按頭推薦那些曾經打動過我的「情緒電影」，極致電影美學分享 《過往人生》《昨日青春》《曬後假日》

不知道你有沒有發現,有那麼一類電影,它們不執着於講述一個完整的故事,甚至沒有明確的結局,而是更加註重營造和傳遞某種特定的情緒氛圍,我稱它們爲情緒電影,它能夠迅速將我們拉進一個特定的情緒狀態,去感受電影中的世界,它不僅引導我們進入某種情緒,還能放大和強化我們內心的感受。 雖然這類電影的敘事性不強,但是它依然可以涉及多類型題材,像是愛情,親情又或者友情,它介乎於大衆電影和藝術電影之間,你完全能看得懂,但一些畫面和情節的留白又會激發思考,最美妙的是,在看完會有一種久違的暢快感,就像心靈經過了一次深度的對話和釋放。 本期視頻我將推薦三部我個人很喜歡的情緒電影,過往人生,昨日青春和曬後假日,那接下來我們就一起來深度感受電影中所傳達的情緒。 電影過往人生是韓藝導演西林頌的首部長篇作品,它跨越了24年的時間和半個地球的空間,講述了一段青梅竹馬無疾而終的愛情過往,它不僅僅是一個愛情故事,也是關於未曾有過的生活,關於成長和放棄。 故事情節很簡單,女主納英在小學時跟隨父母離開首爾移民加拿大,於是她和青梅竹馬海勝從此分開,12年後,兩人通過Facebook找到彼此,此時的海勝退伍後在首爾讀大學,納英已經改名爲Nora,並輾轉到了紐約成爲劇作家。 兩人在斷斷續續的視頻序號中重見而時,戛然而止的緣分,卻發現記憶中的對方依然是20年前的樣子,也沒有人願意放下現在的生活,飛到對方身邊,於是他們再次錯過。 又是12年過去了,Nora結了婚,嫁給了同爲作家的美國人亞瑟,海勝剛剛結束了一段戀情,來到紐約看望她。 兩人相隔24年後重逢,放布在紐約街頭,在我們都覺得即將發生些什麼的時候,什麼都沒有發生。 最後Nora送走了海勝,這一次他們終於可以好好告別。 而這最後的告別也不只是面向不可追的愛情,更是Nora對朦朧的相寵與情懷的告別。 電影開場的畫面就是海勝在離開前與Nora和她的丈夫亞瑟三人在酒吧。 儘管這個故事有許多潛在的drama情節,但導演卻選擇了一種優雅克制的敘事方式。 膠片的顆粒質感配合傳統愛情故事隨性而溫柔的回溯,在加重懷舊氣息的同時,又平衡了文藝性與大衆審美。 它的迷人之處在於閒停信步般的敘事節奏,好舊的畫面構圖沒有浪費任何一個停頓和留白,並因此而瀰漫着迷人的情緒。 由於時空和語言的隔閡,主角們的看見與看不見的意義被凸顯,視覺表現成爲敘事的重點。 當無話可說或者太多話無法說出口時,眼神、身體距離與表面的微妙變化通過剪輯的節奏烘托情緒。 鏡頭在角色與環境之間的緩慢移動,與穩穩的反浪漫特質形成張力,造就了令人心動的情緒時刻,甚至讓類似韓劇式的回憶閃回也能如此動人。 它會讓我們想到一些過去的人,以及人生的其他可能。 就像電影剛開場的情節,當他們一家決定移民時,還剩媽媽疑惑的問那英媽媽。 這句話也貫穿了整部電影,每個人的選擇與取捨構成了他們各自的命運。 電影女主Nora是一個複雜而獨立的女性形象,她冷靜、爭強好勝,考第二名會哭鼻子。 堅定地走在自己的路上,她永遠有自己追求的目標,從諾貝爾文學獎到普利策獎再到託尼獎。 