專題：回顧宮崎駿與久石讓40年創作歷程

大家好 這裏是MovieTalk.com的專題 我是德里克 今天我們聊聊宮崎駿與九十二這對好搭檔 就在剛剛結束的第96屆奧斯卡金像獎上 宮崎駿的《你想活出怎樣的人生》 再次摘得了最佳動畫長篇獎 而毫無意外的是 負責這部電腦原創配樂 仍舊是他合作長達40年的九十二 雖然在很長的一段時間裏 宮崎駿老爺子反覆表示過 自己幹完這一票就退休不幹了 結果沒過幾年 就笑呵呵的帶着他的新作 又出現在大家面前 但是UP相信 或許這部耗時7年的 《你想活出怎樣的人生》 真的是他最後一部動畫電影了 而這部作品也被83歲高齡的宮崎駿 是爲離開這個世界後留給孫子的禮物 從1984年的《風之谷》 到2024年的《你想活出怎樣的人生》 九十讓與宮崎駿同寶時的合作 給二人帶來了無限的榮耀與成就 也給幾代人帶來了 如夢如幻一般的美好回憶 一段畫面的出現 一段旋律的響起 不經意間 便會將我們帶回回憶之中的某處定格 4月初《你想活出怎樣的人生》 便會在國內大範圍上映 在這曲最終的絕唱來臨之前 就讓UP帶大家從九十讓音樂的角度 回溯二人 長達40年的親密無間的創作歷程 這裏是Movie Talk影談的專題 我是德雷克 2017年曾多次退休的宮崎駿 終於按耐不住創作的慾望 再次指導長篇動畫電影 而彼時已經76歲的宮崎駿 身體狀況並不樂觀 他曾對朋友說過 自己已經做好 在這部電影創作過程中死去的準備 而同曦在巴黎舉辦音樂會的九十讓 在大屏幕上貼上了當初宮崎駿 爲《你想活出怎樣的人生》 邀約的親筆信 九十先生 請陪伴我完成最後的工作吧 《你想活出怎樣的人生》 講述了一個少年在母親離世後 與父親和繼母組成新家庭 卻因爲陰鬱的性格而與外界格格不入 後來巧遇了一隻會說話的蒼鹿 而進入了一個神祕的世界 最終獲得了面對新生活的勇氣與力量 宮崎駿坦言 他想借助這部電影傳遞出一個 無論時代如何艱難 殘酷 都要活得像一個真正的人 而在孤獨與蒼涼的主題之下 九十讓一改自己往日的操作風格 迴歸初心 用重複幾簡的鋼琴曲 替代主旋律突出的交響樂 簡簡單單的彈幕作品 便能將宮崎駿聽得熱淚盈眶 果然是九十先生最懂我呀 時間回到2013年 回到另一部宮崎駿老爺子的 最後一部作品《啓封了》 在NHK圍繞其拍攝的紀錄片 《啓封了》一千日的創作記錄中 宮崎駿表示過 我這個年紀更偏向做一些 有技術領域的事情 而不是迎合大衆 即便沒有什麼觀衆 我也很想做這部電影 只是因爲我想做 《啓封了》區別宮崎駿以往的電影風格 敘事偏向寫實 偏向嚴肅 以《靈獅戰鬥機》的設計師 枯嶽二郎爲主角 結合了《枯陣雄》的小說 《啓封了》的一些情節 講述了男女主人公 在動盪的戰爭年代努力生活的故事 而這部有着明顯反戰意識的電影 也受到了日本大量右翼團體的抨擊 甚至不惜給宮崎駿扣上了叛國者的帽子 在《啓封了》中 九十讓一如既往地譜寫出了 十分動人的主題旋律 少了奇幻的味道 卻多了一種少有的時代氣息 悲愴 動人 我已經忘了這部電影 在國內改過幾次名字了 從最初的《懸崖上的金魚姬》 到上映時候的《懸崖上的金魚公主》 到現在的《崖上的玻妞》 好吧 《崖上的玻妞》是一部十分十分甜蜜 可愛的動畫片 幼兒園託班生看或許有些老套 但是大學生看卻剛剛好 故事本質上就是一個 類似《小美人魚》的故事 