Terkuak! Mengapa Urinal Bekas Dianggap "Seni Mahal"? Membongkar Penipuan Seni Kontemporer!

Hallo allerseits, willkommen zurück bei Cultural Reflections. Ich freue mich so sehr, wieder zurück zu sein und wieder Zeit mit euch allen zu verbringen. Heute haben wir eine super interessante Rezension, Und Yara könnte ein wenig provozierend sein. Wir werden zwei große Paradigmen in der Welt der Kunst miteinander vergleichen. Traditionelle Kunst und moderne Kunst aber durch die Brille eines klassischen Märchens Das ist dir jetzt bestimmt nicht mehr fremd. Ekelhaft, lasst uns gleich loslegen. Nein, unsere Bewertung basiert dieses Mal auf einem Artikel, den Lawrence Ferrier wurde in der Epoch Times erwähnt. Moderne Kunst und der Kaiser von Neuem Kleid Eines möchte ich gleich zu Beginn betonen Hier werden wir Meinungen und Scharfe Kritik des Autors, neutral formuliert. Es geht hier nicht darum, wer recht hat oder wer unrecht hat. Aber es geht mehr darum, wirklich spannende alternative Perspektiven zu verstehen. Wie bewerten wir Kunst heutzutage? Damit wir in die Denkweise des Schreibers hineinversetzt werden können Versuchen wir noch einmal, sich an das Märchen zu erinnern, ja? klassische Werke von Hans Christian Andersen Sie müssen die Geschichte kennen, oder? Es gab einen Kaiser, der völlig besessen von neuen Kleidern war. Dann kamen zwei Betrüger, die behaupteten, Kann den am meisten erstaunlichen Stoff der Welt herstellen Aber es gibt eine Bedingung. Dieses magische Messer gilt als für törichte Menschen unsichtbar. Andernfalls ist es unangemessen, die Stelle zu bekleiden. Eigentlich existierte der Stoff von Anfang an gar nicht. Na ja, weißt du... Weil kein Palastbeamter erscheinen wollte, als sei er dumm Sie alle taten so, als würden sie sich über den fiktiven Stoff entzücken. Die Spitze Der Kaiser zog mit einer Parade durch die Stadt. völlig nackt, nicht ein einziges Kleidungsstück tragend. Doch das Volk selbst schloss sich dem Jubel und der Verehrung an. Seine neuen Kleider, weil er Angst hatte, dumm genannt zu werden. Aber der epische Höhepunkt dieser Massenirreführung. Inmitten des Jubels und der dichten Menge Plötzlich ertönte eine kleine Stimme. Seine Majestät trägt überhaupt nichts. Die Unschuld dieses Kindes ist augenblicklich ersichtlich. Zerstöre die verbreitete Irrtümlichkeit, die derzeit stattfindet. Denken Sie nur darüber nach, alle Erwachsenen In jener Stadt waren sie zuvor bereit, die Wahrheit zu verbergen. zur Verschleierung ihres Stolzes und ihres sozialen Status. Was hat das mit Kunst zu tun? Nach Verrier liegt der entscheidende Punkt hier. Die Zustimmung der Masse ist nicht notwendigerweise richtig. Er verwendet diese Metapher, um das Phänomen hervorzuheben. in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Nur weil die Mehrheit der Menschen, Kunstkritiker, oder kulturelle Eliten sagen, ein Werk sei außergewöhnlich, Nicht unbedingt; es könnte von Anfang an nicht gut gewesen sein. Verrier denkt genauso wie die Erwachsenen in dem früheren Märchen. Viele Menschen in der Welt der Kunst heute wer nur vorgibt, zu verstehen, oder einfach nur ein Kunstwerk mag. Rein aus Angst davor, ungebildet oder veraltet genannt zu werden. Mal sehen, wie verbindet sich diese Idee? in die Welt der Kunst im echten Leben. Dieser Artikel nimmt Marcel Duchamp, einen Künstler, als Beispiel. konzeptioneller Ursprung aus Frankreich, als einem seiner Haupttreiber. Es war Duchamp, der den Begriff der Readymades verbreitete. Einfach ausgedrückt, nahm er alltägliche Fabrikwaren. Kajak, zum Beispiel ein Ort zum Pinkeln, Alias Die Toilette nannte er Fountain. Es lag einfach so ausgestellt im Galerieraum. Indem Sie dieses Objekt dorthin stellen, Es verwandelt gewöhnliche Gegenstände in etwas, das als Kunstwerk beansprucht wird. Duchamp hatte es tatsächlich offen und klar ausgesprochen. Wenn ein gewöhnlicher Gegenstand sich weiterentwickeln kann, um ein Kunstwerk zu werden Aber weil der Künstler, der ausgewählt hat Nein, Verrier wandte diese Philosophie an und identifizierte sie mit Verhalten. für die Betrüger aus der Geschichte vom Kaiserlichen neuen Kleid Für ihn ist das dasselbe wie die Erklärung, etwas sei Kunst. Rein, weil der Schöpfer oder die Elitegalerie es so gesagt haben Nicht weil darin irgendein ästhetischer Reiz oder künstlerische Geschicklichkeit vorhanden ist Von da an wurde Verriers Kritik noch schärfer. Diese Haltung, dass alles Kunst sein kann, ist durchaus gefährlich. In seinen Notizen veranlasst dieser