導演在接受採訪時說過,Nora身上有一種不道歉的態度,她顛覆了東亞女性對於自己的慾望和野心羞辱其恥的特性。 心中有渴望、有目的是一件自私的事嗎?擁有這樣的渴望是否會讓她們難以被愛? 她不會爲選擇在紐約生活、追求夢想而道歉,這正是這部電影的核心所在。 看電影時我們會忍不住猜測她會選擇哪個男人呢?但事實上她會選擇自己,兩個男人都深知這一點,他們也正因此而愛着她。 她甚至讓人想到伊卜生筆下那個出走的娜拉,一個當代的娜拉,她沒有墮落,也沒有回來,而是實現了真正的自我。 同時也讓我聯想到最近蘇敏阿姨走上嘎那電影節紅毯的新聞,從廚房到嘎那,從相互教子到閃耀的世界舞臺。 蘇敏阿姨用自己的人生告訴我們,女性的可能性從來不該被定義。 我們爲每一個突破桎梏的女性驕傲,爲每一份不被看見的堅持感動。 這份驕傲來自見證女性力量正在改寫這個世界的故事。 電影中也用了佛教中姻緣的概念。 前世結下今生的果,這種牽絆不同於主流浪漫童話中命中註定的承諾,而是以一種雲淡風輕的方式呈現。 娜拉對故鄉韓國的印象模糊而遙遠,就像總有一部分的自己,在童年還不懂去美國是如此遙遠時,就被遺落在了故鄉,物理和精神上的距離如此遙遠。 娜拉所掛念的不僅是海聖,還有她所在的韓國和兩人共同的童年遺蹟。 多年後重逢,娜拉眼中的海聖已經完全變成了韓國男人,而娜拉也變成了海聖無法想象的模樣。 然而在移民的背後,熟睡中的娜拉依然會用韓語說夢話,只是她的人生選擇不再執着於夙願,而是凝視着未來將會把她帶往何處。 導演用三次告別貫穿整部電影,兩次遺憾的告別和一次圓滿的告別。 第一次告別是在他們小時候,簡單的一句再見顯得稚嫩而倉促。 第二次告別充滿了面臨人生選擇時的無奈和遺憾,留給對方的只有傷害。 最後一次是他們等待了24年的完美告別,外面閃回到他們小時候第一次告別時的場景。 此時天色已暗,兩個孩子已經在那個角落裏等了24年,只有當他們能夠得到應有的告別時,電影才能結束。 那一刻,諾拉終於釋懷,告別曾經的初戀與過去的自己。 這份和解成爲海勝送給她最好的禮物,也讓故事在諾拉釋懷的大哭中畫上圓滿的句點。 他們的愛情之所以動人,也是因爲它存在於兩個不同世界的人之間。 每當他們望向彼此,都彷彿在告別那個未盡的人生。 建議大家去看原片感受它的美,真的每一幀都想打印出來做海報的程度。 電影《昨日青春》是導演空一樣的首部劇情長篇。 值得一提的是,他是音樂大師版本容易的兒子,或許是繼承了父親的藝術天賦與音樂審美。 電影中的配樂融合了電子樂和古典樂,工作出末日背景下青春的迷茫與躁動。 電影畫面有大量對建築空間和城市氛圍的捕捉,很多鏡頭都讓我想到楊德昌的電影。 故事聚焦於近未來的東京,一場即將到來的災難性地震讓人惶恐不安。 到處盛行着末日的傳言。 主角優泰和阿光是從小一起長大的好朋友,即將高中畢業。 他們都熱愛音樂,會偷偷溜出學校去聽現場演出。 在一次惡作劇中,阿光把校長的跑車直立了過來,於是校長被激怒。 爲了查清真相,特意保障師生安全爲名,在校園安裝了監控系統,對學生們的一言一行進行監控。 在這令人窒息的監視和日益嚴峻的國家政治局勢中,阿光對世界愈發感到失望,於是開始反抗。 參加遊行,罷課。 而優泰依然沉迷於音樂世界中,成長的陣痛是純真與現實的角力。 