只不過是一個大團圓的結局 這部電影彙集了大量 宮崎駿式的可愛元素 不必在其中追求太多 往昔電影裏的那些深度與利益 單純的享受一個 無憂無慮的童真的故事吧 但是面對如此單純的故事 宮崎駿卻卯足了吃奶的勁 硬生生的畫出了十七萬張手稿 其中玻妞在水裏的泡泡 其手繪的複雜程度 當年一度被拿來大肆宣傳 而酒市上的音樂呢 也採用大量輕鬆歡快的廣絃樂 凸顯電影開朗活潑的主題 以及一些清新可愛的童聲夾雜其中 既童真又可愛 再解決 我的 喜呦切雨鮮詢橫掃全球三年後 宮岐駿頂着壓力帶來了 另外一部萬衆矚目的動畫作品 哈爾德 阿婆依稀記得上年時期的電影雜誌中 編輯毫不吝嗇的表達過 對這部電影未能達到 如千語千尋般的高度而失望 但是時間永遠是檢驗作品質量的唯一標準 現如今《哈爾德移動城堡》幾乎能夠成爲 宮崎駿的代表作之一 並且也是他個人最喜歡的一部作品 故事改編自英國女作家 黛安娜·溫妮瓊斯的《魔幻城堡》 講述了心地善良的少女蘇菲 被女巫詛咒成爲老婦人 之後與帥氣的魔法師哈爾相遇 在戰爭的背景下 互救互愛的故事 宮崎駿創作《哈爾德移動城堡》的初衷 是想在自己的花甲之年 創作一部關於老年人的動畫作品 而前作帶來的壓力 無形之中也影響到了《九十讓》 《九十讓》爲《哈爾德移動城堡》 這張專輯譜寫了33首曲子 幾乎是一部電影的原聲配樂數量的極限了 宮崎駿反覆強調 要從音樂的角度表現出蘇菲 雖然外貌一夜之間變老 但是心境卻仍舊如同少女般青春靈動 富有魔幻的同時 也要兼具戰爭背景下的時代厚重 這個幾乎是一個不可能完成的任務 雖然彼時已經和宮崎駿合作長達20年 但是《九十讓》仍舊不敢掉以輕心 因爲它清楚地意識到 宮崎駿的行事風格 若一次不滿意 便不會再有下一次 於是《九十讓》卯足了勁 創造了一首在他看來頗具新意的《華爾茲》 戰戰兢兢地給宮崎駿演奏後 獲得了他的肯定 上映於2001年的《千語千尋》 應該是宮崎駿最具影響力的作品 這部作品給他帶來了金熊獎 以及奧斯卡最佳動畫長片的殊榮 並且雄聚日本票房榜第一 長達20多年 《千語千尋》通過主角千尋的冒險之旅 探討了包括親情 友誼 愛與犧牲等等主題 講述了一個關於自我成長的故事 《千語千尋》區別於 宮崎駿前幾部聲名在外的作品 區別於《天空之城》與《幽靈公主》的宏大展開 所以《九十讓》在構思這部電影配樂的時候 靈感乍現 他希望用更細膩的鋼琴曲 將觀衆情緒緩緩帶入 於是就有了那曲非常經典的 《千語千尋》主題音樂 同爲藝術工作者的UP 有的時候真的會糾結於 到底是要跟隨感覺走 感性的去自我出發 自我表達 還是要模式化的去輸出那些恆定的 幾乎不會出錯 但也不會很出彩的作品 到底是要感性還是要理性 到底是要藝術還是要商業 UP原本錯誤的以爲 如《九十讓》這種功成名就的作曲家 一直以來都是仰仗其極高的音樂天賦 肆意揮灑自己的創作靈感 但其實呢 《九十讓》的創作 更多是理性化的 因爲在他看來 他首先要尊重這份職業 能在固定的期限內 不被自己的情緒化所影響的去完成工作 商業上對得起客戶 95%的理性下 只需要5%的靈感乍現 令他的音樂錦上添花 而這些創作上的心得 便是來自於UP剛剛看完的 《九十讓》自傳 感動如此創造 這是一部UP最喜歡的宮崎駿作品 也是在UP看來 《九十讓》與宮崎駿最完美的一次合作 《幽靈公主》承襲了 宮崎駿一直以來關於人與自然的思考 