Behind the Desk: Axel Scheffler

Sag bitte niemandem, wie schnell ich das hinbekomme, nicht einmal meinen Verlegern. Sie wissen es. Schreckliche Stoßzähne und seine schrecklichen Kiefer. Beim Gruffalo musste ich viel darauf achten, was im Text beschrieben wurde. Also musste er eine schwarze Zunge haben, die vergesse ich immer, es ist ein Kiefer. Ich dachte, Gruffalo klingt ein bisschen wie Buffalo, er sollte Hörner haben. Er sollte wie ein Monster mit Zehen und knorrigen Knien sein. Das stand im Text. Der Schwanz war nicht im Text. Na ja, ich kam aus Deutschland, um in Großbritannien Kunstschule zu besuchen und visuelle Kommunikation zu studieren. Und das war wirklich das, was mir die Idee gab, dass ich Illustratorin werden könnte, und das ist eine angemessene Arbeit und etwas, mit dem man seinen Lebensunterhalt verdienen kann. Ich denke, mein Stil ist leicht humorvoll, leicht ... Ja, darin steckt ein gewisser Naivität, denke ich, und sie eignet sich gut für Kinderillustrationen. Und ich konnte sehen, dass Kinder auf meine Bilder auf positive Weise reagieren und sich entwickeln würden auch Erwachsene. Wenn ich Autogrammstunden mache, höre ich von den Eltern, dass sie die Bücher ebenfalls genießen. Das ist das größte Kompliment, das ich bekommen kann, wenn es bei Erwachsenen funktioniert. Ich habe einen sehr unordentlichen Zeichentisch. Ich hatte einen noch kleineren, aber ich habe herausgefunden, dass die Größe keine Rolle spielt. Wenn es so groß gewesen wäre, wäre es ebenfalls ein Chaos gewesen. Und ich muss all meine Tinten und all meine Buntstifte und alles auf dem Tisch haben. Und deshalb denke ich, dass Unordnung ein wenig unvermeidbar ist. Ich verwende einen Federkiel mit Metallspitze, um die schwarzen Umrisse zu ziehen, und danach bleibt nur noch das Ausmalen. Ich verwende Tinten, flüssige Tinten oder Aquarelle. Und ich verwende Pinsel und Farbstifte, um die Art der Helligkeit der Farben zu erzeugen. Und es gibt keine großen Geheimnisse. Wenn ich Schulbesuche mache, sage ich immer, dass ich die gleichen Materialien verwende wie die Kinder, Aquarellfarben und Buntstifte. Aber ich kaufe sie in einem Kunstgeschäft und sie sind wahrscheinlich ein wenig besserer Qualität als Was man in einer Schule bekommen kann. Ich zeichne normalerweise zuerst die Hauptfiguren und hole die Genehmigung von Julia, der Redakteurin. Und dann beginne ich, die Geschichte zu skizzieren. Und es ist normalerweise ein recht schneller Prozess. Ich habe Ideen für Bilder, bei denen ich nicht lange sitzen und nachdenken muss. Ich fange gerade an zu zeichnen. Ich betrachte mich nicht als einen sehr intellektuellen Illustrator. Ich bin mir sicher, dass es Menschen gibt, die viel klüger sind. Es ist sehr intuitiv. Ich zeichne so oder so das, was mir in den Kopf kommt. Es scheint zu funktionieren. Und dann die Maus. Sieht sehr zuversichtlich aus, als würde er nicht gefressen werden. Und dann kann ich anfangen einzufärben. Und diese Dinge sind wasserlöslich. Und ich habe sie von Anfang an benutzt. Ich benutze sie immer und hoffe, dass sie für immer hergestellt werden. Und ich weiß nicht, was ich tun werde, wenn sie aufhören, sie herzustellen. Beginnen Sie eine neue Karriere. Ja, normalerweise hätte ich beim Ausführen dies hier das Radio an. Hör etwas an. Deutscher Rundfunk. Radio vier. Radio Drei Weitere Musik. Ich kann das endlos tun. Aber ich werde jetzt nicht