兩人的選擇終將讓這段友誼走向不同的方向,彷彿成長就是一場與舊日告別的儀式。 《躁動》是本片帶給我最強烈的情緒。 關於末日傳說,無處不在的警察,叛逆的高中生,電影將政治和青春並置。 開場是星星點點的紅色光點搭配背景音樂,如同一首悲傷而氣勢磅礴的詩。 一群人在追,另一群人在跑,此時畫面定格,配樂緩緩升起。 影片在開場便賦予了強烈的政治意味,掌權者利用人們對末日的恐懼來操控輿論。 借災難之名推行政策,激化對立矛盾,撕裂本該團結的大衆。 支持與反對的聲浪將人群割裂,裂痕也延伸至兩位主角之間。 猶太家境幽渥,沉迷於電子樂,帶着一種玩樂而輕盈的生活態度。 阿光作爲在日的韓國人,他的移民身份也呼應了現實中非主流族裔的生存困境。 導演虛構了一個未來世界,它雖然尚未發生,但卻回應着當下的現實。 又如村上春樹的世界末日與冷酷意境中描繪的那樣,主角們生活在一個失去意義的大數據世界中。 在這個世界裏,他們都成爲了符號化、編碼化的存在。 地震是電影的本名,導演在採訪中提到故事靈感來源於日本的三場大地震, 分別是1923年的關東大地震,2011年福島地震, 以及關於日本在未來幾年內會有超大地震的傳言, 像是網上盛行的今年7月5號會發生大地震的預言, 同時也結合了導演自己的高中經歷。 他說道,我是一邊祈禱自己想象的近未來是錯誤的,一邊寫了劇本, 但是看了完成的電影后總帶着隱隱的現實感, 同樣在電影中也是通過三場地震來對應現實的世界。 第一場地震是手機發出的錯誤警報,雖然只是虛驚異常, 但刻在骨子裏的地震記憶依然使得人心惶惶, 爲即將爆發的衝突埋下了伏筆。 直立在校園中的黃色跑車,這個畫面很魔幻,也很日本, 它是狂放青春最具體的象徵,也是校長口中的恐怖襲擊。 這個惡作劇也成爲了他們與學校抗爭的開端。 第二場地震發生在學校,電影中用震動的書桌和窗簾特寫表達, 聲音採用了靜音處理,因爲即將到來的是跑車倒塌的場景, 也就是故事的終極衝突被點燃。 於是學校引進了監控系統,同學們發現自己成爲被監視的對象。 當權力逼近時,優泰和阿光選擇了不同的應對方式。 優泰繼續保持享樂主義,沉迷於電子樂, 但作爲韓國移民的阿光,頻繁地遭受懷疑和搜查, 甚至自己家的餐廳外被寫上非本國人。 這使得他的政治意識開始覺醒, 開始和寄進的女同學一起參加校內外的抗議活動, 兩人從此走上了不同的路。 第三場地震實際上並沒有發生,對應現實中的末日預言。 在電影中,優泰爲了偷拿音樂室的鑰匙,播放了假的地震警報。 即使並沒有發生異樣,老師們依然選擇逃離現場。 這暗示了再不久的將來, 如果日本社會依然劃分出非我族類的界限,分裂排外, 或是人類再次破壞自然, 那麼出於切身的恐懼或利益的誘惑, 人們可能再次喪失理性思考的能力。 殘酷的末日景象終將像毀滅性地震一樣重演。 除了與地震的互吻, 影片也通過畫面構圖來強調關係的轉移和親疏變化。 阿光在等喜歡的女同學放學時, 斜切的動態鏡頭使激動的情愫幾乎衝破畫框, 以及兩個男主在祕密基地對峙的場景中, 懸掛的一盞晃動的燈投射出兩人已經動搖的友情, 以及在電影最後一個長鏡頭中, 導演再次使用了凍結畫面,實現了首尾呼應。 