03人像攝影曝光之外的思考～如何拍出一幅有靈魂的人像

當你能夠熟練地掌控畫面的曝光和色彩, 那隻能說你完成了進入職業攝影領域的第一步, 被攝人物情感的成功刻畫, 這個纔是一個大師級人像攝影師應該具備的硬實力。 想成爲大師級別的人像攝影師, 那麼你首先要突破把人物拍得年輕漂亮的這種條款。 那些流水線是拍攝出的藝術照, 不僅表情僵硬, 甚至連五官、臉型也大刀破斧進行手術式的加工。 那麼這種照片只能給予被攝者鴉片式的虛幻滿足感, 進而遠離了攝影藝術的本質。 很多職業攝影師拍攝對於他們來說僅僅是機械的記錄, 那麼如果重心在記錄上, 那就會產生被動的想法, 尤其是對創造力的限制。 攝影是記錄瞬間的過程, 攝影師應該是創造瞬間的人物。 我們經常可以看到同一個作品或者人物由不同的藝術家演繹出來, 可以給我們完全不同的感受。 那麼一張好的照片並不一定是一張技術完美的照片, 好照片一定是關於情緒的。 即使我們的構圖再好, 光線運用得再妙, 曝光再精準, 但是畫面中的人物無神的話, 我覺得也就毫無意義了。 如果照片裏的人物和欣賞者之間缺少了眼神的互動和交流, 那麼人像只是在被動地觀看, 欣賞者缺少同時被畫中人凝視的那個心理感受, 多少會降低一些人像作品的魅力。 下面我選取了幾組比較典型的人像, 這些都屬於人像攝影的極簡主義, 他們是將人像攝影中一切複雜的元素都給省去, 並不需要複雜的背景, 也不需要任何可能會讓觀看者分心的道具, 而僅僅留下需要重點表現的面部肖像。 那麼當你太過於專注模特的手還有腳的擺放位置和動作, 就很容易拍出非常做作的照片。 我們要學會將有形的外在動作轉化爲無形的神態, 你比如一個瞬間的眼神, 它就可以傳達出人物的性格和角色。 一幅人像的成功與否, 往往不存在單純技術上的難度, 我覺得難度就在於攝影師的經驗和底蘊, 所以我們學習攝影, 在展現技術的同時, 更在於如何運用它拍攝出心理的感覺。 對於人像而言, 真實、簡單、不做作, 這個是最重要的。 做作的照片容易被形式化圈住, 失去靈魂。 那麼我們能不能從一張照片中讀到故事, 把你帶入其中, 產生想象, 最後有所共鳴, 這個就是我們所說的靈魂。 在真實的人像背後, 很多畫面以外的故事, 都是會透過眼神去傳遞給我們的。 一張照片真正吸引人的所在, 往往開始於局部的刻畫, 完成於整體的感覺和韻味, 情緒或者意境。 以上這幾組圖片的魅力, 我覺得就在於, 被攝人物他試圖透過畫面, 想對我們傳達一些信息, 很微妙, 但卻不明朗, 這個需要我們仔細地去思考, 去探究。 在拍攝人像的時候, 最重要, 同時也是最困難的部分, 就是捕捉被攝人物的原始情緒, 而表達情緒的最佳窗口, 就是人物的眼睛。 這就需要拍攝者, 能夠正確地捕捉到眼神中, 所透露出來的情緒。 有時候, 攝影師會覺得, 人像的拍攝過程很難把控, 這是因爲被攝者, 往往不是職業的模特, 他們不知道如何在鏡頭面前表達自己, 往往會出現怯場。 所以這就需要花很大的力氣, 讓他們迴歸到真實的狀態。 這個時候, 溝通就顯得非常重要了, 因爲它決定了作品的品質。 我們通過談話間的交流, 還有觀察, 攝影師是要對被攝者的背景啊, 還有性格啊, 以及日常的一些行爲舉止, 要做到極爲了解。 那麼你瞭解之後, 一定要去跟被攝者, 去感受那些過去的往事, 還有經歷。 人物內在的思想, 精神, 還有靈魂, 有時候往往會在一瞬間, 通過他們的眼睛, 包括雙手, 還有體態去表現出來。 這恰好是需要拍攝者, 捕捉的, 稍縱即逝的那個重要瞬間。 這樣, 被攝者的眼神和動作, 所表達的故事, 就會流露在你的作品當中。 我們說一幅感人的肖像, 除了被攝人物的因組之外, 更要依靠畫面層次和影調的分割。 這裏, 光線再一次起到了非常重要的作用。 