David. Accademia Gallery. Florence.

Hola, soy Benedetto Viaggiatore, si es la primera vez que pasas por mi canal, te invito a que te suscribas. Acá comparto contenido de naturaleza cultural, religiosa y anecdótica. Seguimos nuestro viaje por Florencia, o Firenze en italiano, y ahora nos toca visitar uno de sus principales museos, la Galería de la Academia. El costo de la entrada cuando se realizó esta visita fue de 16 euros, sin embargo, si decides venir en persona a este lugar, revisa el sitio web del museo para que corrobores horarios y precios. Normalmente los días lunes se encuentra cerrado, y algunos días la entrada tiene un precio reducido. Te recomiendo tomarte tu tiempo para hacer esta visita, que de paso es obligada si vienes a Florencia. Los orígenes de la galería se remontan al año 1784, cuando el gran duque Pietro Leopoldo de Toscana reorganizó la Academia de Dibujo, fundada en 1563 por Cosimo I de Medici, convirtiéndola en la moderna Academia de Bellas Artes. La nueva institución ocupó las instalaciones del antiguo Hospital de San Mateo del siglo XIV y el convento de San Nicolo di Caffaio. El museo se enriqueció con obras debido a la suspensión de iglesias y conventos ordenada por Pietro Leopoldo en el año 1786 y posteriormente por Napoleón Bonaparte en el año 1810. El acontecimiento decisivo en la historia del museo fue el traslado del famoso David de Miguel Ángel desde la piaza de la Señoría en agosto del año 1873. Con los años la Academia se ha enriquecido con otras seis obras de Miguel Ángel, los cuatro Esclavos, San Mateo y la Piedad de Palestrina. Otras obras importantes son el modelo de escayola utilizado por Jan Boloña para hacer el Rapto de las Sabinas y una valiosa colección de instrumentos musicales. Las salas principales de la Academia ofrecen a los visitantes obras de grandes artistas italianos como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pontormo, Andrea del Sarto, Alessandro Alori y Orcaña. Muchas de las obras de artes encargadas por la poderosa familia Medici que formaban parte de su colección fueron donadas al Gran Ducado de Toscana por el último de los Medici para que estas magníficas obras pudieran ser disfrutadas por todos y formaran parte del patrimonio cultural de la humanidad. La colección de pinturas sobre fondo dorado que abarca desde el siglo XIII hasta principios del siglo XV es particularmente prestigiosa, con obras de importantes artistas florentinos como el Maestro de la Magdalena, Giotto, el Maestro de Santa Cecilia, Bernardo Dadi, Tadeo Gadi, Andrea Orcaña, Nardo de Cione, Giovanni Damilano y Añolo Gadi. No menos rica es la sección dedicada a la pintura del siglo XV, representativa del arte gótico tardío y renacentista, tendencias que se desarrollaron en paralelo en Florencia durante las tres primeras décadas de este siglo. La sección gótica tardía alberga la colección más importante del mundo de obras de Lorenzo Mónaco. La pintura renacentista está representada por obras de Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Filippino Lippi. A continuación, en orden cronológico, se encuentran las colecciones de pintura del siglo XVI, con obras maestras de artistas como Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto y Pontormo, cuya obra dialoga con la escultura contemporánea de Miguel Ángel. Le siguen los grandes retablos que muestran entre los siglos XVI y XVII la evolución de la pintura florentina, desde la influencia de los modelos de Miguel Ángel hasta la nueva espiritualidad de la contrarreforma. Esta es la maqueta del Rapto de las Sabinas, obra del gran artista conocido universalmente como Jan Boloña. Se trata de una de las escasas maquetas de arcilla del siglo XVI, realizada a escala 1 a 1 de la versión en mármol esculpida por el propio artista en el año 1582 y que se encuentra en la loya de Ilansi, en la Piazza de la Señoría. El Rapto de las Sabinas es un famoso mito fundacional de la antigua Roma, que narra cómo los primeros romanos secuestraron a las mujeres de la vecina tribu de los Sabinos para asegurar la descendencia y el futuro de su nueva ciudad. Tras la fundación de Roma por Rómulo, la población inicial era casi en su totalidad masculina y compuesta por guerreros y prófugos. Ante la negativa de los pueblos vecinos a permitir matrimonios con los romanos, Rómulo organizó unos juegos y un gran festival en honor al dios Neptuno ecuestre. Los Sabinos acudieron a la celebración con sus familias. Luego, a una señal de Rómulo, los romanos raptaron a las jóvenes Sabinas para convertirlas en sus esposas. El rey sabino Tito Tasio marchó con un ejército contra Roma para vengar la afrenta, logrando incluso entrar