我很喜歡這個設計, 天橋上,面對分離,兩個人彷彿都隱隱感覺到了什麼, 卻遲遲不肯轉身離去。 周泰使出戲謔的招牌動作時, 畫面戛然而止, 這個定格如同按下暫停鍵, 將青春最真實、最混亂、最炙熱的瞬間封存起來。 當兩人各自走向天橋兩端, 他們極有可能就此別過, 從此走向平行於彼此的未來。 他不試圖給出答案, 也不追求圓滿結局, 而是誠實地記錄下那段未完成的情感, 而這即是逝去的青春。 電影《曬後假日》由女導演夏洛特·威爾斯自編自導, 這是一部大有強烈感情自傳性質的私電影, 這部片子我們之前講過, 遲到現在還是經常會收到大家的評論, 它感動了很多人。 那些最私密的記憶往往最難用語言表達, 電影通過對記憶碎片的重新拼貼與解讀, 呈現出父親和女兒之間隨時間流逝而不斷被重新定義的情感連接。 導演從家庭相冊中找到的靈感, 講述了女主蘇菲回憶起20年前, 和父親卡倫度過的一個短暫的假期。 那年夏天, 11歲的蘇菲和父親一起去土耳其度假, 這是父母離異後, 父女倆難得的獨處時光, 他們像朋友一樣度過了一個珍貴的假期, 假期結束後, 這段記憶就此埋葬在了土耳其。 直到20年後, 蘇菲重看當年的錄像, 纔看懂陽光下的父親在他看不見的角落裏被陰霾淹沒, 電影填補了真實和回憶之間的空白, 還原了她記憶中那個快樂暑假悲傷絕望的另一面, 在開場就渲染出一種晃動的模糊的情緒, 那是11歲的蘇菲在機場與父親道別的畫面, 也是她記憶中最後一次見到他。 熱力感十足的DV影像告訴我們回憶的不可靠, 預示着隱藏在鏡頭之外的真相。 在那片開闊的閃耀着藍色波光的海邊, 父女倆開啓了慵懶的假期, 片中他們互動的畫面幾乎都是明亮溫暖的, 充滿了夏日氣息的飽和度, 展現出一種記憶之外想象之中的美好色彩, 而卡倫單獨出現的畫面大多都是陰暗昏冷的, 這種高對比度冷峻的色調充滿了濃重的憂鬱情緒, 就像這個場景中的冷暖色調對比, 兩人的隔牆對話。 我不知道爲什麼, 我以爲你結婚了, 就像薯片一樣, 我不知道我對薯片和煮食有什麼感覺, 但是... 我不知道這意味着什麼, 我不知道這意味着你會在某個地方打電話。 我還蠻興奮的。 我以爲你結婚了。 對,我還蠻年輕的, 好像... 我不知道,七歲? 面對女兒對於父母複合的期待, 卡倫選擇直接逃避, 證明他不願向女兒透露摔斷手腕的真相, 以及片中從未提及他抑鬱的原因。 他試圖隔絕女兒與成人世界的煩擾, 守護她成長的純粹, 只有在面對陌生人時, 他纔敢卸下僞裝。 坦白說,我從來沒見過自己的四十歲。 很驚訝,我才三十歲。 卡倫自出場就散發着死亡的味道, 在電影中蘇菲多半以正臉特寫出現, 而卡倫就常出現在畫面邊緣, 以背影現身, 或透過鏡面玻璃反射呈現他的臉。 如同導演夏洛特所言, 這意味着攝影機與他的物理距離, 這樣他就永遠無法被看得清楚。 他在電影中刻意保持着留白, 給我們最大的想象空間。 正如片中蘇菲努力通過真實和想象的記憶, 填補關於父親的一切, 卡倫的抑鬱似乎源於被忽視的童年, 成年後他離開了家鄉愛丁堡搬去了倫敦, 而愛丁堡也成爲了他再也回不去的家鄉, 是一個沒有歸屬感失去共鳴的地方。 