【ITV】情迷拉斐爾前派【雙語特效字幕】【紀錄片之家字幕組】

當我十四歲時,我父母的年代晚宴會最受歡迎的就是羅德森·哈姆斯汀的音樂 於是我參加了這次行動 心情很興奮 那時我發現了這群基督徒 究竟是誰畫了這群 極度詛咒的女人 畫了這幅圖片 描繪了她們的時代 充滿了巨大的道德訊息 究竟是誰呢? 讓我們去找找看吧 基督徒兄弟,也就是PRB 在1848年以祕密的方式創立 數目只有七人 其中三個基督徒是著名的 約翰·艾伯特·米勒 是皇家藝術學院最年輕的基督徒 基督徒的視覺學家 威廉·霍曼·漢特 和丹蒂·加布裏爾·羅塞蒂 一個很快就有名氣 因為他畫的那些女人 讓他感到太沉迷了 他們都將近二十歲 他們決心搖搖擺擺 在維多利亞和倫敦 我前往加爾街的房子 在1848年創立的基督徒兄弟 事實上是米勒父親的房子 那時候的交通比較少 那些基督徒在門口放了一張標誌 寫著PRB 有些人當然以為 是拜託響鈴的標誌 其他真正的基督徒 以為是羅塞蒂的標誌 也就是屁股 今天這間辦公室 曾經是米勒的工作室 填滿了塗鴉、筆刷和塗鴉 這裡的基督徒 研究了過去的藝術家 尤其是那些 像羅塞蒂那樣的 因此被稱為P.R. 這是卡勒·拉西尼歐 寫的加布裏爾·加布裏爾 這本書是 基督徒重新重溫了 他們的前任藝術家 想要找出 羅塞蒂的藝術家 真正的樣子 他們的目標是 把藝術從建築物中取出 並將它傳承給人民 這位富有的女士 將高清藝術品 傳遞到世界各地 這些藝術品的贈品 是真正的藝術家 藝術家在街上 與藝術家對話 因此前任藝術家 決定做同樣的事 利用現實人物 在戲劇情境中 告訴普通人 能夠理解的人們的故事 他們的畫作 不畏懼挑戰大主題 它們是關於愛 死亡 歷史 謠誌 傳說 宗教 道德 最重要的是 它們是關於心理戲劇 無論是婚姻的提議 侮辱 或死亡的威脅 這是米蕾的畫作 蘿蓮索與伊索貝拉 在聖地牢的 Walker藝術館 這幅畫是 伊索貝拉兄弟 首次出現的 你可以看到 P.R.B的文字 在伊索貝拉的椅子上 題材來自 Keats的詩 伊索貝拉是富有的 佛羅倫頓商人的女兒 她想和蘿蓮索結婚 這位男士坐在她旁邊 但他只是家庭商人 她的兄弟有別的想法 伊索貝拉不允許 和蘿蓮索結婚 所以她的兄弟 殺了蘿蓮索 以避免這對情侶出現 這是一場榮譽的殺戮 就像那些古代的繪畫家 在她面前 米蕾用了真人 作為她的模型 她的姊妹 她的父親 還有她的朋友 蘿蓮索甚至 在她後面倒了一杯酒 說實話 你可以說 米蕾的作品 蠻醜陋的 腿部很尷尬 但這幅早期的畫 顯示了兄弟之間的想法 這些鮮艷的顏色 來自於他們的技巧 用白色來複製一幅畫 成為了他們的標誌 這幅畫 可能看起來像古代的繪畫 但設計上 具有現代意義 這不只是一幅 簡單的故事繪畫 而是一場抗爭 抵制社會的期待 1848年 是一場巨大的社會改變 工業大革命 正在迅速發生 像曼徹斯特、利物浦和倫敦 都被人群擁擠 無法清潔 受到疾病 兒童死亡率高 死亡率永遠高 我現在身處 SUNNY KEYLAND STREET 在Oxford Circus的北部 是Holman Hunt的工作室 1840年代 它看起來比現在還要邪惡 一個真正的Dickensian的地方 有壞人 便宜的店鋪 等等 我不認為它改善了 在倫敦生活和工作 Rossetti, Hunt和Millais 看到了低階人士 付出巨大的價錢 為這個新的工業化 