al Capitolio tras la traición de Tarpeya. Cuando la batalla campal era inminente, las mujeres Sabinas se interpusieron entre los ejércitos de sus padres y hermanos por un lado y sus esposos e hijos por el otro lado. Conmovidos por el ruego de las mujeres, ambos bandos depusieron las armas. Romanos y Sabinos se unieron en una sola comunidad y pasaron a ser gobernados conjuntamente por Rómulo y Tito Tasio. En la Galería de los Prisioneros, las esculturas inacabadas de Miguel Ángel Bonarotti, originalmente destinadas a la tumba del Papa Julio II en Roma, seguidas por San Mateo y la piedra de Palestrina, guían al visitante hacia la Apodiosis, situada en el centro de la tribuna. Luego de ser removido de la Piazza della Signoria, el David esperó nueve años en una caja de madera hasta que se completara la construcción de la tribuna diseñada por el arquitecto Emilio de Favris. El encargo de la obra fue otorgado a Bonarotti por los guardianes de la Catedral de Florencia el 16 de agosto del año 1501 por un precio de 400 ducados, lo que serían en la actualidad unos 78.400 euros. La escultura estaba destinada a ser colocada en uno de los contrafuertes exteriores del Duomo. El 25 de enero del año 1504, una comisión compuesta por los más grandes artistas de la época, entre ellos Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Filippino Lippi y Perugino, decidió en cambio ubicarla en la entrada del Palazzo Vecchio, como símbolo de la fuerza e independencia florentinas. El 8 de septiembre del mismo año, la estatua fue presentada a la ciudad despertando admiración universal, especialmente considerando que Miguel Ángel había trabajado sobre un bloque de mármol previamente labrado en bruto por otros dos artistas, Agostino di Duccio y Antonio Rossellino, quienes posteriormente abandonaron el proyecto. Algunas de las partes de la escultura estaban originalmente doradas, como la guirnalda de la cabeza, el tronco o punta detrás de la pierna derecha y la onda. La escultura, con su base esculpida, mide 517 centímetros de altura y pesa 5.560 kilogramos. El personaje representado es el rey bíblico David, justo en el momento previo a enfrentarse con el gigante Goliat, hecho que se enabla en el Antiguo Testamento en primera de Samuel. Destaca en la escultura la atención corporal y psicológica y la concentración en la mirada del personaje. Además, el artista muestra un dominio absoluto del contraposto y un detallismo anatómico perfecto, con proporciones ligeramente alteradas, como manos y cabezas grandes, para acentuar así la expresividad y la idea de acción. El contraposto es una técnica escultórica en la que una figura humana de pie descansa todo su peso sobre una pierna, dejando a la otra relajada y ligeramente flexionada. La República de Florencia adaptó a la escultura como emblema de libertad, fuerza y defensa frente a sus enemigos. En el salón del Otochento, la gipsoteca o galería de yeso, alberga modelos de yeso de Lorenzo Bartolini, uno de los escultores italianos más importantes que vivió entre los siglos XVIII y XIX, que fueron adquiridos por el Estado italiano tras la muerte del artista. Junto a estas obras también se exhiben moldes de yeso de su discípulo, Vigi Pampaloni, un reconocido artista de la Academia de Bellas Artes de Florencia. Este es el cuadro del Árbol de la Vida, que muestra escenas de la vida de Cristo, obra de Pacino di Bonaguida, data de los años 1310 y 1315. La técnica es témpera y oro sobre tabla. La pintura es una traducción visual del Lignum vitae, del franciscano Buenaventura da Bagnoregio, un texto que narra el misterio de los orígenes de la humanidad, la pasión y la gloria de Cristo. Para facilitar la comprensión del lector, Buenaventura utiliza un esquema que el artista florentino Pacino di Bonaguida plasma en una imagen del Gran Retablo. Esta es la deposición de la cruz en óleo sobre tabla. El grandioso panel fue encargado a Filippino Lippi por los frailes de la Santísima Anunciación de Florencia para el altar mayor de la iglesia. Lippi comenzó a pintar la sección superior con la figura de Cristo, pero la obra se interrumpió poco después debido a su muerte en el año 1504. A partir de 1507, Pietro Perugino continuó la obra, completándola ese mismo año, incluyendo también numerosos paneles más pequeños, ahora dispersos entre diversos museos y colecciones privadas. Espero que te haya gustado esta breve visita por la Galería de la Academia en Florencia. Si te gusta el contenido de mi canal, no olvides suscribirte, darle like a este video y compartirlo con tus amigos y seres queridos. Nos vemos más adelante con más contenido de Florencia y de muchos otros sitios del Orbe.