How do you restore a painting?

Сегодня хочу поделиться новым реставрационным проектом большой картины неизвестного художника время создания XIX век. На картине изображена обнажённая фигура. Работа приехала ко мне из Петербурга на реставрацию, и вы можете видеть состояние картины. Жёсткий приподнятый кракелюр, множественные особи красочного слоя и грунта, пылевые загрязнения, также потемневший и пожелтевший лак на картине, который искажает авторский колорит. Из-за лака картина имеет золотистый оттенок по всей площади. Цвет тела выглядит ненатурально. По нижней части картины наблюдается седание красочного слоя. Скорее всего, работа намокала. Сейчас покажу оборотную сторону картины. Можно наблюдать оборот пыльный и грязный. Видны множественные тёмные точки. Это биопоражение грибка. Работа хранилась, скорее всего, во влажном месте, поэтому пошла плесень. На подрамнике наблюдаются следы от чёрной краски. Непонятно, для чего это было сделано и какая цель этого. Первым этапом реставрации провести местное укрепление отстающего грунта и красочного слоя, чтобы в процессе реставрации не наделать ещё больше утрат. Мне нужно стабилизировать грунт и красочный слой. И подклеить все отстающие чешуйки обратно на своё место. Я подвожу животный клей и под каждое отставание. И не должно быть ни малейшего участка, который я бы не укрепил. Аварийные моменты нужно пройти аккуратно кисточкой. Потом пригладить пателем. Это очень важно. Тут видно, насколько сильно краска приподнялась от авторского холста. Это получилось из-за пересохшего грунта и красочного слоя. Образовались жёсткие трещины и утраты. Но всё можно вернуть и аккуратно приклеить обратно с помощью клея. Вот я сейчас приглаживаю шпателем после того, как клей подвял. Приглаживаю все чешуйки обратно на своё место, чтобы краска приклеилась к краске, а грунт к холсту. После того, как грунт с краской просохли в местах укреплений, я показываю следующий этап реставрации. Демонтаж. Картина с подрамника. Вытаскиваю гвозди из подрамника XIX века. Сейчас это показываю на видео. Гвозди использовались кованые. Тоже соответствует XIX веку. Сейчас показываю это всё на видео. Работа была хорошо зафиксирована гвоздями, и я удаляю постепенно гвозди с поверхности кромки. Это можно сейчас наблюдать. Полностью удалены гвозди с подрамника и показываю, сколько грязи и пыли скопилось за всё это время между подрамником и холстом за время создания картины. Загрязнения нужно будет удалить аккуратно, показываю процесс удаления пылесосом. Сейчас я показываю. Самое главное – не тирать загрязнения в холст и подрамник, а аккуратно их удалять. После сухой очистки будет производиться влажное удаление. И вы можете видеть, сколько грязи и пыли скопилось. Это нижняя часть картины. Загрязнения скапливаются, как правило, в нижней части и на боковых сторонах подрамника и, соответственно, холста. Иногда попадаются мёртвые даже насекомые – мухи, комары, тараканы даже. Профессия ректоратора, хочу вам сказать, очень грязная работа. И бывает, приходят очень грязные работы. Грязные, пыльные, прожжённые плесенью. И со всем этим приходится работать. После того, как подрамник очищен сухой пылесосом, я аккуратно очищаю таким же образом оборотную сторону картины. Сейчас я показываю на видео очистку оборота при помощи пылесоса. Постепенно, не торопясь. Показываю влажную очистку авторского подрамника. Также проводилась антибактериальная обработка подрамника и оборотной стороны картины. После того, как удалены были загрязнения. Можно видеть, какой грязный становится ватый. И весь подрамник нужно будет так не протереть. Показываю следующий этап реставрации растяжки картины на рабочем подрамнике с помощью бумажных полос. Для чего это нужно, спросите вы. Чтобы удобно было работать с картиной. Чтобы хвост не сел в процессе укрепления и расчистки оборота. Вот так уже картина растянута. Я показываю общее уже укрепление. То было местное, я сначала делал местное. То есть, точечно укреплял. А сейчас я буду показывать уже местное. То есть, по всей поверхности. Общее укрепление и устранение деформации основы. Сейчас покрываю картина животным клеем. Чтобы вернуть эластичность к грунту и к красочному слою. Чтобы они не были такими хрупкими и жесткими. Для этого проводится процесс укрепления. Конечно, я уже рассказывал все это в предыдущих роликах. Но на всякий случай повторю. Наносится клей на поверхность картины. А потом на реставрационную бумагу. И накладывается на поверхность картины. Постепенно, не торопясь. Потому что в реставрации нельзя торопиться. Мне нужно будет также удалить пузыри из-под бумаги. После того, как положу лист полностью на картину. Вот это показываю сейчас на видео. Выгоняю