如何看懂一幅抽象攝影作品：紅白相間的照片竟有如此多含義？

這是一部非常有力量的抽象攝影作品 來自美國當代藝術家 安德烈斯·塞拉諾的《牛奶與雪》 很多人第一次看到它 都會覺得這不就是兩半顏色嗎 左邊是純粹的白色 右邊是濃鬱的紅色 中間有一層細細的 幾乎看不見的薄膜給割開 沒有人物 沒有場景 甚至沒有多餘的裝飾 看起來就像是一幅簡單的抽象畫 但只要稍微瞭解它的創作背景 創作過程 就會發現了這幅簡單的作品 塞拉諾是一位出生在紐約的攝影師 有著波多黎各裔的背景 從小在天主教的家庭裡面長大 這種宗教的環境 讓他一直都很關注神聖與世俗之間的關係 簡單地說 就是那些被我們捧得很高 覺得很莊嚴的東西 和我們日常的 甚至是有點不體面的身體 生活 到底有什麼關係 而1986年的美國 正處在一個很特別的時期 一方面 在文化上的爭議特別多 保守派和自由派 在藝術 宗教 倫理等問題上吵得不可開交 這就是所謂的文化戰爭 另一方面 愛滋病危機正在肆虐 1986年 美國官方纔正式給這種疾病 命名為是愛滋病 當時的人們對這種病充滿了恐懼 而且知道它會通過血液體液傳播 這讓血液 體液 這些和生命息息相關的東西 多了一層可怕的陰影 塞亞諾就在這樣的一個環境下 創作了這幅作品 而這個作品的創作過程 一點也不複雜 塞亞諾找了一個透明的 有機玻璃容器 在中間 用一層薄薄的珠寶光膜給隔開 一邊倒進了純牛奶 一邊倒進了血液 然後從正上方往下拍 這種拍攝的方式很特別 它完全的消除了 我們平時看照片的立體感 沒有遠近 沒有景深 整個畫面 就是平平的一大塊白色 和一大塊紅色 看起來不像是照片 反而像是一幅抽象畫 這也是塞亞諾故意的 他不想讓觀眾關注容器 拍攝場景 這些無關的東西 只是想讓大家聚焦在牛奶和血液 這兩種物質本身 而且他用的攝影技術 也很有講究 是一種特殊的染料破壞法 這種技術 能夠讓顏色變得特別的鮮豔 特別的飽滿 所以作品裡面的白色 不是普通的白 而是像花光一樣的 純淨的白 紅色也不是暗沉的血紅色 而是濃鬱又明亮的紅 兩種顏色放在一起 對比特別的強烈 一眼看上去 就很有衝擊力 同時作品的標題 牛奶與血液很關鍵 如果沒有這個標題 我們可能只會覺得 它就是一個普通的抽象視觀畫 但是有了標題 我們立刻就會明白 這兩種顏色對應的是牛奶和血液 瞬間就把我們的思考 拉到了生命的這個主題上 塞亞諾自己也說 標題就是作品的一部分 沒有標題 作品就不完整 那麼這幅作品 到底想要表達什麼呢 首先 牛奶和血液 都是我們生命裡最基礎 最離不開的體驗 卻有著完全不同的象徵意義 牛奶我們很熟悉 它是用來滋養生命的 比如媽媽的乳汁餵養寶寶 比如我們平時喝牛奶補充營養 所以它代表著純潔 溫柔 滋養 是生命的開始 是一種被動的 給予的力量 它不會主動的創造生命 但沒有它 生命就無法成長 而血液呢 它代表著生命的本質 我們常說血濃於水 血液是流動的 是維持生命運轉的核心 沒有血液 人就無法存活 但同時 血液也是和犧牲 暴力 死亡 聯繫在一起 比如戰爭會流血 受傷會流血 宗教裡的祭祀也會踢到血 所以它是生命的延續 也可能是生命的終結 是一種主動的 有力量的存在 這兩種東西呢 一個白 