略有不同的是 在這部作品中 他認爲人與自然的關係 是無法調和的矛盾 伴隨着人類自身的發展 我們應該去試圖尋求 與自然和諧共存的平衡 而這部電影的原聲配樂呢 更是堪稱《九十讓》 職業生涯中最精彩的表現 《幽靈公主》幫助他成功走出日本 取得世界範圍內的廣泛好評 這部電影的主題偏沉重 現實與魔幻共存 所以通篇的主旋律中 《九十讓》使用了大量的管絃樂 用交響樂哄得出氣勢磅礴般的宏大效果 而就像上文我們所說 往往那5%的感性 起到了畫龍點睛的效果 《九十讓》喜歡用交響樂 他認爲使用交響樂的時候 依靠編曲可以很容易的呈現出不同的風貌 而民族樂器要適當呈現 點到爲止 在《幽靈公主》中初期demo的時候 《九十讓》使用瞭如尺疤與琵琶等等樂器 但是宮崎駿認爲 不想讓觀衆有刻板的東方認知 於是《九十讓》儘可能的將少量的民族樂器 融入交響樂之中 僅起到畫龍點睛的作用 就我們最終聽到的效果而言 的確是有足夠的震撼人心 宮崎駿熱愛飛行 在他的電影裏到處都有飛行的痕跡 上映於1992年的《紅珠》 便講述了一個飛行員的故事 雖然這部作品在宮崎駿的動畫世界中 存在感略低 但是宮崎駿卻對他有着獨特的感情 因爲其中的主人公波魯克 有着他自身那種處於流俗的世界之中 而身不由己的矛盾 彷彿是他的自我投射 波魯克離群索居 不與世俗同流 像極了日常的宮崎駿 正是因爲有着這種情感 一直以來 宮崎駿都想拍攝《紅珠》的續集 但是至今未能如約 《紅珠》這部作品 對於九十二而言 更是其創作生涯的一個明顯的分水嶺 前期在他的電影配樂中 較爲常見的電子音樂 在之後則消失不見 變成了以西方的管絃樂爲主 在《紅珠》的配樂中 九十二將爵士樂引入了管絃樂中 營造出了上世紀二十年代 復古迷離的氛圍感 並且在主題音樂《真紅之翼》中 更是用鋼琴獨奏 搭配悠揚的小提琴 營造出了主人公一種孤獨清冷 卻千迴百轉的情懷 而奸雜出現的薩克斯 更是完美地塑造了其傳奇般的特質 如果在衆多的九十張音樂中 選出一首最能代表吉卜力風格的曲子 那必然是1989年的《魔女宅急便》中 那曲十分經典的《能看見海的街道》 《魔女宅急便》通過13歲的魔法少女 起起離家修行的種種經歷 描繪出了一個典型的青春期女孩 獨立與成長的故事 溫馨可人 能量無限 即便距離上次看過這部電影 已經過去了很多年 但我依舊會爲這部電影 這個旋律嘴角上揚 《九十》讓爲《魔女宅急便》所做的配樂 十分契合整部電影的風格 取調輕鬆活潑 略帶神祕空靈 給人一種彷彿置身於陽光明媚的天空之中 自由翱翔 見識關於青春的夢想 如果說《千語千詢》是宮崎駿最具影響力的作品 而它的巔峯之作 非這部《龍貓》莫屬了 2022年詩語廳引名人百大榜單中 《龍貓》排位72 《千語千詢》排位75 遠超一衆我們傳統認知裏的好電影 而正是這樣一部起初立項不被看好 商業回報可以說十分慘淡的作品 何以在幾十年後 一躍成爲吉卜力工作室的門面擔當 成爲無數影評人口中的神作呢 原因很簡單 這部區區八十多分鐘 情節平淡如水的動畫電影 以其至真至純的愛 感染着每個長大後的我們 小時候那份單純的愛呢 或渺小或蠢笨 在我們匆忙的成長之中 被隨意丟棄在小河邊草叢中樹底下 而《龍貓》這部電影 幫助我們再度拾起 曾經那份對世界放大的愛 發光的童年 彷彿再次出現在眼前 令人觸動 令人熱淚盈眶 