Membongkar Kepalsuan Seni Modern! Mengapa Dunia Seni Kehilangan Standar Keindahan Sejati?

Halo, selamat datang kembali di kanal Refleksi Budaya. Pernah nggak sih, kalian berdiri di depan sebuah karya seni modern, terus dalam hati mikir, tunggu dulu, kok yang begini bisa disebut seni ya? Kalau pernah, tenang aja, kalian sama sekali nggak sendirian. Di ulasan kita kali ini, kita bakal membedah tuntas sebuah liputan yang super menarik dari The Epoch Times, tulisan Daniel Yeh Teng. Laporan ini mengangkat kritik yang sangat tajam dari seorang seniman realis klasik terkemuka, Gordon Handley. Nah, ini membawa kita ke satu pertanyaan besar yang bikin penasaran. Apakah dunia seni itu sebenarnya udah kehilangan arah dan standar keindahannya? Ini bukan cuma pertanyaan iseng ya, tapi justru jadi inti dari kritik Handley. Sepanjang ulasan ini, kita akan bedah bareng-bareng, secara imparsial, murni melihat gimana sih kacamata Handley dalam menilai industri seni modern saat ini. Untuk ulasan kali ini, kita punya enam poin utama. Mulai dari fenomena hilangnya standar keindahan, kenalan sama sosok Living Master, ngebahas akar filosofisnya dari Marxisme dan Postmodernisme, ngintip ekosistem hibah seni, melihat dampaknya ke cabang seni lain, dan pastinya, ngomongin gimana sih masa depan seni klasik. Oke, kita langsung masuk ke bagian pertama, hilangnya standar keindahan. Jadi, Handley menyoroti sebuah kontras yang benar-benar tajam. Dulu, yang namanya karya seni tradisional itu ekspektasinya berat banget. Harus nunjukin skill tingkat dewa, idenya jelas, dan objeknya bisa dikenali oleh siapa aja. Tapi, coba deh kita bandingin sama era postmodern sekarang. Menurut Handley, standar objektif itu udah digeser habis-habisan oleh sesuatu yang disebut relativisme budaya. Gambangnya gini, gak ada lagi tuh kebenaran atau aturan pasti. Pokoknya, apa aja bisa diklaim sebagai seni. Dan subyek lukisan malah jadi hal yang nomor sekian. Lanjut ke bagian kedua. Kita kenalan dulu sama sosok Living Master di balik kritik ini, Gordon Handley. Kalian mungkin penasaran, siapa sih sebenarnya Gordon Handley ini? Dia bukan sekadar pengamat seni lho. Handley ini adalah seniman Australia pertama yang dapat gelar prestigious Living Master dari Art Renewal Center di Amerika Serikat. Gelar ini gak main-main, cuma dikasih keseniman yang benar-benar menguasai realisme klasik. Dia jago banget pake cat minyak, cat air, dan yang paling gila nih, dia menghidupkan lagi teknik gold point. Itu lho, teknik menggambar dari zaman renaissance yang super rumit yang dulu dipake sama maestro kayak Leonardo da Vinci. Jadi pas dia ngomongin soal hilangnya penguasaan teknik, dia bener-bener ngomong dari pengalaman nyatanya. Ada satu pandangan Handley yang menurut saya jadi poin krusial banget. Buat dia, seni yang hebat itu harus bisa memancing emosi. Seni itu harus jadi jembatan dialog antara seniman dan yang liat, walaupun si senimannya mungkin udah meninggal ratusan tahun lalu. Coba deh bayangin, pameran lukisan klasik Rembrandt. Sampai detik ini, orang masih rela antre panjang banget cuma buat ngeliat karyanya. Kenapa? Ya karena karya-karya itu pake bahasa visual yang universal. Bahasa yang bisa dirasain dan dimengerti sama semua orang. Sekarang, di bagian ketiga, mari kita tulusuri akar filosofisnya. Marksisme dan Postmodernisme. Gimana sih awalnya kok dunia seni bisa berubah sejauh ini? Handley narik benang merahnya dari awal tahun 1900-an. Menurut catatannya, saat itu gagasan Neo-Marksis mulai masuk dan memengaruhi universitas-universitas. Dari situ, perlahan-lahan lahirlah Postmodernisme yang pada dasarnya menolak adanya kebenaran objektif, termasuk di dalam seni. Nah puncaknya, itu ada di kemunculan ekspresionisme abstrak di akhir abad ke-20. Di titik ini, dunia seni seolah-olah mendeklarasikan, eh, semua aturan soal proporsi, perspektif, anatomi yang susah-susah dipelajari di sekolah seni, buang aja deh. Itu udah gak penting lagi. Dan argumen ini makin kuat kalau kita dengar pandangan Fred Ross, ketua Art Renewal Center. Ross bilang, kalau seni rupa itu beda loh sama kerajinan biasa. Seni rupa punya tujuan tinggi buat menumbukkan empati dan pastinya punya tata bahasa sendiri yang isinya aturan dan keterampilan ketat. Ross