在尋找工作的人群 被遇到低薪 無法控制的工作 如果他們運氣好 通常 他們面臨失業 許多女性 被迫成為賭徒 為了生存 是一項 給富豪養肚子的工作 有許多人 我指的是許多人 在19世紀的最後半年 至少有80,000名賭徒 僅僅在倫敦的中央工作 在1840年代 工業化的受害者 呼喚了改變 由他們周圍的 革命工人所啟發 Millais, Hunt和Rossetti 一起和他們的 前Raphaelite兄弟 決定是時候 進行自己的革命 藝術革命 1853年 Holman Hunt開始 畫畫關於 現代問題的畫 尤其是 侵犯賭徒 他認為 這是工業革命 結果是這幅畫 《清醒的意識》 這幅畫描繪了 一位保守的妻子 和她的愛人 住在聖約翰牧場的 在19世紀 這是一個最佳的位置 讓一位保守的男人 保住他的妻子 在貝爾格羅維亞 但很方便地 隱藏在海德公園 這位女士 每隻手指上都有鈴 除了婚禮指 她也處於 當時會被稱為 不穿衣服的狀態 她鬆弛的頭髮 顯示了 她對男人的親密感 前面的脫落的 塑膠手套 代表了她的意識 她可以隨時被男人 放棄 然後成為普通的妓女 這幅畫的模特 是一位酒吧服務員 安妮·米勒 她試圖教育 後來結婚 安妮·米勒 跳起來 像是聽到門鈴 或是意識到 她的生命必須改變 Holman Hunt 原本的目的 是把這幅畫 放在另一幅作品 這幅畫 將成為 時代最著名的 複製圖像之一 在世界的光芒 Hunt描繪了 聖經的一段話 看,我站在門上 然後敲門 如果有任何人 聽到我的聲音 然後打開門 我會走進去 和他一起喝酒 和他一起 安妮·米勒 身為保留的妓女 正在回應耶穌 敲門 這幅畫的深層意義 只會變得清晰 當他們在一起時 現在我們可以看到 為什麼這幅畫 是意圖 與清醒的意識一起畫的 你看到 只要有任何人可以被救 任何人都可以聽到 敲門的聲音 在19世紀 即使是耶穌 也是一個複製圖像 1851年夏天 約翰·艾伯特·米勒 和威廉·Holman Hunt 去到鄉村 開始在戶外繪畫 他們每天繪畫 除了星期天 通常從早上8點 到晚上7點 每天11個小時 每週6天 23個星期 他們的想法是 重新探索自然的世界 被工業革命所威脅的世界 這是Holman Hunt 在曼徹斯特藝術館 他最著名的 複製圖像 非常出色 我建議大家去看看 這個故事 我們看到的 當然是 騎士在忽略他的族群 展示一隻 名為死亡頭目的蝸牛 給他的女朋友 這明顯是一個藉口 讓他越來越靠近她 雖然一切都在發生 但羊群仍然在奮鬥 如您所見 一隻甚至進入了 這個森林裡 每個小部分的圖像 在我看來 都是一張圖像 這張圖像 是在白色背景上繪畫 正如複製圖像 總是這樣 白色背景 讓顏色 立即顯現出 沒有任何注意到細節 如果我們只看這裡 或這裡 你只用這些 作為一個小拍子 這張圖像 就在自己的右邊 所以沒有任何 在邊緣上更暗的圖像 複製圖像 繪畫了一切 無論是小花 或是蘋果 或是細節 都在這裡 讓你看到 當然 這當然是 一些不太好的繪畫 當然 這當然是 伊甸花的象徵 我總是覺得 他有這個蟹 所以他們 一定會被困住 這些 非常古老的 非常黃色的皮膚 看看他的手臂 你也知道 這件事 會發生什麼樣的事 這件事 只會結束 一步一步 同時 Holman Hunt的夥伴 John Everett Mealy 正在製作一張圖像 將會成為 前希臘運動的定義圖像 