那麼光線呢, 是分爲柔光, 還有硬光的兩種。 硬光呢, 也稱爲直射光, 通常是由光源直接發射出來, 沒有通過其他材料進行透射, 包括反射。 硬光的光源, 常常是扁狀的光源, 比方說晴天時候的太陽, 它照射在物體上, 受光面, 背光面, 明暗交界線, 還有投影, 是非常的鮮明清晰, 明暗的反差非常大, 它會留下明顯的投影。 接下來是柔光, 那柔光呢, 是指慢射光, 光線是經過一定材質透射或者反射, 而得到的柔化。 你比如室內, 經過窗簾透射後的光線, 或者是非陽光直射區, 經過牆面還有地面反射的自然光線, 等等。 那柔光的特點, 是明暗過度很柔和, 並沒有明顯的投影, 它可以柔和細膩的展現被射主體。 同時呢, 這個柔光啊, 它可以由硬光經過反射。 我們看一下下面這兩張, 這兩張圖片呢, 分別是柔光和硬光的一個人物拍攝效果。 我們先看左邊, 左邊這張呢, 就是柔光拍攝。 我們通過觀察, 人物的面部光線很柔和, 投影呢非常淺。 右邊這張, 就是硬光的拍攝。 我們通過觀察, 人物面部光線投影是很重的, 那明暗的反差非常大。 接下來我們再說說這個光照的角度, 我們看一下這張圖片, 這張圖片中第一排的光效, 我們先橫向觀察, 光源是高於人物的, 360度照射人物的一個效果。 那麼第二排, 第二排的光效, 我們還是橫向觀察, 光源高度, 它是與人物平行, 360度照射人物的效果。 第三排光效, 這個光源呢是低於人物, 360度照射人物的一個效果。 那麼第二橫排, 第一張圖片, 這個主光的光源是來自人物的正前方, 正面光, 它是一個平面化的光, 也叫翻拍用光, 它呢會使空間壓縮, 使人物面部變得不那麼立體, 這種光效呢藝術觀賞性並不高。 我們再看看第三橫行的光源, 它們通通都是來自人物的下方, 那麼這種曝光呢並不多見, 常常是作爲輔光來使用, 這種光效會使畫面變得很詭異, 很另類。 接下來我們再看第一橫排的第一張圖, 這個主光的光源呢是來自人物的正前方, 偏上, 光線呢在人物鼻子下方投射出影子, 那麼這種曝光呢就是我們之前經常聽到的蝴蝶光。 我們看一下下面這張圖, 這張圖呢是模擬的一個曝光圖, 我們看這張圖, 這張圖是人物的一個光效圖, 當主光在人物的左或者右45度和90度, 這種曝光呢我們統稱爲激勵用光, 這種光效呢會使人物的面部變得更加的立體。 我們再看一下這個光效圖, 這個是主光位於人物的左前方偏上45度, 我們看一下這個人物的光效圖, 這組六張圖, 主光都是位於人物前方偏上45度, 那接下來這組四張圖, 主光呢都是位於人物的兩側, 我們看一下這個是模擬的曝光圖, 主光是位於人物的左側大概90度的方向, 這張圖是人物的光效圖, 接下來主光在人物的左後或者是右後45度照射人物, 這個也叫側逆光, 那麼側逆光的光效呢是爲了勾勒人物的邊緣, 這種光效會使人物的面部變得更加的立體, 最後呢主光是在人物的正後方, 那麼也叫做逆光, 目的是爲了照亮頭髮, 我們再看一下這組圖, 這組圖呢是充分利用光線投影, 通脫出人物的情緒, 還有就是畫面的氛圍, 最後我們總結一下, 從容的掌控畫面是需要大量的實戰經驗, 還有技巧, 那麼從攝影師的角度來講, 這裏沒有通用的套路, 那本部分內容呢是希望大家通過靈活的運用, 並根據自己的定位, 希望大家能夠摸索出一套屬於自己的拍攝風格, 拍攝風格呢, 我覺得是攝影師的個人品牌, 是除了拍攝技能之外, 你對外展示的形象, 標籤, 以及外界對你的印象, 那麼這部分內容, 我覺得更像是人像攝影師水平的一個分水嶺, 大家都在同樣的環境裏吸收養分, 學到的也是同樣的攝影技巧, 那還會有什麼區別呢? 我個人認爲, 差距就是人像攝影作品中內容表達和人物的刻畫, 那麼這項技能是別人很難模仿和超越的。 好了,本部分內容已經全部分享完了, 感謝大家收看。