10步工作法：人物精緻布光

我確信你一定面試過，然後心裡想著，天啊，真希望我能每天都這樣做。 時間。作為創作者，擁有可重複的系統至關重要，一個仍具備 結構與彈性。這正是我們今天要討論的主題。我們將會談論 關於每次面對面訪談照明時，你可以採取的十步流程 確保您能獲得最佳拍攝效果，從而建立一套能夠掌握拍攝位置的系統。 開始和結束的時間點。那麼，讓我們直接進入正題。在你拿出相機之前，第一步是 或任何地方知道西邊在哪裡。這對世界上任何一位攝影指導都至關重要，因為…… 無論你身在何處，太陽總是在西方落下。那裡正是你光芒的終點。現在， 如果你位於北半球，房間裡朝北的窗戶就是那些 永遠不會接收到直射光線。因此，這可能是你想要利用來發揮作用的東西。 優勢在於光線會透過那扇窗戶柔和地照進來，而不是刺眼地直射進來。 就像南邊的窗戶，那裡太陽會在一天中大部分時間都照進來。如果你在那裡 南半球，南向的窗戶有時會更實用，因為這 太陽將再次柔和地灑落，透過而不直接照射進來。如果你是 對抗直射陽光，有時這對面試來說可能具有挑戰性。你作為 攝影指導要制定一個計畫。我們是打算利用自然光，還是必須採用人工光源？ 與其抗爭？接下來，你要確定自己能夠控制與無法控制的事物。你能否控制 房間裡的天窗？你可以關掉燈嗎？我喜歡做的是把所有的燈都關掉。 關上所有窗戶，關掉所有的燈，然後再慢慢重新打開那些實用的燈。 環境中查看他們在做什麼。我想知道我擁有完全控制權，能夠做到什麼程度。 至於空調和風口，或是背景中有人走動的情況。因此，盡量做到 決定你能從多大的一張白紙開始。我們都曾在企業拍攝中經歷過這種情況。 當有人說：「嘿，過來我辦公室拍吧，」但燈光卻安裝在整個地板上。 因此，你將無法控制這一切。然而，如果你事先知道這一點，你就會明白…… 你可以把那些地方遮住。要小心，不要總是把美工膠帶貼在這些嵌入式燈具上，它們可能會引發火災。 著火了。接下來，你要定義你的動機。坦白說，這可能是最重要的決定。 這會最大程度地影響我決定攝影機的放置位置。我喜歡我的訪談照明感覺上 自然地被激勵。我希望我的電影充滿現實感，我不希望它們顯得像是 他們是在攝影棚裡被射殺的。好吧，那麼我在這房間裡所面對的情況是，這唯一真正的窗戶是 天窗，這是一個奇怪的動機。通常來說，如果我們希望採訪的畫面看起來 這個辦公室的正常情況就是這個空間。我們有這扇窗戶，可以讓它稍微出現在畫面中。 側邊，並讓這個動作感覺自然且有動機。因此，當你走進房間時，請問哪裡是 光自然地來自於？這可以是燈具。你可以為受試者的外觀選擇鎢絲燈的感覺。 但對我們來說，我們去了那個後勤辦公室。你甚至還能看到那盞燈。 從現在開始匯集起來，感覺就像一個巨大的天然來源。這讓我有了使用的機會。 以大型自然光作為我的主光源。現在，如果你真的想要，關鍵在於你的構圖技巧。 要詳細說明的話，你是否可以稍微顯示一點窗戶，讓大家了解這個空間？ 而且能辨識出來，嘿，那邊牆上有窗戶。光就是從那邊照進來的。 從這裡開始。一旦我確定了動機，現在我要選擇畫面構圖。我是否想呈現這種捉迷藏的效果？ 窗戶？我喜歡稍微露出一點窗戶，這樣我們才能明白自己的動機來自何處。 來自這裡。但我真的很喜歡這裡這個角落。我兩個都會做。我們兩個都保留。我們會 看看我們最終喜歡的是什麼。而最終，我決定還是稍微露出一點窗戶的樣子。 背景感覺稍微簡單了一些，而且讓我覺得對如何工作有更多掌控感。 有了那個，就不需要那個擺滿各種物品且背景虛化效果很強的書架了。 有時背景中的細節過多會造成分心。有時人們會說，鎖定你的 作為下一步。但我其實喜歡自己選擇修飾符，因為我發現，根據修飾符的大小不同，會產生不同的效果。 或者我為角色臉部添加的形狀，將取決於我將它們放置在什麼位置。 房間裡。