Ophelia 圖像是基於 Queen Gertrude的描述 Ophelia的自殺 在Shakespeare的第四章 《哈姆勒》中 Ophelia被描繪 在流動的流川中 被她的衣服包圍 還在唱著古老的歌詞 看看我的頭髮 戲劇性的一切 都隸屬於她周圍的 自然世界的描繪 繽紛的植物和花朵 在這張圖像中 都描繪出了 痛苦的植物信念 在某些情況下 都充滿了 象徵性的意義 就像我變得無法觸碰 繽紛的植物和花朵 在Ophelia的右手旁邊 都隸屬於 陌生的愛情 痛苦和無辜 蝴蝶是一種死亡的象徵 首次展覽的 蝴蝶圖像 是在皇家美術館的展覽中 再次展覽 在倫敦斯多瓦格廣場 他們的畫作並不受歡迎 當蝴蝶圖像的祕密 被揭露出來 評論家們 真的反對 這個祕密的社會 比如說 父母的家 這是蝴蝶圖像 首次展覽的 重要宗教作品 而蝴蝶圖像的 最著名的作品 也被評論家們 擊敗了 最令人震驚的 是蝴蝶圖像的 聖母的描繪 蝴蝶圖像的背景 是現實 但是蝴蝶圖像 被某些人解釋成 是一種複雜性 《華盛頓時報》 寫道蝴蝶圖像 簡直是仇恨 米勒堅持 在一間真正的工匠店裡工作 據說是在 他安裝了一張牀 在某個地方的 某個街道上 他請了不少朋友 和親戚模仿蝴蝶圖像 米勒的妹妹 Mary Hodgkinson 坐在蝴蝶圖像上 蝴蝶圖像上 有兩頭蝴蝶頭 是他從一間 蝴蝶圖像上 米勒甚至把自己的手指 切斷 從蝴蝶圖像上 擠上了 Henry Noel Humphreys 基督徒的 年輕模特的蝴蝶圖像 在蝴蝶圖像 的攝影時代 蝴蝶圖像 到了極致的程度 去追求詳細的現實 一切都必須 盡可能準確 當Holman Hunt 有這個蝴蝶圖像的想法 在Lady Lever Liverpool的藝術館 他想讓它成為 耶穌基督的象徵 這是蝴蝶圖像 在聖經中的蝴蝶 蝴蝶 這個蝴蝶 成為了耶穌基督的象徵 他死於世界的罪惡 並不滿意 繪畫任何老動物 Holman Hunt 旅行到聖地 在耶路撒冷 他買了自己的牛 將牠運送了 六十公里的距離 到死亡的海邊 並將牠放置在 荒蕪的土壤 包圍牠的頭髮 以及蝴蝶骨 Hunt一天一天 繪畫了牠的牛 在回家的旅程中 動物掉下了 Hunt突然買了另一隻 將牠放置在 塑膠袋裡 將牠帶回死亡的海邊 你會有點懷疑 你會懷疑 牠是否剛完成了 這幅繪畫 或是牠有狗 在最後的街道上 在蝴蝶的繪畫中 也許有種幽默感 就像牠們的主題 牠們並不是 永遠都在這個世界 沉迷於細節 被瘋狂所吸引 被夢想 記憶和死亡所吸引 愛和美 尤其是 Rossetti的繪畫中 他對女性的缺點 尤其是對於 與其他人接觸的女性 他為Janie Morris 他的朋友William Morris的妻子 設計師和詩人 兩人有著熱情的戀愛 戀愛在繪畫上 重複重現 這是Rossetti的神奇作品 A Status Seriaca 坦白說 如果你沒有看到這張圖片 是時候揭曉了 因為這張圖片 實際上是Rossetti 對所有事情的背景 當然 這張圖片是關於 他的熱情和愛 對於Janie Morris William Morris的妻子 而這張圖片 是關於她 作為愛的神主 這張圖片 包含了Rossetti的一切 包括他最喜歡的題材 傳奇 宗教 藝術 和愛 在這個奇妙的 幽默的背景下 你真的看到Janie 是一個死神 她被除世 變成了一位 偉大的愛神 這張圖片的 