高音卡關毀嗓子?葛萊美華人老師20年逆轉秘籍:教你安全唱爆!
很多年來學生最常問我的一句話都是
老師我到底要怎麼樣才能唱出又高又穩又炸裂
還不會傷喉嚨的高音
如果你現在也在想這個問題
那我想先跟你分享一個觀點
歌唱從來就不是隻有唱多高多炫
而是同時關乎身體的結構技術的方法
還有你這個人內在的故事和靈魂
很多人這一生幾乎都是用說話過日子
從來沒有好好聽過自己
而唱歌剛好是一個讓你不得不面對自己的地方
我的逆轉人生
從不起眼學生到本來美會員的華麗蛻變
說實話
我並不是那種一開口就會被老師點名重點栽培的學生
我從小身體就比較弱
嗓音也屬於小號聲線
在學校裡跟那些一張嘴就又亮又大的同學比起來
我真的非常不起眼
在音樂學校那幾年
別人輕鬆就能上的高音區
我常常是咬牙硬撐
練到喉嚨發緊卻還是突破不了瓶頸
那種感覺很複雜
你明明很努力了
卻總是覺得自己差那麼一點點
看著同門師姐妹一個個被看見
自己卻像被井裡的影子
最低谷的時候我也想過要放棄
跟自己說算了吧
也許我真的不是那塊料
可是心裡又非常不甘心
因為我太愛唱歌了
愛到沒辦法假裝不在乎
就在這樣又糾結又痛苦的階段
我遇見了改變我一生命運的導師
他沒有先給我一堆高聲難懂的聲樂名詞
而是先丟給我一個問題
你覺得意念這個東西能不能被具體的操控
他教我的是如何把一個看不見
但卻真實存在的東西
變成可以被身體感知
被精準使用的力量
當我開始學會用意念去引導氣息
引導共鳴
引導肌肉的放鬆與出力
我發現很多原本纏得我很緊的歌唱理論
突然變得不那麼重要了
那個時候我真正體會到
最高級的技巧往往都藏在人最原始的本能裡
當你開始敏銳的感知身體的每一個小變化
聽懂自己聲音裡的每一點暗示
歌唱這件事就會一步一步從很難變成其實
可以很順很簡單
後來我從一個中國內地極其無名的小歌手
到簽約唱片公司發專輯
再到來到美國後成為格蘭美會員
一個人獨自撐起連續七年八場的專場演唱會
現場唱過的歌曲超過一百七十多首
每年幫學生辦大型匯報演出
還為自己和學生製作原創專輯全球發行
這條路走下來
我越來越確定一件事
撐你走到最後的
不是你一開始能唱多高
而是你有沒有找到一條
真正屬於你自己的
身體和靈魂都願意同行的歌唱之路
很多年來
華語世界大量引用歐美的歌唱教學系統
這當然有它的價值
但我一直有一個很強烈的疑問
我們的身體結構語音習慣
真的跟歐美完全一樣嗎
醫學與聲學研究都指出
不同族群在儒言上呼吸道結構上確實存在差異
華語使用者的咬字舌位
日常聲帶使用方式
也和英語系族群截然不同
這會直接影響發聲模式與共鳴習慣
簡單說別人從小用某一種說話方式長大
我們從小用另一種方式說話
等到要唱歌的時候呢
我們卻常常直接照搬對方的高音處方
結果就是很多練高音的方法
對歐美歌手是正常訓練
對華人特別是小號嗓音的人來說
卻可能是超負荷硬拉
硬練一段時間
金屬感有了
爆發力出現了
但喉嚨開始紅
腫
緊
痛
聲音越來越難恢復
我們都知道
真正那種金屬般高亢的高音
需要聲帶高度閉合
甚至全副震動
如果沒有經過循序漸進的訓練
擁有足夠的聲帶抗壓能力
這樣的發聲模式
很容易把嗓子推向受傷邊緣
所以我在設計課程時做了一個很重要的選擇
不是否定哪個國家的系統
而是回到華人這一副身體
配上華語這套語言
我們需要的是什麼樣的路線
我的歌唱課程
以及我對學生的判斷和要求
就是依照華人的平均身體結構與語音習慣
加上每個人獨特的條件
重新設計出來的一套安全有效的高音系統
我的目標只有兩個
讓你找到適合自己的發聲方式
實現健康長久的歌唱
讓每種聲音型號
無論大號小號
都能在自己的範圍裡唱出最大能量
而不是全世界追同一種聲音模板
改變我歌唱教學路線的另一個轉折
是我走進了30年代上海老歌的世界
那不是一個順便的學習
而是我花了8年時間
做了一整套上海老歌的專場演出
一手手去學
一場場去唱
在這個過程裡