因此，我接下來的步驟是架設我最大的燈光，這就是我的主燈。然後我開始尋找位置。 我想要根據所需的對比度，將我的主題置於相應的位置。 臉上。我是否希望它完全貼在臉上，讓光線全都 打到側面？還是我想要這樣呈現超級陰鬱的感覺，只讓臉的一半被照亮？我喜歡 那麼，這束光的質感是什麼？它會產生清晰的陰影嗎？還是 會變得更柔和、更散射的光線嗎？這正是你需要決定使用哪種柔光罩的時候。 使用它。對我來說，這有點取決於動機。如果你有一扇窗戶，其光源很強烈 或者在背景中傳來的光線，你很可能希望用主光來模擬這種效果。 因此，它不會突然讓人覺得：「為什麼這光線這麼柔和？」但如果窗戶上裝有剪刀式遮簾， 那麼，這可能會促使你的光源變得柔和。你要考慮光源的質感。 如果你想要更真實的外觀，擊中角色的臉部時，就不會出現這種情況。 只是覺得在這種情況下，你彷彿使用了一個巨大的柔光箱，因為並非所有光源都是一樣的。 因此，一旦我設定好主要的調整參數，就是我開始細緻調整的時候了。 並決定將我的主題放置於哪個位置，也就是第五步驟：鎖定你的鏡頭。這 並不代表你不能對它進行微調，因為我總是會做些調整，但我現在更喜歡 開始決定，好，這裡就是我的主要主題將要放置的位置，並遮擋主題 還取決於你打算把它們放在房間的哪個位置以及多深。在這種情況下，我放了金 走到房間一半時，這意味著我們實際上不得不移動一些沙發。這事又回來了 我們的第二步是，我們是否掌控這個房間？我們能否移動這些物品？我們移動這個…… 我覺得金與背景之間的層次感足夠了。通常拍攝訪問時， 我的主題永遠不會比它們離相機更遠，通常是一 三比一的比例，表示他們與背景之間的距離是三倍。 因為它們面對著鏡頭。這是一條通用規則，但實際情況會有所不同，這取決於我們所在的地點。 拍攝。你可以看到我們上週在拉斯維加斯迅速安排的這些訪問。 《西巴姆電影》。所有這些鏡頭中，我的拍攝對象都位於房間的中央。 或者我們靠近一堵牆，並擁有整個房間的深度來操作。接下來是鏡頭效果。 你可能會認為，你應該在遮蔽主題之前先選擇鏡頭。但我發現， 一旦整個空間都布置妥當，要確定相機需要放置多遠就容易多了。 從物件的主題來看，要將一盞燈移動到一個人以及房間裡所有物件上，會更具挑戰性。 比簡單地更換鏡頭並推拉攝影機更為恰當。因此，我通常喜歡採用打光的方式， 鏡頭，然後再仔細決定我想要哪一支鏡頭。雖然我通常會用35毫米的鏡頭構圖。為什麼 這就像一個50毫米或85毫米的鏡頭，只是把背景遮蔽得太多。我喜歡 稍微寬一點的會比較好，25或24密耳的可能顯示出太多房間的空間了。雖然如此 我有時確實喜歡用這個这儿拍採訪，冷藏現在就']] 24毫米的鏡頭，但通常我認為最適合您進行訪問的鏡頭是35毫米。另一個 原因是如果你能用主光源在35毫米焦段上完成布光，同時還能兼顧麥克風的位置與佈置。 負向填充後，之後的任何鏡頭都會生效，因為它會將畫面框起來。 那些情況下，如果你從一支焦距非常短的鏡頭開始，一旦需要變換，可能會遇到問題。 另一個角度，然後你需要擴展主鏡頭的範圍。所以你的主鏡頭和第二個鏡頭 角度並不完全相同。當我大致調整完這些之後，這就是我喜歡的位置。 開始調整我的對比度比率。現在我將調整光圈大小，以及我的ND濾鏡。 並根據我的主燈亮度來初步判斷我想要臉部呈現多少光線。你可以 始終將你的主燈亮度調至百分之百。這僅表示你必須降低曝光度。 因此，由於周圍的環境光較少，你的對比度會更高。 等於你的主光源。這裡我喜歡使用波形圖和偽色顯示。 我正在打開它，我正看著角色臉部的陰影側，對向關鍵側。 臉部。別讓人告訴你必須在 60 IRE、40 IRE 或 75 IRE 時曝光，這一點 如果你正在使用 75 IRE，那有點太多了。