Elevate with Donatello and Michelangelo - Culture Prime

On dit souvent que l'art reflète son époque, qu'il en capte les émotions. Lorsque la magie opère, certaines œuvres parviennent à traverser les siècles et à toucher nos sens. C'est le cas des sculptures que vous allez découvrir et qui suscitent encore aujourd'hui des émotions intenses. Je vous emmène au Musée du Louvre à la rencontre de deux artistes qui ont tellement bien traduit les émotions de leur temps qu'ils sont encore parmi les plus célèbres au monde plusieurs siècles après leur mort. Ces deux artistes sont des génies qui ont marqué l'histoire de l'art. Donatello et Michel-Ange, les célèbres sculpteurs de la Renaissance italienne. Le premier est un précurseur, celui qui, au XVe siècle, jette les bases de ce qui mènera à l'apogée de la Renaissance. En prenant l'Antiquité pour modèle, Donatello parvient à exprimer les sentiments humains les plus intenses et les plus violents à travers les formes et les mouvements de ses sculptures. L'un des grands intérêts dans le travail des artistes, et particulièrement de Donatello à cette époque, c'est une sorte d'interaction que les artistes vont réussir à créer entre leur statue, leur sculpture, et le spectateur, le fidèle. On ne sait pas d'ailleurs si c'est la statue qui regarde le fidèle ou le fidèle qui regarde la statue. Une sorte de lien double qui se crée. Et ce corps, la question c'est comment le représenter d'une manière réelle. Pas uniquement une figure figée, mais une figure en mouvement, ou une figure expressive. L'un des grands apports de Donatello, ça va être de réussir à créer cet équilibre entre une vision naturelle du corps et ce que l'on voit sur le corps, c'est-à-dire tout ce travail sur les drapés, les habits, pour donner non pas une sensation de figure figée, mais de figure vivante, avec ce travail extrêmement subtil et expressif, qui va faire que l'habit, le drapé, réellement exprime le corps. Et ça, c'est ce qu'on retrouve également chez de très très nombreux artistes, Francesco di Giorgio Martini, Bartolomeo Bellano, ou chez Bertoldo, beaucoup d'autres grands sculpteurs de la période. Cet intérêt pour l'intensité des émotions à travers le corps, on va le retrouver dans ce très beau Saint-Dominique de Niccolò de l'Arca, qui est l'un des plus grands sculpteurs qui travaillent autour de 1450, et qui réussit à donner, dans sa figure extrêmement massive, imposante, monumentale de Saint-Dominique, toute cette expressivité, cette intensité de l'intériorité, de la réflexion du sein, que l'on voit aussi bien dans le traitement du visage que dans ce drapé assez monumental. Un siècle sépare Donatello de Michel-Ange. Entre les deux, une transformation s'opère. Le premier a sublimé la fureur et la grâce. Après lui, vient le temps de l'apaisement, de la maturité et de l'harmonie. Une harmonie que Michel-Ange parvient à illustrer à travers des formes qui rendent ses visages presque vivants. Ce qui transparaît alors, ce sont les émotions et la beauté intérieure. Ce qui intéresse particulièrement Michel-Ange, c'est arriver à rendre en trois dimensions, de la manière la plus naturelle, l'intensité et le mouvement du corps humain. Michel-Ange va arriver à ce point où ses œuvres arrivent à rendre ce moment de grâce, en quelque sorte, où la sculpture en marbre incarne véritablement cet équilibre. Michel-Ange va arriver à la fois à donner l'intensité de la vie, mais en même temps ce caractère extrêmement équilibré issu des œuvres de l'Antiquité, à travers par exemple cette pose serpentine. Une pose en mouvement, mais une pose en même temps qui donne toute la stabilité de la figure. Et il se trouve que Michel-Ange est un maître dans la taille du marbre. Et c'est ça qui va lui permettre, quand il attaque le bloc, d'arriver par un mouvement continu à rendre en trois dimensions la réalité de la vie, la réalité du mouvement, la réalité de l'intensité intérieure du corps humain. C'est ce qu'on voit bien évidemment, magnifiquement bien, dans les deux grands chefs-d'œuvre que le Louvre a la chance de posséder, qui sont les deux grands esclaves créés par Michel-Ange pour le tombeau de Jules II. Avec les deux esclaves que tout semble opposer, Michel-Ange parvient à mettre en image la lutte de l'âme humaine, l'esclave endormi, abandonné, et l'esclave rebelle qui tourne son regard vers le ciel. On a affaire à deux motifs particuliers, deux manières particulières d'exprimer le corps. Parce qu'on a d'une part celui qu'on appelle l'esclave endormi, on voit cette figure stable, posée, apaisée, et comment Michel-Ange réussit à rendre le caractère songeur de la figure. L'autre esclave, au contraire, celui qu'on appelle rebelle, lui au contraire, on voit bien comment il est pris dans la matière, mais il cherche à s'en libérer. On a une intensité dans le mouvement, une force dans cette volonté de se libérer de la matière qui lui donne un aspect beaucoup plus vif, beaucoup plus expressif. C'est ce qu'on voit bien d'ailleurs dans la forme même que Michel-Ange donne au corps, qui n'est plus ce corps en S, mais véritablement ce corps en spirale. Donatello et Michel-Ange, d'un côté la violence des émotions et des passions, de l'autre l'harmonie et la douceur. Les chefs-d'œuvres réalisés il y a des centaines d'années par ces deux artistes résonnent encore étrangement avec nos propres tourments.