為甚麼現在再也難以出現布列松那樣大師級的攝影師了

攝影是科技的產物 現在的科技在飛速地發展 攝影也是如此 從相機到手機 從膠片到數碼 攝影從未像今天這樣普及和便利 拍照早已不再是少數人的專利 而成為了幾乎每個人生活的一部分 然而也正因為攝影的普及 也使我們不得不思考一個問題 為什麼在這個技術如此先進 信息如此豐富的時代 很難再出現像佈列松那樣的 大師級的攝影師了 這篇文章來和大家聊聊這個話題 決定性瞬間是佈列松的拍攝理念 他的照片不僅定格了一個場景 更保留了那個時間的印記 他用賴卡相機穿梭於歐洲的大街小巷 用鏡頭記錄所看到的 所想到的是 在佈列松的年代 攝影不僅是一種技術 更是一種社會行為 那時的攝影師有強烈的社會責任感 面對發生的事 會用鏡頭去參與 記錄 揭示和反思 這種負責任的態度 與今天多數人拿起手機 隨手拍照的行為 是不可同日而語的 由於相機的普及 現在會拍攝的人數遠超佈列松時代 相機性能極其強大 從高動態範圍到智能AI自動構圖 幾乎任何人都可以拍出好看的照片 然而 然而好看不等於有意義 技術的飛躍帶來了拍攝的方便 卻也帶來了一種觀看視覺上的疲勞 看的照片越來越多 卻很少能讓人引起共鳴的畫面 為什麼會這樣 首先是拍攝的門檻降低 導致照片數量壓倒了照片質量 在佈列松的年代 一卷膠卷只有36張 拍攝者必須仔細考慮每一個鏡頭 而今天一張64GB的卡 可以存上萬張照片 並且還能隨拍隨刪 這使得現在的拍攝 不再需要深思熟慮 而更像是一種習慣性的盲拍 其次是照片的觀看方式和傳播途徑 發生了根本性的變化 佈列松那個年代的照片 往往通過攝影展 藝術畫冊 新聞雜誌呈現 這些媒介對照片的篩選和展現 都有極高的標準 因此也促使觀眾 也會以一種欣賞和閱讀的態度 去欣賞觀看 而現在的照片 大多數是在網絡上展示 講求的是極拍極看 這使得很多人在觀看時 滑動照片的時間 往往不會超過兩秒 還有就是攝影所體現的價值 變得更為碎片化 娛樂化 從自拍 濾鏡 美顏 到照片打卡 網紅構圖 使得攝影很多時候已經偏離了 原本是用來記錄 敘事與表達的功能 而更多變成了一種交流的方式 使得攝影的儀式感大大減弱 當然 除了這些 時代的變遷也是一個重要因素 佈列松所處的年代 是一個劇烈動盪的年代 兩次世界大戰 冷戰 殖民體系的解體 民族獨立 工業化 城市化進程的加速 這些社會現實 為拍攝者提供了 無數值得記錄的題材 而今天的社會雖然依然複雜 但信息的多元化與碎片化 使得拍攝者再也難以靜下心來 此外 佈列松之所以成為佈列松 還因為他不僅是攝影師 更是一個思想家 他深受超現實主義 結構主義 文學和哲學的影響 他拍攝的每一張照片背後 都有自己更深層的考慮 相比之下 拍攝的普及 使得現在的攝影師 在理論 哲學和藝術修養上的積累 無法與那時的攝影師相比 攝影變得更像是 技術和內容的結合 而非思想與世界之間的橋梁 不過 這並不意味著 今天就沒有偉大的攝影師 相反 當代攝影師正以另一種方式 繼續探索攝影的邊界 他們不再執著於一張 決定性瞬間的完美照片 而是通過一組照片 一個長期項目 去表達更複雜的想法 他們用攝影介入社會議題 探討社會現象 反思歷史 我們應該意識到 佈列松的《不可複製》 並不是因為今天的拍攝者 缺乏天賦和機會 而是因為攝影的發展 已經進入了一個新的歷史階段 正如古典音樂之後 出現了爵士樂與電子樂 攝影也在從既時的黃金年代 走向多元表達的新時代