是由Titian影響的 Rossetti說 當這張圖片 終於複製了 它露出來了 這張圖片 就像100年前 Rossetti擁有 女性的獨特和孤獨的形象 主要目的 是對抗新世代的 大量生產的 19世紀中期 工廠勞動量 人們感到 孤獨的感覺 正在消失 工人們 穿著同樣的衣服 做著同樣的工作 穿著同樣的衣服 我認為 這張圖片 是普通工人 而不是某些 浪漫的藝術家 因為他們 告訴我們一個故事 美麗與故事的 最佳組合之一 就是Rossetti的Prosopin 這是我收藏的 Prosopin 是Hades的皇后 她只能離開地獄 如果她拒絕了 那裡的所有果實 不幸的是 她已經吃了 一顆玫瑰果 因此被懲罰 將她的生命 分別在地球 和地獄之間 那顆玫瑰果 呈現出 紅色嘴脣的形狀和顏色 它是一個 陰謀的女人的另一面 我認為 它非常美麗 玫瑰花在牆上 與燈籠上的燈 是兩種回憶的象徵 但燈籠裡只有煙 沒有真正的燈 回憶融化了燈 任何藝術品收藏家 最著名的一件事 就是你總是想要 你錯過的圖片 我早就錯過了Prosopin 在我收藏的事業中 我一直很憤怒 我應該可以得到它 無論如何 我在拉斯維加斯的 商場逛過 Caesar's Palace 我當時在Starlight Express 在那裡逛逛 我非常驚訝的是 Prosopin的大型版本 在商場上獨佔 我問了那間藝術書店 問他們 為什麼在地球上 Prosopin在Caesar's Palace獨佔 他們說 這是今年最受歡迎的禮物 所以我更憤怒 我只有幾年前 這幅畫的幾乎迷人風格 是由Rosetti的徒弟 Edward Byrne Jones 和第二波的 Preraphaelite畫家 這些畫家 被迷人的世界 寶藏 睡眠 和夢想 我收藏的這幅畫 叫做《迷人的彼岸》 《迷人的彼岸》 無懼的關於美 僅僅關於美 這是一幅奇妙的畫 因為 這非常符合 工業革命時代 Byrne Jones 也是來自伯明翰 你看到女孩們 身處荒蕪的環境 但是這裡 是一個美麗的沙漠 Byrne Jones說 當美麗和幻想融為一體 我們就靠近 所有的祕密 這是他最偉大的畫 《愛在沙漠之中》 慶祝他的深刻信念 人類的心 能夠保持 任何生命 這些作品鼓勵觀眾 深入地思考 人類的心靈 這已經是 一世之前的 那些夢想的探索者 那些虛幻的作者 和斯蒂芬·弗蕾德的作品 這是一個 深刻的現代思想 不僅是畫作 也關於人類的 本質 我會 而她 也無法 沒有 當我看到 我的寶貝 在遙遠的19世紀 基督教思想 回到 早期的工業文化 延伸到所有的藝術 尤其是建築 動漫的詩 當時最先進的建築師 是威廉·布達菲爾德 他完全重新解釋 古代的 維多利亞建築 這是布達菲爾德 建築的 最佳建築物之一 我知道 人們在這幾年 但我覺得 這真是 驚人的 如果你不喜歡 就別想了 因為這是一個 出乎意料的說法 當然 這讓人覺得 就像一群小蝴蝶 來自某個茶館 但是 這就是為了 激勵基督教思想 我愛這個地方 我絕對不會 反對 我愛 每一個動作 我不會改變任何東西 建築成為了 19世紀末 藝術和藝術家的 主要活動的一部分 古代的 藝術家 都很想演繹 這個動作 這是最令人驚訝的 這是一扇 1853年 這扇窗戶 讓我感到驚訝 因為 這扇窗戶 是天使們 親吻的 我認為這很奇妙 因為這是 藝術家 完全預期的 最神奇的 藝術家作品 