片場實戰｜AI工具如何落地實拍電影創作？

今天我要跟大家聊一聊 關於如何拍攝你外出實際拍攝的畫面 以及如何整合人工智慧 為了讓你的電影製作達到下一層次。 我所說的並不是指輸入一個提示， 按下按鈕，並寄望於最好的結果。 我將為你們展示一些真實世界中的案例情境 這正是我最近在電影《絕對安全》中實際使用的。 不，這並不是偷取任何人的作品。 這只是運用最新的電影製作技術而已 利用人工智慧進行視覺效果，延長鏡頭片段， 創造流暢的鏡頭移動 還有幾個非常酷的技巧 我將在這支影片中深入探討的內容。 我們有很多事情要處理，那麼開始吧。 其中最令人難以置信的應用之一 我用人工智能找到的 能夠剪下你的片段 並引導他們從一個場景過渡到下一個場景。 讓我給你看看我在說什麼。 就拿這一幕來說。 這是我的電影中一個非常重要的角色。 這裡的想法是，她會去 從地板上一個死去的女孩身上翻滾過去。 但當她翻過身時，她會繼續翻過身 並順利地轉入床鋪。 現在，真正酷的地方在於這一點 我們已經拍攝完兩個場景了。 我們朝倒在地上的她開槍，將她擊斃。 然後我們也在床上射擊了她。 因此，實現這一轉變的第一步是 正在擷取第一段鏡頭最後一幀的靜態影像 你下一個鏡頭的第一幀 你希望一起轉變。 把它想成三明治就好。 兩片麵包都是你實際拍攝的畫面 以及將夾在中間的過渡部分 將是人工智慧。 我首先要做的事是 我要去希格斯菲爾德了。 然後按一下海之舞 2.0。 這就是我用於此轉換的AI。 現在，事情就變得非常有趣了。 我會直接過去使用 Claude AI， 上傳她倒在地上死亡的兩張照片， 我們拍攝的第二張照片， 那是她躺在床上。 然後我會問 Claude 如果你能為 Sea Dance 2.0 優化此提示。 然後我會讓克勞德知道 正是我想要在場景中發生的事。 我想要從那名女性死屍的轉換 在路面上，我希望她翻个身 在第二個鏡頭中進入床鋪。 這是一個非常重要的部分。 我想要確保我保留完全相同的色彩調校。 燈光，構圖， 以及這些畫面從頭到尾的完整性。 而且也非常重要的是要讓克勞德知道 這是一次過渡 那將出現在兩次拍攝之間 你已經有的 那就是你最後要縫合在一起的部分。 這是 Claude 為我提供的 Sea Dance 2.0 的提示。 我使用 Claude 的原因在於我有我的想法。 而且我藝術地完全地 我想要發生的事。 但科爾德會怎麼做 它會為我格式化嗎 以最有效的方式 並與海舞2.0對話。 這樣它就能理解創作方向了 以及我想要在此創造的想法。 那我就不客氣了 我將把這個提示貼到海之舞中。 讓我們看看會得到什麼。 現在，這是它給我的第一段影片。 我喜歡這東西的幾點地方 還有幾件我不喜歡的事情。 我不喜歡床那種好像浮起來的感覺。 我不太喜歡那樣。 因此， instead of 追求極其細緻的層面 因為有時候我覺得，細節越豐富 你得到的提示是， 它越開始做出奇怪的行為 與影像生成相關。 因此，不如這麼做， 我所要做的就是再點一次產生 與完全相同的提示 然後看看它是否會給我不同的結果。 果然如此， 它幾乎完全符合我的需求。 所以，這才是真正的考驗。 將那張AI生成的圖片拼接起來 在你第一槍的最後一幀畫面中 以及你最後一 shot 的第一幀畫面。 現在既然已經安放好了， 我一開始就注意到的一件事 色彩調校似乎有點不同。 她的膚色有點不一樣。 有點暗。 稍微更有對比度一些。 所以你接下來要做的就是 第一件事是匹配第一幀的顏色。 那我就直接在這裡切斷了 顯示轉換的地方。 然後我會為它進行色彩調校。 這樣就能與原始鏡頭一致了。 既然現在我已經差不多弄明白了， 接下來要做的事是確保 這與最後一鏡的構圖完全吻合。 我有一個技巧，就是你可以使用原始片段， 把它放到人工智慧上面。 將最後一幀與第一幀對齊。 然後你想要做的就是降低不透明度。 如果影像偏移， 你會清楚地看到它，而且看起來會像 它正在產生這種奇怪的默里效應。 你只需對上即可。 你想要做的，就是輸入你的原始影像 juste pour qu'il corresponde à son œil. 如果你能對準眼睛並把眼睛的位置弄正確， 當你進行轉換時，它看起來幾乎會完全 seamless。 這是最終圖像的樣子 加上我所做的所有調整。 對我來說，這幾乎就讓我覺得根本不需要去想 會有很多人根本不知道，甚至都察覺不到這一點。 而且我认为，總體而言，這裡最重要的是 她死後翻過身來的這個想法 活生生地存在于她身上。 