表演只剩演，自嬤式演技正在透支觀眾信任

嬌柔躁躁裝酷耍帥硬點Pose 不做矯情 什麼時候開始演員表演只剩眼 只有精心設計的男帥女美和空洞的情緒標籤 完全淪為一場場自我迷戀的自摸式個人秀 首先是演員自己摸把對手演員當攝像頭 以為展示男帥女美情緒浮於表面 比如喬楚裏周毅然的表演就是各種擺拍 側臉殺低頭殺是在cos吉他撥片嗎 男主對女主明明早就心動 還在女主父親手下辦事卻一副高高在上的樣子 等等我收到的軍命裡沒有等 將軍只是讓我將你活著帶回雲中去 回憶和清歌的往事還會歪嘴一笑 看見女主卻是嫌棄的上下打量 自吹捧的唯美哭戲也只有眼淚 看不到臺詞所說的對母親應有的怨懟 遺憾思念理解 寶尚恩則是習慣性假笑 在《江湖夜與十年燈》裏是這樣 韶華若瑾這樣 現代劇也依舊是微笑不停 根本沒有根據角色人物調整表演方式 還有一些演員則是不敢做表情 用定點pose代替耍帥 寧安如夢裏 張林赫的苦果意識果雖然被嘲 但至少我們能看到他臉上表演的淺層情緒 擔到了主欲 卻完全一副不敢做表情 坐等曾慶傑幫他出片的樣子 吳山海打著新武俠的名號 結果成衣在裡面的打戲就是威亞當了一下 然後定點pose 這人便是 你的死戲 愛看PPT的真的有福了 但演員演戲時不管是面部表情還是肢體動作 都應該為角色服務 比如同樣的打戲羊羊在羽林林裏 是拳拳到肉而不是以媚擺拍 神祕奧祕 大家自己對比吧 神祕宇宙 同樣的狐毆李怡彤在《魅者舞江》裡 不會因五官不好看就不敢做表情 受刑時不僅面部會跟著猙獰 還有眼淚會不自覺流下即便是逼近人設 張若雲在《法醫奇名》裡也能通過細節設計 讓人物落地對新加入的大寶是充滿戒備的上下打量 遲到了 父子想讓奇名摔倒奇名察覺後有試探的小動作 後期三人組成型 會有模仿對方動作的小設計 這是命令這是命令 服從命令 一昧強調男帥女美沒有情緒的表演 還有一些演員則是用力過猛 梁澄梅經理 惹米似乎因為知道自己演的是爽劇大女主 所以整部劇的表演全都憋著一股勁 看誰都是瞪完全一副苦大仇深的樣子 怕你是子 往後某些人可要小心 張子豐在《秋雪漫過的冬天》裡 也同樣如此 原本應該是被生活重擔壓得喘不過氣 整個人透出淡淡死感的人設 劇中卻變成了一臉不爽 拽得不行的樣子 這背後的問題就在於演員 對角色的理解不於表面 好的表演應該是張弛有度 比如趙麗穎在《公所城鄉》裡 演的反派女配琉璃 不靠化妝不會怒目遠徵 而是腿腳笑著眼裡蓄著淚 我也不知道自己是怎麼了 你做了那麼多鬼迷心竅的事 MING PAO CANADA MING PAO TORONTO 我求求你 又通過細微的表情變動 從最初的假笑變成得意的奸笑 江培堯在《命玄醫生》裏這段出圈橋段 面部表情雖然是笑著的 但眼神卻很酸澀 情緒層層遞進 除了單人摸 還有雙人拍檔一起摸 比如《南部檔案》裏的丁宇熙和張星成 原本兩人都是靠作品出圈的典型 但《南部檔案》裏卻雙雙陷入表演套路 到丁宇熙就是大姐的O.O 低頭抬眼歪嘴笑跟脖子 張星成雖然好一點但同樣刺摸感很重 即便心疼佔有重傷這個撫摸何意味 水龍營裡的一眾男星 更是貢獻了內域時尚少見的男角色爭其鬥焰 女角色誤入盤絲洞的奇觀 例如這段男主被男配被刺 進來第一反應是 要表現頭痛時這樣不皺眉但張嘴的嗎 被男配二次下鼓後的反應更是明場面 別費勁了 你 理解大師能告訴我這是要表達什麼 一見鍾情還是想反擊報復 各個男配在劇中也是各有各的陰柔 但是想要強調角色的美強慘破碎感 不是演員自己對著鏡頭自憐自倚 而是觀眾自己感受出的 比如潤玉黑化的這場戲之所以出圈 是因為羅雲熙此時的表演是沉浸角色的 情緒由悲傷到接受現實 再到憤怒粉粉地盡 《黎明茶谷》裏 曹俊飾演的角色設定 雖是病交難 但卻沒有刻意賣慘 比如這段丫鬟擦藥 他的反應是憤怒的 因為他此時不接受自己的窘態 即便對手演員做出捏下巴的挑逗動作 他也是沉浸角色 一直說服自己 不敢相信姐姐的話 包括有孤飛之稱的王安宇 不是因為他演戲自摸 而是靠真情打動人 比如小巷人家錯認小婷這幕 先是苦澀自嘲 再轉為落寞 逐漸紅了眼眶 符合人物此時已經喜歡上小婷 但還未明確意識到的心理狀態 符合這背後反映的 不只演員本人的問題 導演也至關重要 現在很多劇的一個通病 就是酷愛讓演員直視鏡頭 最典型的便是郭敬明的劇 滿屏都是演員五官 但你要問 這種打破迪斯面牆的拍攝方式有何深刻 對敘事和人物塑造有什麼作用 恐怕是反作用 idol要抓鏡頭展示自身魅力 但演員也像這樣真的能沉浸在角色中嗎 當然也並非說導演就不能有 打破迪斯面牆的拍攝方式 而是要合理設計 比如霸王別姬裏 小豆子被象徵男權的煙鬥捅嘴 完成精神閹割時用直視鏡頭 強調小豆子此時的無力反抗和麻木無助 唐伯虎點秋香裏用直視鏡頭營造戲血感 從普通劇情變毒藥廣告 除了對鏡拍還有老生常談的慢鏡頭 喬治的揉麵糰戲冰壺蟲士的圓脣醉酒戲 都一昧靠慢鏡頭堆砌氛圍 但營造氛圍的關鍵不在於鏡頭的升降格 比如《我的人間煙火》裡 黎木歌是巧妙運用蝴蝶意象為角色賦媚 這段明場面裡女主說完臺詞離開 那為什麼我們 瘋了 導演卻用了多個角度多機位 讓每個畫面裡都同時擁有孟雁城和蝴蝶標本 加上劇中蝴蝶標本本身代表的心動 嚮往自由的含義 就讓觀眾更能心疼孟雁城一角 自動為他貼上破碎桿標籤 說到底 只有演員放下鏡頭前的自我迷戀 導演摒棄意味不明的鏡頭設計 是從角色劇情本身出發 才能塑造出真正有溫度 有靈魂能讓觀眾共情的人物