一個紅 一個溫柔 一個有力量 一個代表開始 一個代表延續 看似對立 卻缺一不可 沒有血液 就沒有生命的存在 沒有牛奶 生命就無法成長 它們合在一起 纔是完整的生命 在結合塞納諾的天主教背景 我們能夠看到更多深層的含義 在基督教裡 聖長禮上的麵包和葡萄酒 象徵著基督的身體和血 代表了神聖的犧牲和救贖 塞納諾把麵包和葡萄酒 換成了更直接 更貼近人體的牛奶和血液 其實是在挑戰 我們對神聖的理解 它不是要褻瀆宗教 而是想告訴我們 神聖不是高高在上 遠離生活的 而是藏在 我們最基本的身體和生命裡 就像牛奶和血液 都是動物身體裡的東西 很普通 很日常 但它們也是生命最神聖的部分 另外 中間那層隔開它們的豬膀胱膜 也很有講究 在基督化的文化裡 豬兵認為是不潔的 用它的膀胱膜 來分割牛奶和血液 這暗示著神聖和世俗之間 其實並沒有那麼清晰的界限 它們是互相隔開的 但又緊緊的靠在一起 就像我們的身體和靈魂 世俗的生活和神聖的信仰 從來都不是完全分離的 當然這在這裡 還有一個很重要的角度 就是當時的愛滋病語境 1986年 愛滋病剛剛被正式命名 人們談血色變 因為這種病會通過血液傳播 和牛奶作為一種體驗 也可能成為傳播的媒介 賽拉諾把這兩種東西放在一起 用一層膀膜給隔開 其實也隱喻著當時的社會狀態 人們害怕愛滋病 試圖把感染者和健康人隔離開來 就像把牛奶和血液隔開一樣 但同時呢 這層膀膜又很脆弱 很容易被打破 這就暗示著這層隔離是徒勞的 因為我們都是由這些體液所構成的 文字上都是一樣的 沒有誰能夠真正的和別人完全隔絕 所以作品表面看起來很美麗 很平靜 就像那些感染了愛滋病 卻還沒有顯現症狀的人 外表和普通人一樣 但是身體卻藏著致命的威脅 這種表面美麗與內在威脅的對比 也在提醒著我們 不要被表面給迷惑 要直面恐懼和偏見 很多人看賽蘭諾的作品都會覺得不舒服 因為他總是用血液、尿液 這些我們平時覺得不體面 禁忌的東西去做創作 但是賽蘭諾自己說 他從來都沒有把這些體液當成是髒東西 他只是把它們當成和顏料一樣的藝術材料 就像畫家用水彩 有畫顏料就畫畫 他用牛奶、血液 這些身體裡面的東西去創作 因為這些東西能夠代表我們生命本身 我們都是由這些體液所構成的 它是我們最真實、最基本的存在形式 沒有什麼可羞恥、可迴避的 同時這個作品也告訴我們 生命從來都不是單一的 而是由對立又統一的部分所組成的 就像是牛奶和血液 溫柔與力量 純潔與濃厚 開始與延續 它們看似矛盾 卻共同構成了完整的生命 同時 它也讓我們思考著藝術到底是什麼呢 藝術不一定是華麗的、美好的 它也可以是樸素的 直接的 甚至是讓人不舒服的 但只要它能夠引發我們的思考 能夠讓我們更加了解自己 更瞭解這個世界 它就是有價值的 就像是賽蘭諾自己說的 他的作品是關於生命的真實體驗 我們都是由這些體驗所構成的 它是世上動物最基本的存在形式 這本身就是一種很審慎的事情 另外我自己在學習和提高審美的過程中 不斷整理和製作200多本大師碎 還有大師攝影畫師的深度解讀課程 這些資料都非常全面 非常豐富 非常系統 如果你也對審美提高感興趣 對攝影學習想進一步深入瞭解 想獲得更加系統性的學習 都該找我領取哦