非常熱情 我必須說 這是很難建造的 在19世紀 這個設計 從來沒有實現過 這扇窗戶 從來沒有建造過 幾年前 我以為自己會有些樂趣 所以我委託 某人來建造這扇窗戶 進入建築 顯示了 19世紀藝術家的熱情 將他們的影響 延伸到每個人的生活 尤其是家居和房屋 這是一種 仍然存在著的影響 這是Kelmscott Manor 在丹麥銀行的銀行 建造於16世紀 傳統的 Cotswold石頭 威廉·摩里斯 選擇了它為他的夏天家 簽署了1871年夏天 威廉·摩里斯 非常熱情 關於Kelmscott 他覺得房子 是鄉下的一部分 是有機的 完全屬於它 他描述了屋頂 他說 石頭的整潔美麗 令人想起魚鱗 或鳥鱗 然而 Rossetti 討厭這個地方 他稱之為 古老的魚鱗 我認為 威廉·摩里斯的房子 在Kelmscott 非常奇妙 尤其是這本書 有些人說 是他的大師篇 它是一本 完整的文字複製 也就是 一切都是親手製作的 它是威廉·摩里斯設計的 並且由 Fairfax Murray 製作成 Byrne Jones的 當然 它是伊尼爾 我覺得 非常驚訝 所有的金葉 這些奇妙的描述 一切都是親手製作的 這幾乎是不可置信的 我意思是 回到古老的文字複製 我意思是 如何有人 能夠 做到這一點 這就是令人驚訝的 我意思是 如果你真的想要 對工業大革命做出反應 你找到這本書 在Spades 非常奇妙 你能想像 Rossetti今天這樣做嗎 我意思是 我實在不敢想像 要做出一張這樣的文字 當然 看起來非常有趣 看起來很精彩 這本書 也非常精彩 這本書 幾乎可以讓你呼吸 這一點 這本書 純粹是關於美麗 作為一本書 這本書 完全沒有意義 除了關於美麗 威廉·摩里斯宣稱 你的家裡 你不知道 是有用的 或相信是美麗的 這一點 我都支持 這個鋼琴 是由一位叫Kate Faulkner的藝術家 裝飾的 她是一位 著名的維多利亞人裝飾師 非常受Bernard Jones的影響 這是一件很棒的東西 我記得我買的時候 它是很髒的 一位廚師告訴我 它是封住了尿尿 是黃色的 我只想 也許它會清理好 但如果沒有 它肯定是在某間酒吧 我以為如果沒有 它可以回到酒吧 從哪裡來 幸好 它清理得非常漂亮 然後我突然發現 我非常榮幸 它其實是一個搖滾鋼琴 也有很棒的搖滾動作 來吧,小寶貝 這裡有很多的搖滾 非常適合Jerry Lee 你看 我們有時候 會在晚上使用 然後用毛巾蓋住 走到這裡 然後用毛巾擋住 我們讓搖滾發生 雖然我現在 對於維多利亞藝術和建築物 但還有很多地方 我還沒有去過 這是Wittig Manor 就在Wolverhampton附近 它是藝術和建築物 最完美的例子 一顆意料之外的時間箱 充滿了維多利亞藝術和建築物 在一個最不可預期的地方 有時候 你會遇到一些不可預期的事 我害怕 我不知道維多利亞藝術和建築物 這是我去過的 因為家人 一直在收集維多利亞藝術 購物 當維多利亞藝術無價 後果是 我們擁有完美的維多利亞建築物 我還沒去過 但他曾經觸碰我 所有的震撼和甜蜜 我記得我上次 被一個我從來沒見過的建築物 我去看了Saint-Denis 在巴黎的北部 當然 據說古代藝術家 是阿卜杜瓦特先生創造的 我看到建築物的時候哭了一場 我剛才就哭了 在這裡走來走去 因為這個Wittig Manor 是最奇妙的地方 我想我去過這麼多年 