亂七八糟的抽象攝影，到底是表達了啥？

這是一部非常經典的當代抽象攝影作品 而抽象攝影一直是很多人都說難以理解的種類 今天我們就一起來聊聊 贊姆斯·韋琳的作品《新抽象》 在大多數人看來 攝影就是記錄現實 拍一個人 一片風景 一個鏡物 相機就是世界的鏡子 記錄眼前的存在 但是韋琳在她的《新抽象》系列裏面 向這個傳統的觀念發起了挑戰 她認爲相機是創作的畫筆 去創造不存在於現實的圖像 而她用作品探討的核心問題就是 如果照片裏面沒有可辨認的物體 攝影還能表達什麼呢 答案是 它可以表達情緒 光線 質感 過程 甚至是思考本身 《新抽象》這個系列 就是將這些最本質的元素給剝離出來 直接的展示給我們看 而韋琳的具體創作方法也非常的特別 她不用相機 而是像攝影術剛發明的時候那樣 直接把白色的硬紙板放在相紙上 然後打開燈曝光 光線照到紙板以外的區域使其變黑 而被紙板蓋住的地方則保持白色 這就好比我們用樹葉和相紙做陽光的拓印 是最純粹 最直接的攝影形式 這個過程得到的圖像 是物體與光線直接接觸的拓片 或者是影子 但是韋琳沒有停留在復古 她將上面的物理圖像掃描進電腦 然後將其轉化爲數字文件 在電腦上 她可以調整這些圖像的對比度、灰度 甚至是進行裁剪和翻轉 這一步也爲她提供了前所未有的控制力 最後 她用處理好的數字文件製成了底片 最後在專業的相紙上 充印出最終的黑白照片 而這整個作品 就巧妙的串聯起了整個攝影室 從19世紀的原始工藝 互影攝影 到20世紀的暗反標準 銀眼充印 再到21世紀的數字技術掃描處理 韋琳告訴我們 攝影從來都不是單一的 它是不斷與眼睛而融合的 我們看到作品的畫面 可能是一系列的白色 或者是淺灰色的條狀、塊狀 結合圖形 懸浮在深灰色或者是黑色的背景上 它們也可能是平行排列 也可能是交錯重疊 雖然名字叫做抽象 但是這些圖像 總會讓我們聯想到某些東西 比如建築的圖紙 音樂樂譜的節奏 城市的光影 或者是百葉川綠谷的光線 韋琳並沒有完全切斷作品與世界的聯繫 而是爲我們打開了一扇聯想之門 傳統攝影總說眼見爲實 但是新攝影裏面 沒有拍攝任何的實物 它的真實是光線與畫合反映的痕跡 這迫使我們思考 攝影的真實到底是什麼呢 是它記錄的對象 還是它記錄的這個行爲本身 在這個人人都用手機拍攝數字照片的時代 照片變成了一串看不見的代碼 而韋琳的作品 則是強烈的提醒了我們 攝影曾經是 並且可以繼續是 一種物理的、物質的藝術 像紙的質感 化學藥水的痕跡等等 這些都是可觸摸的存在 一張照片的美和價值 不僅在於它拍攝的東西 也可以來自於它的創作過程 材料質感和它引發的思考 另外我花了一年時間打造了 五大大師攝影畫冊電子版合集 和一套深度攝影史知識庫 畫冊合集裏面有數百本 超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裏面有八大模塊 一百個小節 近千張精美自動圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助大家系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫 通過解析流派演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解 影響背後的時代精神 於俗則是 想要獲取這些資料的 都可以來找我鄰居