我看見了流行音樂的前世今生
30年代的上海老歌
被稱為時代曲
是華語流行歌曲的第一代模板與源頭
如果沒有那批作品
後來我們熟悉的華語流行
不論在旋律線條
詞曲結構
情感表達上
都不會是今天這個樣子
但正是因為這些當年的流行歌曲
和現代流行的巨大落差
讓我意識到
流行這件事本身是會老去的
當年的最新最潮
幾十年之後回頭看
會變成另一種意義上的古典
但歌裡的審美與技術
是可以被提煉被傳承的
很多人說
你只要把美聲的發聲學好
唱流行就沒問題
對這句話我一直是非常保留的
美聲的訓練在放鬆氣息
共鳴這些基礎上
當然有很多值得學習的地方
這些共通的發聲物理
在任何風格裡都成立
可是美聲與流行的審美目標並不一樣
藝術歌曲追求的是某種
完滿的線條
均衡與純淨
流行歌卻往往需要些許不完美
需要顆粒感
氣音
破音
邊緣帶來的真實情緒
於是在美聲系統裡被稱為
不夠乾淨
不夠正統的聲音
在流行的世界反而是極有價值
極有個性的資產
也就是說
美聲與流行在練聲方法上有交集
卻絕對不是同一套審美與要求
當一些美聲老師說
學好美聲就能唱好流行
而自己開口唱流行時
聽起來卻仍是滿滿的美聲味道
流行歌手會本能地覺得
技術很好
但不是我要的那個味道
問題不是技術不夠好
而是那套技術服務的審美目標
本來就不同
這正是我開始尋找
古典與流行之間那座橋的原因
對我來說
三十年代的上海老歌就是那座橋
那是流行歌曲的第一代
也是離古典藝術歌曲系統
最近的一代流行
當一個以流行為底色的歌手
認真地長時間地去實踐這些老歌
我做了八年的上海老歌專場演出
我等於是親身走了一遍
從古典到流行的中間地帶
而不是隻站在理論的岸上講故事
這個過程讓我一步一步摸索出一種
既理解古典要求
又清楚流行需要的發聲與教學觀
在這條路上
我是以現代流行歌手為出發點
只是多借用了一段歷史
多借用了一批早期流行作品
來幫學生把眼光拉長
把耳朵打開
每聲系統裡可借用的精華
我會提煉出來
不適合流行審美的部分
就坦白地放下
這樣一來
學生學到的不再是一套
跟自己舞臺無關的技術
而是一個真正可以用在錄音室
在現場
在自己的歌曲裡的聲音系統
當我把這套思路走通之後
我發現自己在教學上
打開了一個新世界的大門
最直觀的是
學生能唱好現代的流行歌曲
聲音裡有屬於當下的語氣與質感
在網上兼容
他們可以走向音樂劇
甚至處理帶有
藝術歌曲氣質的作品
而不需要完全改頭換面
去學另一種
只為比賽而生的唱法
這樣的跨度之所以可能
是因為我所教的發聲系統
不是站在某一端去否定另一端
而是站在流行歌手的身份
回顧去理解古典
從中摘取可以為流行服務的精華
對想唱現代流行歌的人來說
我提供的是一條
看見流行源頭
理解古典底層邏輯
最後仍然回到
做一個真實的流行歌手的路
如果說我的教學
有什麼跟別人不一樣的地方
那就是我走過那段
從三十年代上海老歌
到現代流行的親身旅程
因此在帶學生時
不只看他現在唱的是哪一首歌
我更會看見那首歌背後
屬於一整個時代的審美脈絡
這份經驗讓我有信心
用一個更長遠
更溫柔
也更實際的視角
陪每一個想唱流行歌的人
高音卡關背後是心卡
用歌唱之道療癒內在傷
很多人在練習歌唱時
一開始只看見技術
音準節奏轉音氣息控制
卻忽略了歌唱背後
更深的一層
歌唱的道
很多人來學唱歌
真正卡住的不只是高音
而是整個人長期處在緊繃和自我質疑裡
對我來說
所謂歌唱之道
與一個人的身心靈的療癒
有著極其緊密的連結
這一部分
是我的課程中非常核心
但外表不那麼張揚的那一面
我遇見過很多來學唱歌的朋友
他們不只是唱歌時緊張
而是整個人在生活中
對許多事情都顯得緊繃糾結
很難放鬆的做自己
透過穩定而安全的發聲練習
他們慢慢學會覺察
原來自己的身體
長期處於防禦狀態
原來喉嚨的緊
是心裡不敢表達的一種具象
當這些同學開始在歌唱中
一點一點放鬆
他們常常會形容自己