我甚至無法數 它是活的 這個地方並非一間博物館 它是一家人的熱愛 維多利亞藝術 藝術在30年代和40年代 收集藝術時 這種藝術是無價的 我剛纔在樓上看到了一些牀 是由Rossetti設計的 給Swinburne 老闆花了五塊錢 基本上給了Skip 你只要說 這個建築物就是它 有Janie Morris的小沙發 她坐在那裡 還有她的兒女的作品 布料和所有的東西 真是令人感動 令人沮喪 我不知道 我從來沒有去過這樣的地方 因為這是活的維多利亞藝術 這不是一間博物館 你必須來這裡 19世紀的藝術家和建築師 通常都是熱愛社會改進的信徒 他們的回歸到 在Raphael的年代 給了19世紀的建築 那種古老的風格 這座建築 對整個社區來說 比Port Sunlight在利物浦 Port Sunlight的背後人 是William Hesketh Lever 後來成為利物浦的老闆 擁有Port Sunlight的化妝品工廠 利物浦的運氣 是為了幫助他的工人 所以他在Port Sunlight 建造了超過一千個房子 當然是圍繞他的藝術館 有著當時最具代表性的 現代藝術畫 他建造了一間宿舍醫院 建造了學校 建造了社區廣場 建造了幾乎所有 你可以想像的東西 包括一個游泳池 也很遺憾地說 一個心靈中心 我不會去那裡 這些人是從 工業革命中得益的人 現在想要給回他們一些東西 藝術和工藝風格 是他們最適合的 可能不符合每個人的喜好 也可能不夠持久 但這是一種榮耀 顯示了利物浦的影響力 是多麼的廣泛 19世紀末 維多利亞藝術和建築 產生了一個容易認可 和主流的藝術風格 但是20世紀開始 第一次世界大戰開始 它如何能夠存活在 新的現代時代 維多利亞藝術的 其中一個競爭點 就在於它的悲慘意義 那麼多的畫作 都是關於愛、死亡和死亡 19世紀末 歐洲畫家 開始對女性的想法 無論是在一種 非常糟糕的情況下 誘惑男性 到某種不時的深度 通常是在海裡 或是女性的悲劇 在另一個情況下 當然我們這裡有 理論上最著名的畫作 J.W.Waterhouse 現在J.W.Waterhouse 通常被稱為 他的尾巴數量 Waterhouse非常有名 為女性畫畫 他展示了很多尾巴 這,然而 是一件非常不一樣的事 蕭露特的女士 是基於1832年的 浪漫詩詩 Alfred Tennyson的詩 在詩中 Tennyson描述了 一個女人 住在蕭露特島上 在King Arthur's Camelot的 上游島上 她被稱為魔鬼 聽到她唱歌時 她被詛咒 由於她和讀者都不明白 為何她不離開窗戶 當然她會離開窗戶 當一位帥哥 Lancelot走過 她無法阻止自己 詛咒落下 她被迫飛到Camelot 唱著她死亡的旋律 我覺得在這張 理論上是他的最佳畫 你真的看到 這個人可以繪畫 這是事實 他真的可以 有一個奇怪的象徵 是基督的象徵 我只在今天 看到這幅畫 從來沒有看到過 很奇怪 這是玫瑰嗎 我不知道 它看起來像 基督的懷念 我不確定 但這是一幅 非常非常 很遙遠的 19世紀畫 也許Waterhouse 是傳統的冰雹 開始凋謝 但這幅畫 真的是真正的 不時的死亡 啟發了維多利亞藝術家 詩人們也經常受到影響 這是一位年輕的 浪漫詩人 Thomas Chatterton 一個寫了一些 古老的故事 他用氨殺了自己 因為他無法 與死亡同在 這幅畫是由 