人，讓孩子在創作前能更深入了解對象的背景知識，提供豐富的學習養分。
• 啟發式提問引導： 在孩子創作過程中，即使他們沒有想法或不知如何下筆，我會運用啟發式的提問來引導他們進行情境思考。這有助於他們理解基礎結構，並將複雜形體做簡化，進而靈活展現角色的各種動態，使作品更貼近他們心中的畫面。這能讓孩子跳脫呆板的照抄，真正自由發揮。
• 多元素材探索： 除了增加豐富的主題外，我們也帶來更多元的創作形式，例如水彩調色、黏土浮雕的半立體表現，以及線畫的點線面過程安排。透過這些多樣的創作方式，我們希望觸發孩子的好奇心，鼓勵他們像小小實驗家一樣不斷嘗試和探索新的可能。
• 繪本故事融入： 課程中也會安排精彩又勵志的繪本故事，讓孩子在愉快的氛圍中學習知識與人生智慧。
問：看得出老師花了不少時間投入在教育和課程設計上呢！在訪談的最後，想請教老師，您認為什麼樣的兒童畫，才算是「好的」作品呢？
答： 好的兒童畫，我認為最重要的標準是：孩子在創作時是否投入？是否快樂？一幅畫只要是孩子全心投入完成的，他就會盡可能把生活經驗、想像的事物、自身想法與感受呈現在畫作中，就是最棒的作品。因為畫裡充滿了他的個性、喜好和獨一無二的世界觀。我們大人要做的，就是尊重並欣賞每一幅這樣的傑作。
問： 非常感謝小玉老師今天全面又深刻的分享，相信解開了許多家長心中的疑惑。謝謝老師！
答： 謝謝您，謝謝大家。
留言