ngerasa gerakan modernis ini secara sistematis udah membuang satu-satunya bahasa yang dipahami secara universal oleh umat manusia, yaitu pencitraan realisme yang bener-bener butuh keahlian teknis tinggi. Masuk ke bagian keempat, kita bakal ngebahas ekosistem seni dan aliran dana hibahnya. Henley menyoroti adanya semacam siklus tertutup di dunia seni modern saat ini. Coba kita oreh bareng ya. Langkah pertama, mahasiswa seni dapat pendidikan di universitas yang udah kental banget sama ideologi postmodernis yang condong ke kiri. Langkah kedua, mereka lulus terus ngisi posisi-posisi penting di dewan hibah atau pengelola galeri. Dapatnya apa? Di langkah ketiga, seniman-seniman muda yang butuh dana hibah buat bertahan hidup dan terus berkarya terpaksa harus bikin karya yang sesuai atau disetujui sama dewan-dewan ini. Menurut Henley, kondisi ini pada akhirnya mengaksa seniman buat tunduk sama ideologi politik tertentu dan malah ngorbanin pengembangan skill tradisional mereka. Untuk ngasih gambaran nyata dari ketegangan ini, The Epoch Times ngangkat studi kasus seputar ajang Venice Biennale 2026. Jadi, ada dua seniman, Khaled Sabsabi dan Michael D'Agostino, yang bikin karya instalasi dengan muatan geopolitik yang cukup kental. Awalnya, karya mereka dicoret nih sama pihak penyelenggara. Tapi karena muncul polemik dan protes keras, akhirnya karya mereka dikembalikan lagi oleh dewan seni setempat. Di ulasan ini, kita nggak lagi nyari siapa yang benar atau salah ya. Tapi, kasus ini benar-benar jadi contoh nyata dari poin Henley, bahwa pendanaan seni sekarang itu sering banget berbenturan sama tarik ulur kepentingan politik. Selanjutnya, bagian kelima, dampaknya pada cabang seni yang lain. Ternyata, keluhan soal ini nggak cuma ada di dunia seni lukis aja lho. Di seni pertunjukan pun kerasa banget. Coba dengerin kutipan dari penyanyi opera Henry Pinder. Dia sampai bikin grup opera independen supaya nggak usah berurusan sama dana hibah pemerintah. Kenapa? Karena menurut Pinder, dana hibah itu sering banget datang dengan syarat-syarat politik yang sebenarnya nggak pengen mereka ikutin. Misalnya, keharusan nyelipin agenda politik identitas tertentu ke dalam pementasan mereka. Di dunia musik klasik juga sama aja nih. Komposer Alexander Volz ngasih pandangan yang cukup pedes. Dia bilang, kadang institusi seni itu mendanai dan mementaskan karya musik di tempat bergensi dengan biaya yang nggak masuk akal mahalnya. Padahal, secara teknis, musiknya kedengeran kayak dibikin sama anak SMA. Dari sini, Volz ngerasa kalau standar keahlian itu udah dikorbankan sekedar buat memenuhi checklist ideologi. Dan akhirnya, kita sampai di bagian ke-6, masa depan seni klasik. Jadi, solusinya apa dong? Hanley melihat ada dua jalur di depan mata. Pertama, jalur hibah pemerintah yang menurut kritiknya cenderung berpihak pada ideologi tren dan memaksa seniman muda buat patuh. Kedua, jalur filantropi atau donor swasta. Nah, menurut Hanley, donor swasta inilah jalur paling ideal. Karena mereka biasanya mendanai murni karena mengapresiasi skill dan keindahan klasik tanpa pusing soal birokrasi politik. Sayangnya, Hanley juga sadar betul. Dia mengakui kalau di tengah kondisi ekonomi yang lagi lesu kayak sekarang, dana dari sektor swasta buat seni itu juga makin kering dan susah dicari. Dari semua ulasan pandangan Gordon Hanley tadi, ini menyisakan satu pertanyaan besar buat kita renungkan bareng-bareng. Menurut kalian, apakah seni itu mutlak butuh aturan objektif, tata bahasa visual, dan standar keahlian teknis biar punya makna? Ataukah sebenarnya yang namanya keindahan itu benar-benar murni, bebas, gak ada aturannya, dan cuma bergantung pada mata dan perasaan yang melihatnya aja? Wah, ini sih perdebatan yang gak bakal kelar dalam semalem ya. Makanya, kami pengen banget denger opini kalian nih. Setuju gak sih sama kritik hilangnya standar keindahan Alan Gordon Hanley tadi? Yuk, ngobrol seru di kolom komentar. Kalau kalian ngerasa ulasan ini ngebantu membuka wawasan baru yang seru, jangan lupa buat dukung kanal Refleksi Budaya dengan cara FLKS ya. Follow, like, komen, dan share. Terima kasih banyak udah nemenin ulasan kita hari ini. Teruslah kritis, teruslah belajar, dan sampai ketemu lagi di ulasan berikutnya.