影片中他一個人面對脆弱的場景有很多, 女兒入睡後他對着夜空無聲起舞, 張開雙臂站在陽臺邊緣, 一個人倚靠在地毯旁無聲思考, 深夜裏獨自走向大海, 崩潰抽泣的背影, 他的人生正在搖搖欲墜, 真實的他已經失去了自我, 卻要在這樣一個篩後假日扮演一個可以依靠的大人, 努力陪伴女兒盡力給她一個美好的夏日假期。 在影片中, 每隔一段時間就會出現舞池的情緒閃回, 這組超現實主義的表達是整個故事線的高度概括, 包括從開場女兒慢慢睜開眼睛, 代表回憶開始, 到後來父親一個人站在舞池中, 與周圍的人隔隔不入, 他幫助觀衆理解父親卡倫的絕望和窒息, 到最後父女二人在舞池擁抱分開, 是爲了表達二者在情緒和關係上的遞進, 女兒試圖去理解父親, 但是11歲的她太小了, 只有成年之後的她在經歷過人生之後, 才能夠體會到父親的抑鬱, 但是如今一切已經來不及。 在電影結尾, 導演通過一個驚人的橫移鏡頭場面調讀, 連接了過去與現在, 以及記憶與影像的更迭, 同時揭示了一條兩人之間的, 任時間也無法割捨的強烈情感紐帶, 導演並沒有明確給出父親的結局, 而最終父親走進舞池的表達深情而有力, 他可能走向了死亡與女兒永遠的訣別, 同時又包含了另一個隱喻, 父親走進了一個超越時空的舞池, 在那裏他依然可以舞蹈, 那個舞池中保留着與蘇菲共度的時刻, 那個空間也是成年蘇菲能夠重逢並擁抱父親的地方, 最後蘇菲上了飛機, 而父親永遠留在了土耳其的陽光海岸, 而成年的蘇菲也完成了和父親的真正告別, 片名After Sun指的是曬後護理, 那是被太陽灼傷後撫慰皮膚的方式, 所以片中才會有多次父親和女兒幫彼此擦防曬霜的場景, 白天的海灘充滿了陽光和快樂, 只有夜幕降臨時皮膚纔開始感到灼燒, 在那個表面上無憂無慮的假期過去20年之後, 它似乎依然是蘇菲一生中最令人心碎的回憶, 她依然需要靠回憶父親來完成這場曬後護理, 那些脆弱的回憶一點一滴被記錄,被擱置,被遺忘, 這是渺小的人類唯一能做的, 也是整部電影一直都在表達的某種破碎和無力感, 這種情緒的延伸正是影片最爲動人的部分, 當電影從錄像轉爲現實, 再從現實回到回憶, 情緒並未因影片的結束而停止, 而是以一種若有若無的方式縈繞在心頭, 久久揮之不去。 導演通過電影完成了一場救贖, 他拯救的不是11歲的自己, 而是永遠被困在那個夏日的31歲的父親, 以及那份珍貴的父愛。 寫完文案之後才發現這三部電影有很多共同點, 比如都是導演的首部劇情長篇, 自編自導,都帶着一些自傳色彩, 以發生在自己身上的事件爲靈感, 善用畫面構圖講故事, 以剋制的手法表達強烈的情緒, 比如長鏡頭的運用優白臺詞等等, 它們並非宏大敘事, 而是聚焦於個體的情感體驗, 記憶會褪色, 但有些感情和情緒永遠鮮活, 電影就像是一把鑰匙, 能夠打開我們的感情出口, 喚醒那些麻木的情緒。 當我們在他人的故事裏找到了自己 未曾說出口的遺憾與感動時, 正是那些被喚醒的情緒, 構成了我們每個人獨一無二的人生電影。 如果你也有私藏的情緒電影推薦給大家, 歡迎留在評論區。 以上就是本期的全部內容, 這裏是某頁, 歡迎大家在評論區分享你的感受。 如果你喜歡本期視頻, 請三連關注, 你們的支持是我更新的動力。 感謝收看,我們下期見。