Henry Wallace 傳承了 死亡的英雄 死亡的藝術 但在第一次世界大戰 二十世紀的死亡態度 變得極為激烈和激烈 儘管仍然有藝術家 繪畫著 睡眠不眠的童話 但全世界的人 都會去戰爭 第一次世界大戰後 維多利亞藝術家的繪畫 尤其是 前維多利亞藝術家的追蹤者 成為了一種疑問 人們認為 它們完全無關 誰真正想看到 死亡的藝術 誰真正想知道 維多利亞藝術家的視野 但盡管前維多利亞藝術家 成為了 完全不時尚的 沒有人想知道 但很驚訝 二十世紀的藝術家 仍然會隱藏著 他們的藝術品 在今天 走進藝術館 很容易忘記 前維多利亞藝術家 的現代性 哇 我身處南漢 我們來到 Burne-Jones的 Perseus系列 非常有趣 因為 在很多方面 它們看起來 非常現代化 例如 這張 非常出色 當然 這個女孩 是Burne-Jones的女孩 但是 看看餘下的圖片 它們的形狀 這張圖片 以 eats Movement 現代化來說 除了 就算歷史與 stressful 想也好 在Merritt its 百姓 Burne-Jones 我認為我們能找到我認為最佳的一部電視劇 就是Perseus要殺死海獅 你看看這個節奏 畫面中有最棒的節奏和旋律 當然,Bernard Jones又用了他的偏愛女性 女性通常是不可觸碰的 但我覺得這是一個非常棒的畫面 非常有力量 再說一遍,它很像現代藝術 但對我來說,當你看到這部電視劇 你會說,這是否真正的維多利亞藝術家 是來自巴勒斯坦的 答案是是的 但當然,Bernard Jones走的方向完全不一樣 這是Lucifer的墜落 Bernard Jones想稱為《迷失的天堂》 我認為這是我擁有的最有趣的畫 因為它原本是設計在羅馬的美國教堂 如果你住在永恆城市 在我看來,這是一個最好的選擇 它從來沒有被執行 從來沒有設計 我猜它可能會變成一種模擬 但這從來沒有發生過 Bernard Jones把它留在他的工作室 他對它非常感激 他一直對他的妻子說 沒有人理解,沒有人欣賞 我懷疑,除了它聽起來有點假 是因為他在實驗一種二次元的雜誌 這是一件非常令人印象深刻的作品 你會感覺到Bernard Jones 正在努力離開他最著名的維多利亞藝術 我認為最令人印象深刻的是 它是多麼的現代 在我們製作這個節目的過程中 它給了我機會 重新思考自由運動員 我看過許多照片和舊朋友 但我從來沒有看過 我去過的地方 我的日常工作很少讓我去 我正在思考 自由運動員的特色是甚麼 特別是對於英國人來說 如果你仔細想想 他們繪畫了一些 來自我們最有名的作家 例如Shakespeare和Tennyson 他們繪畫了我們的土地 但他們也繪畫了現代人 例如我們看到的虐待 我認為他們有些東西 讓他們對今天非常有意義 正是因為這個原因 他們不害怕將自己的情緒掛在褲子上 當然不是 有些人會覺得這很情緒化 特別是在後期的繪畫中 但他們實際上的熱誠 是為了改變自己的方式 我並不認為他們是藝術的旗號 我認為他們是大眾的一部分 但他們是非常大眾的 我願意跟你做一個願望 因為我們現在都活得更長久 至少你們也許更長久 在100年後 我願意你將看到 鑽石磚磚的頭顱 被固定在廚房裡 就像90年前的鑽石磚磚一樣 請多多關注 《Perspectives》電影的製作 隨著10位實習生 在名貴的倫敦醫學院 訓練成為顧問醫生 今晚是下一集