Fino al 16 febbraio la Fondazione Luigi Rovati ospita la mostra "Il volto e l’allegoria: Sculture di Lorenzo Bartolini", curata da Carlo Sisi. Nelle opere in mostra, Bartolini esprime compiutamente l’esperienza romantica del purismo italiano della prima metà dell’800, di cui è stato tra i maggiori protagonisti, con il ritorno formale e spirituale all’idealismo artistico quattrocentesco. Al centro due tematiche: l’allegoria e il ritratto. Nella giornata di apertura ha luogo anche la prima conferenza, condotta da Carlo Sisi, "Introduzione alla mostra. Figure e temi dell'età romantica".
La mostra si apre al Piano Nobile con la scultura in marmo della Carità educatrice, nella versione realizzata nel 1846. L’opera originaria venne commissionata a Bartolini dal granduca Ferdinando III di Toscana nel 1817. La scultura rappresenta, fra naturalismo e allegoria, la figura doppia di una donna che si “stacca” dalla sua bellezza naturale per diventare madre accuditrice e educatrice dei figli, secondo il dettato di quel periodo storico. Nella Sala Armi è ricostruita la complessità del percorso creativo dell’artista che si muove tra queste dimensioni, passando dalla forma del modello ai prototipi, fino ad arrivare all’opera. Lo Spazio Bianco ospita la rappresentazione della seconda centralità: il volto, che ricostruisce la grande ricerca e la sensibilità di Bartolini nel collegare la bellezza naturale con la bellezza esistenziale dei volti ritratti, frutto della ricerca anche della fisionomia psicologica di ciò che scolpisce. Il rapporto di sintesi fra naturale e ideale diventa qui rapporto fra bellezza naturale e trasformazione culturale. La resa, infatti, elegante e minuziosa del gioco dei capelli e dell’acconciatura dei ritratti femminili in mostra - busti in marmo e in gesso, insieme a una selezione di riproduzioni fotografiche di altri ritratti dell’artista - diviene nella poetica di Bartolini una propria specifica estetica, autonoma nel generare linee e forme, e un modo per testimoniare attraverso la ricostruzione di una moda la parte “secolarizzata” della cultura sociale.
La mostra si avvale del Patrocinio della Regione Lombardia.
We are at the Rovati Foundation, where the exhibition
Il Volto e l'Allegoria was inaugurated.
As you can see from the title, it is about two fires
linked to the artistic personality of Lorenzo Bartolini,
one of the most important sculptors of the first half of the 19th century.
Il Volto means, in summary, the presence in the exhibition
of a series of female portraits that demonstrate
Bartolini's ability to enter deeply into the character
of the characters he portrayed in an atelier
that had become the meeting point of international civility
and the Europe of those years, the Europe of restoration.
As for the Allegory, a theme that focuses on a statue,
but above all that of educational charity,
it was wanted to demonstrate through that work
what the concept of Allegory is,
that is, the artist's ability to transform a concept into an image, into a form.
Whether it is an ethical concept, a philosophical concept, a political concept.
The portraits that are displayed here
denote an aspect that is another theme
that serves to illustrate the poetry and the lyrics of naturalism and purism.
Bartolini, the Frenchman, as he was called,
is therefore the one who welcomes the international world in the atelier
and he was the one who spoke deeply to the heart,
or rather, he extracted from the soul and heart of the characters represented
the substantial juice of the character
that he used to attribute to the portrait greater truth, greater naturalness.
You can understand how from an assembly of young gentlemen
like the one displayed in one of the rooms of the Fondazione Rovati
a whole series of themes, details, contexts of beauty, education,
ethical moral elements,
attention to an overcoming of the beautiful classical ideal towards nature,
in short, they are all components of the poetry of Lorenzo Bartolini
that we have tried to represent and create as an itinerary of strong suggestion.
It is necessary that these themes, which in such a careful and in-depth way
have been extended in the museal path of the noble plan of the Fondazione Rovati,
become a stage of the heart, to use a term that Bartolini liked,
and therefore we cannot but invite everyone to retrace this story,
this adventure, this deepening, which is then a very important trajectory
between art and nature, which are the perennial debate,
the perennial dialectic that also interests contemporary art.