aufhören. Ich habe ein wenig Freiheit. Ich meine, Julia hat通常 eine Art, Charaktere etwas im Text zu beschreiben. Ich hatte also keine vollständige Freiheit beim Gruffler. Ich hatte keine vollständige Freiheit bezüglich der Aliens, Smiths und der Glatten. Ja, das waren meine ersten Skizzen für Squash and a Squeeze. Und Sie können sehen, dass die kleine alte Dame sehr, sehr anders aussah. Ich meine, ich hätte solche Skizzen angefertigt, um anzuzeigen, was auf den Bildern zu sehen sein würde. Und ich weiß, dass ich versuche, Dinge hinzuzufügen, die nicht im Text stehen. weil ich denke, dass das Teil meiner Aufgabe ist und was die Leute gerne sehen möchten. Es ist schön, ein wenig Freiheit zu haben. Und ich denke, Julia ist sich das jetzt sehr gewohnt. Und der Gruffalo begann genauso wie dieser auch. Mit einer leicht... Nun, zuerst dachte ich, sie könnten vielleicht Kleidung tragen. Und dann mochte Julia das nicht. Und ich hatte die erste Version des Gruffalo. Wäre er auf allen Vieren oder würde er... Und sie sagten, das sei ein bisschen zu gruselig. Ich sollte ihm ein bisschen mehr... Weniger beängstigend. Ich denke, sie hatte andere Vorstellungen davon, wie der Gruffalo aussehen würde. und wie die Hexe im Zimmer des Besens aussehen würde Völlig andere Ideen. Und sie hat dieses schöne Bild von ... Es ist ein wenig so, als würdest du in den Urlaub fahren. und Sie haben ein Bild davon, wie es aussehen wird. Und dann gehst du dorthin und es ist völlig anders, aber dennoch schön. Ich mag diese Metapher für den Prozess, für den Autor. Sie gibt es irgendwie mir, muss dann aber warten. Heute hat sie vermutlich eine vage Vorstellung davon, was ich mir ausdenke. Und wieder viele alternative Versionen weil dies nicht der ist, der letztendlich im Buch landete. Weil ich denke, dass der Gruffalo nicht richtig ausgesehen hat oder so. Ich kann mich nicht erinnern. Ich wurde wirklich geschult, indem ich für britische Verlage gearbeitet habe, dass die Herausgeber Einfluss ausüben oder die Verlage. Ich denke, die Franzosen würden eher zögern, dem Künstler vorzuschreiben, was er zeichnen soll. aber die Briten schon. Stickermann, ja. Ich glaube nicht, dass es Stickman-Zeichnungen gibt. Vielleicht gibt es solche. Ja, hier sind sie. Das ist der Anfang von Stickman und seiner Familie. Zuerst mache ich normalerweise eine kleine, so wie diese, um zu zeigen, was auf den Bildern bei Julia und den Redakteuren sein würde. Und dann würde ich ein größeres machen, wenn ich mit der Kunstarbeit beginne. auf diesem Art von Layoutpapier. Und ich würde das auf Aquarellpapier übertragen. Und dann würde es so aussehen. Man kann sogar die verschiedenen Phasen unvollständiger Zeichnungen erkennen. Ja, ein fertiges Kunstwerk würde dann so aussehen. Das ist die große Frage. Ich habe keine Antwort darauf. Was ist das Zauberhafte unserer Begegnung, sozusagen, im Buch? Weil wir völlig getrennt arbeiten. Das ist für Menschen oft eine Überraschung. Der Herausgeber ist stets dazwischen, als Vermittler. Und ich weiß nicht, was es ist. Ich meine, sie ist eine großartige Autorin von Bilderbüchern. Offensichtlich sind ihre Texte wunderbar. Ihre Schrift ist magisch, das wirkt so gut, wenn man sie laut vorliest. Und es scheint etwas zu sein, mit dem ich in meinen Zeichnungen korrespondiere. Und ich mag die Art und Weise sehr, wie es ein kleines Rätsel ist, Warum es so gut funktioniert.