像是第一次比較容易接納自己
不再只是用苛刻的標準
審判每一個音符
而是學會聽見自己內在更高
更溫柔的那個聲音
很多人會說
那像是觸摸到心靈深處的高我
這時歌唱不再只是好不好聽的問題
而是一個回到自己
與自己重新連結的過程
外表看起來
歌唱中的感情處理
常被簡化成
這裡做一個轉音
那裡加一個滑音
這一句加一點氣聲
那一句收得更輕
可是為什麼每個歌手的轉音方式
都不一樣
為什麼同一首歌
不同人唱出來的味道
完全不同
那是因為真正決定這些選擇的
不是手冊上的規則
而是每個人內在情感世界的厚度
與路徑
一個人走過的人生
讀過的書
受過的傷
表達情緒的方式
原生家庭帶給他的安全感
或不安全感
都會在歌裡留下痕跡
這些痕跡構成了
他在歌唱中的道
他習慣如何說再見
怎麼表達想念
敢不敢直接表露脆弱
這些都會透過一個小小的轉音
一個呼吸的位置
一個收在句尾的顫抖
被聽見
透過這樣的覺察與梳理
很多人開始有勇氣
面對自己曾經受傷的部分
並在音樂與歌唱的流動裡
完成一種溫柔的和解
當一個人願意在歌唱裡
與那個曾被忽略
被壓抑的自己握手言和
他常常會經歷到一種
非常具體的療癒感
不是眼淚感動完就結束
而是一種更穩更安靜的接受
原來我可以帶著不完美
繼續往前唱往前活
這樣的過程往往會帶來兩個改變
身體變得比較柔軟
聲音不再那麼僵硬用力
心裡對自己的評價
從苛責走向理解和包容
很多學生在課後分享
他們覺得歌唱課不只是在學技術
更像是一個定期整理內在的空間
在歌裡把那些來不及說出口的情緒
慢慢安頓
古時候樂這個字
繁體裡其實帶著藥的意涵
好的音樂歌聲
像一貼慢慢滲透的藥
技術之外讓人回歸自己
找到自己
歌唱之道並不是與技術對立
而是技術的根與方向
技術讓你能準確
安全持久地發出聲音
道讓你知道
為什麼要唱
要對誰唱
從哪裡唱出來
在我的課程裡
兩者是同時存在
互相滋養的
一方面嚴謹地打磨聲音的穩定與自由
一方面溫柔地陪每個人
在歌聲裡遇見那個更真實
更立體
更被理解的自己
這一面正是我的歌唱課程中
很多人一開始看不見
但走進來之後
最捨不得放下的
那個部分
The One歌唱訓練營
跟一般標準化訓練營不一樣
我有一套很清楚的流程
但真正關鍵的判斷
一定是一對一
為你客製化完成的
通常第一個八週
我會用一整套系統化的發聲練習
幫你做聲音體檢
從音階長音短音彈跳音
到八度跨越
半音半音往上走
再滑回來
掃描你的整個音域
這個階段的目標只有兩個
第一
讓你在不絲喉的狀態下體驗到
哦
原來我也可以比較輕鬆地唱到高音
第二
讓我看清楚你的聲音型號
你比較像男高音
男中音
還是女高音裡面的花腔
抒情戲劇等等
第二個八週
我會要求你演唱八首曲目給我聽
我會手把手教你處理聲音的情感與表情
怎麼用氣息共鳴與力度
把歌詞裡的故事唱出畫面
而不是隻唱對音準
我們愛的沒有裝
之後呢
你可以進入長期進階
在已經放鬆能唱某些高音的前提下
慢慢攻克更有力量又安全的高音
塑造個人風格
可以在持續擴充的不封頂歌曲資料庫裡
選歌實戰
目前我們已累積近400首歌曲練唱教學
未來會到上千首
包含經典老歌和最新流行歌
全部都是真實上課
真實犯錯
真實調整過程
讓你學到的是現實中
真的會遇到的問題和解法
其實真正動人的歌聲
從來都不是耗蠻力
一個懂得歌唱的人
是用輕巧而精準的力量
唱出極具穿透力的聲音
如果你現在想真正搞懂自己的聲音
想突破高音瓶頸
想在歌裡唱出自己的故事
想單純透過音樂好好療癒自己
或者以上的哪一句讓你悄悄點頭
覺得
哦
他好像懂我
那就先把這份感覺收好
有一天當你想更認真對待自己的聲音時
就回到我這裡
我不會把你塞進一個統一的模板裡
我想做的是陪你一起
從你現在所在的位置出發
找到那一條屬於你自己的聲音路
讓過去那個一學就廢的自己慢慢走向
原來我也可以一做就對
如果你願意
我們就從第一個呼吸
第一個音現在開始