通常來說，你相機的色彩科學與 傳感器對接近 60 IRE 的膚色表現較佳，但如今許多高水準的好萊塢攝影指導都偏好此類設定。 他們的畫面亮度低至35 IRE，甚至在某些情況下更低，這取決於具體情況。 你想要的氛圍、美學風格以及動機。但就我而言，我比較喜歡更高的 對比度。我喜歡陰影。你們很多人抱怨這一點，但我更喜歡深邃的黑色。所以 對於我的面試來說，我也希望角色臉部的對比度更高一些。 所以在這種情況下，當我跟金拍攝時，我想我當時的狀態只有平常的20%。 我將 Nanlite 的輸出調高到大約 35%，我認為是這樣。這讓我獲得更高的 對比度，因為我降低了曝光度。同時，這也幫助我平衡了曝光度。 透過窗戶照進來的光線。現在我們已將光源位置調整妥當，我們的角色也完成了。 在正確的位置上，我們的相機和所選的鏡頭都略為優越。在這種情況下， 我決定從35mm換到50mm，並且把相機往後移了一點，這樣我就不會 完全裁剪進去了。我比較喜歡較寬的訪問畫面。這樣也能讓人有更多空間感。 我現在正要移動他們的手來配合說話。但從那裡開始，我就負責背景部分。 微調。我其實不會太早擔心背景部分。我只想把角色的臉部細節完善好。 因為移動背景中的物件實在非常簡單。這就是它的妙處所在。 這場遊戲的節奏太緊湊了嗎？這是否太遙遠了？感覺是否太生硬了？是否太…… 自然嗎？我們是否太稀疏了？還是太忙碌了？你可以整天在這上面玩弄。但我真正想說的是 建議是錄製並回放。回放影像時，總有一種特別的感覺。 你更偏向於分析型。我不太明白那是什麼意思。這對我們攝影師來說是常有的事。 你拍下的每一幕，現場觀看時都令人驚艷。但當你回放時，卻發現…… 天啊，那畫面好晃，或者焦點不准，為什麼我沒抓住那個鏡頭？情況也是一樣的。 我喜歡在面試時播放錄影。我喜歡像在剪輯工作室裡一樣觀看它。 我將開始更深入地分析這張圖像。我想給自己一些寬容，去環顧四周。 框架。所以我們為金在這個背景上移動了很多東西，光源也足夠。 那些木板為她提供一點背光。我通常不會為我的訪問錄影做背光處理。 日子。這段時間我已經遠離了那一切。如果我有參與，通常也只是輕描淡寫地涉及一下。 5%。我發現只要一加上強烈的背光，整體感覺就變得像在燈光燦爛的錄影室裡進行訪問一樣。 感覺像是來自另一個時代。我通常會再加一點光。 背景，你會看到我們在這裡加上這些燈具，並讓部分光線透出 讓窗戶的影像滲透到背景中，這樣我們仍能保持金的頭部與背景的區分。 以及背景。我最後要做的事是調整我的曝光度，並真正設定白色。 平衡。有時候我會提早這麼做。在這種情況下，我的數值是4300。我比較喜歡先設定好我的 43左右的快門速度，視情況而定，如果我不追求日間變夜間的拍攝效果。43這個數值能讓我清楚看見所有細節。 色溫大致相等，但我知道我將會轉向約5,000的色溫。 5,500，這個範圍通常是我面試時的選擇，因為我喜歡平衡自然光。還有這 這時你就可以開始調整房間裡的燈光以及其他光源了。 你或許會想提早調整色彩平衡。我通常會留到最後再處理。我喜歡這樣觀察 在對比度、構圖以及整體構成方面，還有色彩調整 非常簡單，我可以在最後階段直接精確調整。最後， 這非常重要。這是壓力測試。讓受測者移動身體，讓他們傾斜身體 向前。你可能會發現，到了最後一刻，有某個鏡頭你想要以不同的方式嘗試拍攝。 向前傾身。哦，天啊。看看這個。我比較喜歡這個，比起它們在這裡BackColor的時候。這種感覺 不同。所以讓他們移動一下。你還要注意他們是否傾斜出鏡框之外？ 有時候我的拍攝對象，我會在畫面中留出主要的空間，但隨著訪談的進行 當他們向前傾時，我突然間就短桿擊球了。我完全處於負面狀態。 這裡的空間，他們正對著畫面邊緣說話。我發現按下錄音鍵並回放時 再次觀看是一個極佳的壓力測試方式，因為你會以一種全新的角度來觀看它。 其實早就拍攝完了。