пузыри, образовавшиеся. Следующий лист бумаги у меня пойдет уже на среднюю часть картины. Так как картина очень большая. Поэтому приходится делать клейку из нескольких кусков. Работа 162 см по большой стороне. Почти с меня ростом. Принцип 1. Сначала наносится клей на картину. Чтобы попало во все трещины. В трещины кракелюром. И нужно их обратно склеить. Чтобы работа стала ровной, крепкой. И не осыпалась в будущем. Для этого наносится реставрационная бумага с клеем. Вот так же на бумагу я нанес клей. И накладывает по такому же принципу на картину. У меня часто спрашивают. Зачем вы наносите эту бумагу? Для чего она нужна? Отвечаю. Чтобы картину укреплять. Нужна реставрационная бумага и клей. Необходимо. Чтобы работа стала крепкой, эластичной. И не осыпалась в дальнейшем. Нужно сделать ее более ровной. Для всех этих стадий нужна бумага с клеем. То есть бумага наклеивается временно. На всех картинах наблюдаются кракелюры. На старых. Это естественный процесс старения картины и икон. Я наношу последний лист реставрационной бумаги. Также с клеем. На оставшийся кусок живописи. Далее показываю процесс устранения пузырей из-под бумаги. Максимально нужно выгнать все пузыри. После того, как картина просохла. Ее можно заложить грузом на длительный период времени. Чтобы грунт с красочным слоем отпрессовались. После того, как картина полежала под грузом. Реставрационная бумагу можно удалить. Если нужен повторный процесс укрепления и уложения кракелюра. То процесс повторяется. То есть это нормально в практике реставрационной. Что какие-то процессы можно повторить. Или нужно. В данном случае картина достаточно хорошо укрепилась с первого раза. Поэтому мне не потребовалось дополнительного укрепления. И картина стала ровной. Смачиваю реставрационную бумагу. И постепенно буду удалять заклейку с поверхности красочного слоя. Бумага наносится временно. То есть это такая временная мера. Она не остается на картине. Мне спрашивают, остается ли бумага на картине. Я отвечу, что нет. Она не остается. С удалением реставрационной бумаги у меня удалились поверхностные загрязнения. С лицевой стороны картины. Темные пятна видно сейчас на видео. Которые на фоне наблюдаются. Даже черные. Это записи. Которые нанесли в процессе того, как работа осыпалась. То есть ее подкрашивал кто-то. Это уже не автор картины. И мне эти записи нужно будет удалить. Видимо, кто-то хотел ее как-то подреставрировать, наверное. И сейчас вы можете видеть, насколько картина стала ровной. Я показываю. Картина снята с рабочего подрамника. И проведена сухая очистка оборотной стороны. И обработка антибактериальная. Далее буду показывать процесс дублирования. И приклеивания реставрационных кромок. Длины авторских кромок было недостаточно для ее натяжки. Поэтому нужно было наклеить реставрационные. Вот я сейчас это показываю на видео. Буду дублировать реставрационные кромки. И натягивать картину на авторский подрамник. Отремонтированный. Хочу сказать, что тут будут наклеиваться только три кромки. Потому что четвертой длины не хватает для натяжки на подрамник. Предварительно кромки были нанесены с плей для реставрации. Для дублирования. И показываю на видео, как высушиваю реставрационные кромки. При помощи утюга. Высушиваю и в этот момент они приклеиваются. После того, как кромки приклеены. Хорошо просохли. На следующий день можно уже натягивать картины на авторский подрамник. Сейчас буду показывать это на видео. Реставраторы используют гвозди для натяжки. А не скобы со степлером. Гвозди лучше держат картину. Это более профессионально и правильно. К зрению реставрации. При натяжке картины используются деревянные щипцы. Руками так не натянуть работу. Тем более старую. И такого формата большого. То есть руками невозможно это сделать. Качественно натяжку сделать. Нужно понимать, что старые картины это не новый хвост. И тянуть нужно очень аккуратно. Это важно. Чтобы случайно не повредить и не порвать хвост при натяжке. Важно натягивать картину с одной силой. Чтобы не было провисания холста в дальнейшем. Должна быть равномерная натяжка со всех сторон. Это очень важно. После того, как картина натянута на торцы подрамника. Торцы я уже набил гвозди. Показываю, как оборотная сторона картины. Кромки на оборотной стороне. Обязательно, чтобы было красиво не только с лицевой стороны. Но и с оборотной картины. Также были изготовлены новые клинки. И вставлены в подрамник. Сейчас показываю следующий этап реставрации. Подведение реставрационного грунта. Утрата. Где краска и грунт отвалились. Наношу грунт стихийным. И стараюсь максимально вровень с поверхностью красочного слоя. Подводить грунт. Но не всегда это получается. Поэтому процесс приходится повторять. Из-за того, что