一張平平無奇的黑人照片，背後竟有如此多的深刻內涵？

這是一個非常有趣且充滿力量又引人深思的攝影作品 他通過精心構建的畫面 探討了黑人男性氣質、文化身份 以及社會表徵等等深刻的主題 今天我們就要聊聊當代攝影大師 迪納勞森的作品《科爾特斯》 這個作品描繪了一名叫做科爾特斯的黑人青年 他慵懶地斜躺在一輛汽車的引擎蓋上 而他的斜躺姿勢也非常引人注目 這種姿勢在藝術史上 常被稱之爲宮女 這個詞彙源於土耳其語 原意是後宮中的侍女或者是妾侍 用於去描繪斜握着的女性裸體 她們通常處於被觀看、被課題化的位置 而在19世紀的歐洲藝術中 宮女成爲了一個流行的主題 它就代表了西方藝術家 對於東方、中東、伊斯蘭世界等等的想象 常常充滿了神祕、慵懶、情色化和被觀看的疑問 尤其是像安格爾這樣的新古典主義畫家 她的名作《大宮女》就是一個最著名的例子 當然要注意的是 在傳統的宮女畫作中 女性通常是被動的 供人欣賞的課題 她們的目光常常是迷離或者是迴避的 身體姿態也常被設計成是最優美的觀賞角度 以滿足男性觀看者的凝視 而蒂娜·勞瑟將一位黑人青年置於這樣的姿勢中 是對這一個源自於西方帶有殖民凝視 和物化女性意味的藝術史主題 進行巧妙的顛覆和重構 而這個作品裏面 最關鍵的就是被攝者的眼神 科爾特是直接、坦然的注視着鏡頭 與觀衆進行着目光交流 這種注視毫不退縮 充滿了自信與控制力 彷彿是在邀請觀衆 就像是在挑戰觀衆的觀看行爲 這就意味着 攝影師將一個傳統上被動的 被客體化的女性形象 轉變爲了一個充滿力量 擁有自我主體性的黑人男性形象 同時作品中的汽車也不僅是場景 而是被攝影師視爲是這些年輕男子的 男性氣質的特徵 汽車在非裔美國文化中 常常與自由、流動性和社會地位相關聯 如果你仔細的觀察 會發現汽車內部 特別是座椅 呈現出了剝落的皮革 而這種不經修飾的粗糙感 與作品整體精緻的構圖 就形成了有趣的讓利 這也暗示了經濟條件的限制 同時也展現出了真實的生活痕跡與尊嚴 克爾特斯身上的紋身 也是整個畫面敘事的重要部分 這些皮膚上的印記 標記着他個人的歷史、記憶與歸屬 所以這個作品講的到底是什麼呢 在西方視覺文化中 黑人身體 尤其是黑人男性的身體 常常會被簡化爲是某種刻板的印象 例如極具有威脅性或者是滑稽感 尼拉·勞森的鏡頭 則致力於去打破這樣的單一印象 他不是從外部視角去觀察黑人身體 而是從內部視角呈現他的複雜性 以及多維度的美 這種呈現方式使得黑人個體 可以去脫離社會固有的限制和期望 在歷史裏 黑人身體在攝影和藝術中 常常被種族主義和民族主義的視角所扭曲 尼拉·勞森的作品 可以看作是對於這種視覺傳統的一種抵抗和糾正 他接待拒絕黑人社區所長期存在的種族主義 和種種學的繪畫歷史 嘗試了去提供一種更加複雜 更加人性化的視角 同時作品中的汽車 波羅的座椅 人物的紋身和服飾 都體現了他對黑人物質文化的敏銳觀察 這些物體不僅是個人生活的痕跡 也是文化表達和身份認同的載體 這就回應了藝術史和主流媒體中 長期缺乏對黑人日常生活的真實呈現的問題 這樣的作品不僅填補了藝術史裏面的空白 更是積極的爭奪着黑人身體的形象主權 對抗歷史上的不夠描繪 攝影師就是通過這樣的一個顛覆性的姿態 充滿隱喻的環境 將爲普通的黑人青年 提升到了某種普遍性與尊貴性的層面 另外我花了一年的時間 打造了5套大師攝影畫冊電子版合集 和一套深度攝影史知識庫 畫冊合集裏面有數百份 超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裏面有8大模塊 100個小節 近千張精美製作的圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助大家系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫 通過解析流派演變 大師思想與技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解影像背後的時代精神 欲速則時 想要獲取這些資料的都可以找我領取哦