Ansatz, klassische Praktiken aufzugeben. Die sich einst darauf konzentrierten, die Schönheit der Schöpfung Gottes einzufangen Stattdessen ist seine Kunst selbst zu etwas erhoben worden, das einer Idole ähnelt. Die Perspektive des Künstlers veränderte sich plötzlich wichtiger als die Arbeit an sich Nicht nur das, Verrier kritisierte auch die moderne Kunst, die Nach seiner Ansicht ist es zu häufig, das Thema Verschlechterung anzusprechen. Oder konzentriere dich einfach auf flüchtige Gefühle ohne tiefer spiritueller Kontext Um einen Vergleich zu ermöglichen, lädt uns Verrier ein, zurückzublicken. die Renaissance des 16. Jahrhunderts Um die traditionelle Definition der bildenden Kunst oder reinen bildenden Kunst zu sehen Hier ist „reine“ oder „feine“ Kunst nicht nur eine Frage subtiler Bilder, jedoch unter Bezug auf Werke, die aus einer strengen Disziplin hervorgegangen sind Zitiert der Philosoph Roger Scruton, Verrier erinnerte uns daran, dass wahre Kunst idealerweise in der Lage sein sollte Berühren der höchsten moralischen und spirituellen Aspekte in uns selbst. Zweck klassischer Kunst ist die Betonung einer guten Ordnung. nicht nur auf der Suche nach einer flüchtigen Reaktion von Passanten. Um Ihnen dies veranschaulichen zu können, spricht Verrier über seine persönlichen Erfahrungen. Zu dieser Zeit kam er in die Gemäldehalle in London, die eine Ausstellung veranstaltete Meisterwerk der traditionellen Malerei von Sir James Thornhill. Weißt du, es hat 19 Jahre gedauert, dieses Gemälde zu vollenden. Verrier sagte, wie er gerade daran gedacht hatte, wie es sein würde, zu sehen Auch ein so großartiges Kunstwerk ließ seine Augen vor Tränen feucht werden. Er fühlte sich gerührt, ebenso erleichtert. weil ich endlich reine Kunst genießen kann Ohne sich über vermutete politische Interessen den Kopf zerbrechen oder sich verwirrt fühlen zu müssen die visuelle Erscheinung, die er oft in modernen Kunstgalerien begegnet Anhand dieser Erfahrung untersucht dieser Artikel, was tatsächlich vor sich geht. der wahre Zweck der Kunst nach der traditionellen Ansicht An Skroton und Ferrier Ein echtes Selbst hat klare Ziele und eine gut geordnete Struktur. Sie müssen Ihr Intellect erkennen. die Güte fördern und unsere Moral leiten Bei einer guten traditionellen Arbeit ist es genauso wie im echten Leben. Jede Handlung hat immer Folgen. Kurz gesagt, wird Kunst geschaffen, um zu inspirieren. Wir werden bessere Menschen. Nicht nur macht es uns hoffnungslos oder völlig verwirrt. Nein, wenn wir sie nebeneinanderlegen, ist der Unterschied wirklich auffällig. Auf der einen Seite gibt es die moderne Kunst, die Ferrier als irrational betrachtet. Es konzentriert sich auf flüchtige Emotionen und ist oft irrational. Auf der anderen Seite haben wir die traditionelle Kunst, die äußerst rational ist, mit edlen Zielen, verteidigung moralischer Werte, und stellt die Vernunft dar. Vom Standpunkt des Autors aus es ist diese Verschiebung von der Rationalität hin zur Sensationsmacherei was letztendlich dazu führte, dass die Kunstwelt ihre Richtung verlor. Als abschließende Bemerkung in seiner Kritik Ferrier machte einen Punkt, der recht überraschend war. Sie wagte es, fast alle nicht-traditionellen Kunstwerke zu kategorisieren. Von der Impressionistischen Epoche in den 1860er Jahren bis heute In die Kategorie neuer Kleidung, der Kaiser Für ihn ist jedes Kunstwerk, das seine Zuhörer nicht leitet, ein Versagen. Zu Güte oder einer höheren moralischen Ordnung Grundsätzlich ist es einfach ein unsichtbarer Umhang. Eine Illusion, die wir gemeinsam pflegen Am Freitag, allein zur Aufrechterhaltung des intellektuellen Ansehens Jetzt werfe ich die Frage an Sie. Stimmen Sie Ferriers Perspektive zu? Ist das wahr? Die meisten modernen Kunstwerke von heute sind nur eine Maske. Es ist mit bloßem Auge sichtbar, also tun wir einfach so, als wären wir verliebt. Oder vielleicht hat die moderne Kunst in der Tat ihre eigene Art. die Komplexität des Lebens in der heutigen Ära widerzuspiegeln die nicht mehr anhand vergangener Maßstäbe gemessen werden können. Hey, teile deine Gedanken im Kommentarbereich, lass uns gemeinsam diskutieren. Natürlich im Hinblick auf die kulturelle Reflexionsprüfung Diesmal gebe ich dir einen völlig neuen Einblick. Vergiss FLKS nicht, okay. Folge, like, kommentiere und teile diese Rezension dann mit deinen Freunden. Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende zugeschaut haben Und bis zum nächsten Mal bei unserer kulturellen Rundschau.