就敘事而言，這是一個令人難以置信的工具。 對於下一場戲，我想要加以誇張。 這角色所感受到的偏執妄想情緒。 現在，這件事最酷的地方在於 一旦你理解了這些工具以及如何使用它們， 你實際上可以從人工智慧的角度來拍攝。 這正是我在這一幕中所做的。 我真想一路走到走廊盡頭。 我唯一想說的是，就像， 你只需放慢速度就行了 因為我們要交替切換。 我寧願有多一點時間。 但在告訴你我具體是如何做到之前 以及我決定以這種方式拍攝的原因， 讓我先給大家看看這一幕 這樣我們就能夠意見一致了。 正如你們所看到的，走廊不斷延伸 並產生這種類似推拉鏡頭的視覺效果， 但以一種非常迷幻、超現實的方式。 正如我所說， 這個概念是讓所有內容都圍繞角色的情感展開。 這是一種非常偏執的感覺 我們正在努力達成的目標。 我們必須設置好走廊，這非常重要。 只是為了取得走廊的一張靜態畫面。 我想試著看看人工智慧是否能夠做到 我心裡想要的東西。 我們所做的就是把相機架起來 我們得到了整條走廊的靜態畫面。 我們完成了燈光設計， 我們確保佈景設計正確無誤。 這是我們得到的走廊。 首先，這個走廊相當短。 沒過多久 而且我們想要那條走廊 稍微誇張一點來說， 不僅僅是用於推拉鏡頭效果， 而且還有場景的氛圍， 場景的環境。 所以在將其放入 C-Dance 之前， 我打算直接把這段內容輸入到 Nano Banana 中。 我所做的，就是要求它把走廊延伸一下。 這樣一來，門就離得更遠了。 然後我也讓它拿走了一些物件 從牆上掉下來 因此在最終影像中，它並不會那麼令人分心。 這是它回傳給我的影像。 現在我們有了更長的走廊， 現在我們可以把它放入 C-Dance 2.0 了 然後請 C-Dance 來幫我們 那個搖鏡頭的眩暈效果。 這些是我得到的一些圖像。 現在，這個特別的實在有點瘋狂。 那感覺就像扭曲了牆壁。 而且雖然這非常酷，而且真的令人感到超現實 而且我真的很喜歡它， 這與電影的基調並不相符。 我所做的只是輸入了相同的提示。 我重新生成了一遍。 你們可能需要調整一下時間的長短。 五秒長，它給了我一個很棒的推拉鏡頭效果， 但它也推到了門口。 這正是我想要的場景。 所以我向你們展示了如何使用C-Dance 一個令人驚艷的過渡 還有這個非常酷的推拉鏡頭效果。 但我沒想到的是某件事 是能夠在後期製作中修復鏡頭的能力。 我可不是指只是修一下鏡頭而已， 但完全提升鏡頭移動的效果。 讓我給你們看看我在說什麼。 這是我們從拍攝現場取得的原始鏡頭。 如你所見，這並不太流暢。 因此，這場戲的構思是 那角色原本要打開門。 當他打開門的時候， 我們原本打算把它揭示在地板上的盒子裡。 我們在片場移動得如此之快 我們當時正在落後於別人 我們其實沒有足夠的時間來完善這一幕。 所以我們拍了幾張照片 當我回到剪輯室時 我真的很煩，因為我心想， 天啊，這些都沒什麼用。 我想要的樣子。 我正考慮用另一種方式剪裁它 也許還可以使用不同的場景或不同的拍攝角度。 但我心想，你知道嗎？ 讓我們看看我能不能放幾幀進去 進入C-Dance，看看我能否將它們拼接起來 創造一個流暢的鏡頭移動。 現在，這是我們取得的原始鏡頭。 如你所見，這並不太流暢。 這相當不穩。 即使我加上了曲速穩定器， 它看起來就是不怎麼樣。 既然如此，那我就想，你知道嗎？ 這是入點畫格，這是出點畫格。 我需要一個流暢的鏡頭移動 從演員打開門開始 進入箱子底部的這個最後一格。 而且我需要它們完全相同的畫面。 這是我在AI協助下所完成的成果。 一個完整而流暢的鏡頭移動，感覺非常自然順暢 坦白說，後期製作時是靠你救了我們的命。 因為我對我們所擁有的東西，就是不滿意。 這件事讓我有點難以置信 因為我現在開始覺得 拍攝現場時 它開啟了一個全新的可能性層面 隨著鏡頭移動與轉場。 你可以發揮十足的創意，做各種事情 那樣的事情你平常根本不會有時間去做 當你置身於這樣的攝影棚現場時。 我的看法是，我正在使用自己的燈光， 我自己的攝影機，我自己的團隊，我自己的鏡頭。 我們所做的，只是將這些事物拼湊在一起。 我們幾乎是像在使用它一樣地運用著它 類似於 After Effects。 這就是我的看法。 我確實認為他們需要制定更嚴格的規範。 以及一些禁止偷竊的法律條文 以及版權侵權。 然而，這只是一種真實的方式。 你可以將其整合到你的實際影像中 你正在拍攝 並以獨立拍攝的方式產生真正的影響。 你好，我叫亞歷克斯·阿爾法蒂。 我非常感謝大家抽空前來，並一起度過這段時光。 下週見。