很少有電影能夠真的觸動觀衆 令他們找回自己的童年 《龍貓》這部電影 真的有這個魔法 《龍貓》的故事圍繞一對小姐妹 在媽媽生病期間 跟隨媽媽去鄉村的生活經歷而展開 就是讓在創作主題音樂的時候 凸顯了旋律中的童真感 尤其是那首經典的《Totoro》 一經唱起 童年立刻浮現在了眼前 小小的眼睛閉上 隱祕的暗戀 美麗的冒險 開始了 旁邊的Totoro Totoro 在鳥窩裏 從早就住在 旁邊的Totoro 不可思議的相遇 可惜 只可惜奧斯卡最佳動畫長片 2001年才設立 否則天空之城 極有可能爲宮崎駿 再添一座小軍人 應該有很多人如阿本一樣 第一次接觸吉卜力 接觸宮崎駿於90昂 是通過這座著名的天空 作爲吉卜力工作室的開山之作 天空之城雖然成片於38年前 但是即便放在今天來看 也不過是 仍具有無窮的魅力 天空之城主要講述了主人公 少女希達和少年帕祖 以及軍隊海盜等人 尋找傳說中的天空之城 拉普達的故事 雖然我們今天把天空之城 奉爲經典 而在當年上映初期 它卻遭遇了票房慘敗 如果說龍貓的票房很慘 天空之城則更慘 慘到一直以來 都是吉卜力工作室的票房墊底 慘到宮崎駿都想退休了 沒錯 老爺子退休的念頭 是從始至終貫穿整個職業生涯的 直到30年後的《紅海歸少年》 天空之城才被趕超 而天空之城另一重經典 則是90昂爲其創造的那首 驚豔的主旋律 我甚至一度不清楚 自己是先聽到過這首音樂 還是先看到過這部電影 童年經手過的八音盒裏 總歸有那麼幾個 會想着這首曲子的 甚至今天還有 這首曲子的經典程度 讓我真正感受到了 什麼是所謂的渾然天成 時間回到80年代初期 30多歲的90昂 創作生涯遭遇了前所未有的危機 他曾試圖在前衛音樂領域有所建樹 但是最終卻不得不放棄 而彼時40歲出頭的龔其駿 召集了高田勳 林木敏夫等人 正着手策劃自己第一部動畫電影 《風之谷》 機緣巧合之下 二人相識 從而拉開了長達40多年的合作序幕 共同成長 相互成就 《風之谷》圍繞着善良的女主人公 納烏西卡拯救世界的故事而展開 它改編自龔其駿個人創作的 同名漫畫作品 並且該漫畫連載多年 直至《紅珠上映》才完結 在《風之谷》中 我們仍舊可以聽到 大量九十讓初期的音樂風格 極簡主義 這類音樂將簡短的樂句和節奏稍作變化 然後不斷地重複 它有着古典音樂所沒有的節奏感 卻不失韻律 之前我們介紹過的配樂大師中 邁克爾·尼曼與馬克思·裏希特 都是極簡主義類型音樂的代表 初來乍到的九十讓 得到了高田勳的大力支持 在宮崎駿埋頭作畫的時候 是高田勳與九十讓一起打毛音樂 進而完成了那首著名的安魂曲 《那烏西卡》 很多年後 在高田勳的葬禮上 九十讓悲痛了至此 那個時候使用了還岌岌無名的我 我能有今天的成就 都是託高田先生的福 拉拉拉 拉拉拉 拉拉拉拉拉拉 至此呢 UP用九十讓與宮崎駿合作過的 11部電影 回溯了二人的創作生涯 有時候我真的覺得 能成長在九十讓與宮崎駿 創作的巔峯時期 是一件非常幸運的事 儘管我不願意相信 但或許這一天真的會要到來 儘管我們一而再再而三的調侃 但肉眼可見的創作週期逐漸拉長 或許 你想活出怎樣的人生 真的成爲了宮崎駿的最後一步 不管怎樣 我未來都會給我的孩子播放 這些歷久彌新的經典 告訴他 這些都是爸爸媽媽小時候看的動畫 重溫宮崎駿的動畫世界中 每一份純真 感動 成長 堅強 這也是摸頭爲難