грунт дает свою усадку. В процессе высыхания. Поэтому приходится подводить несколько раз одни и те же участки. После того, как грунт просыхает. Данной работой мне пришлось имитировать фактуру мазков. На фигуре. Потому что была достаточно фактурно сделана живопись. Показываю следующий этап реставрации. Это процесс расчистки от старого пожелтевшего лака. И поздних поновлений в виде записи на картине. Поверхностные загрязнения были удалены в процессе того, как удалялась реставрационная заклейка. Я это уже говорил ранее. Перед началом удаления лака были сделаны пробы на неответственных участках живописи. И подобран растворитель для данной картины свой. Это очень важно. Подбирать такой состав, чтобы он действовал только на лак, записи и загрязнения. Не повреждая красочный слой. Это очень важно. Бывают такие случаи. На одной картине используются разные составы растворителя. Как, например, с этой картиной. Записи, то есть поновления удалялись одним составом растворителя. А потемневший лак уже другим составом. Лак защитный делают из мягких и твердых смол. В зависимости от того цвет потемневшего лака меняется. И различается со временем. От более темного и коричневого к более светлому. Желтоватому или зеленоватому. К сожалению, все лаки меняются со временем. И идеального лака просто не может существовать. Через какой-то промежуток времени. Лак приходится удалять и покрывать новым защитным слоем лака. И уже на видео можно наблюдать, насколько яркая становится картина после удаления лака. Тут, наверное, я немного помолчу. И вы посмотрите расчистку картины. Я сделаю небольшую паузу. Здесь почти лак полностью удален. Я показываю процесс выравнивания. То есть, какие-то остатки старого лака. После того, как растворитель испарился из картины. Можно приступать к следующему этапу реставрации. Ретуширование утраченных участков живописи. Или по другому тонированию. Тонирование выполняется в цвет авторской живописи. Без захода на нее. Ретушь делается легко оттимыми красками. Чтобы в будущем у следующих реставраторов не возникло трудностей. Чтобы переделать мою реставрацию. Тонировки делаются в технике пуантель. То есть, отдельными точками. Тонировки получаются многослойными. Потому что трудно попасть в цвет и плотность. Сразу под масляную живопись. Сейчас показываю это на видео. Если вдруг ретушь немного отличается от авторской живописи. Тогда можно будет сделать уточнение. После покрытия картины лаком. Хочу сказать, что всегда реставрация занимает больше времени. Чем написание самой работы у художника. И реставрация это всегда многоэтапная работа. Распланированная. Реставратор не имеет права на ошибку. Поэтому на реставратор учится годами. Показываю заполнение утраченных участков. Конечно, приятно наблюдать, как картина собирается. Единая, целая. И можно наблюдать ее почти завершенную. После процесса тонирования. Тонировки делаются небольшими кисточками. То есть, нельзя взять большую и закрасить. Это так не делают. После того, как тонировки просохли. Я показываю завершающий этап реставрации. Это покрытие картины новым защитным слоем лака. И вы можете видеть, насколько живопись проявляется под слоем нового покрытия. Становится яркая работа и сочная. Лак нужен картине для того, чтобы защитить ее от поверхностных воздействий окружающей среды. Пыли, грязи. Также от механических воздействий. Если вдруг будет царапина, она будет на лаке. А не на самом ценном, то есть на красочном слое. Лак выступает как защитное стекло или щит от окружающей среды. Показываю разравнивание лакового покрытия на видео. Чтобы не было где-то больше лака, где-то меньше. Вот это выравнивание делаю. Финишное. Покрываются картины всегда большими кистями. И вот уже лак просох. И можно показать вам картину после реставрации. Проведен целый комплекс реставрационных работ. И в картине возобращен авторский замысел и колорит работы. Что самое главное. Вот такая картина у меня получилась после реставрации. Самое интересное забыл вам рассказать. После того, как подрамник был очищен от загрязнения на обороте подрамника на верхней планке. Открылась надпись художника. А точнее художницы. Сейчас я вам покажу подпись вблизи. Как я смог прочитать надпись на верхней планке. Точнее подпись. Написано Подольская ЛВ. Если я правильно смог прочитать. И нижнюю надпись я не совсем правильно смог расшифровать. Но самое главное, что я смог прочитать фамилию Подольская. Работа скорее всего написана. Писала девушка, художник. Возможно это была студенческая работа в 19 веке. Но это мое предположение. Реставрация картины заняла примерно 3 с небольшим месяца. И вот я вам показываю до и после реставрации. И как вам результат. Напишите свое мнение пожалуйста.