攝影手記——夏天的故事

攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（10週年數位修復珍藏版）
作者：麥可‧弗里曼

「…你如何建構一張照片、照片裡包含哪些東西、形狀彼此之間的關聯、空間要怎樣填補，全部的東西要如何融成一體。」──保羅‧史川德（Paul Strand）

對攝影師來說，「對的東西」不是器材，而是自己的學問。攝影師不會隨便跟別人分享自己的學問，除非那對名氣有所幫助。

在1934至1958年間擔任《哈潑時尚》藝術指導、深具影響力的阿列克謝．布羅多維奇（Alexey Brodovitch）有一句名言，他對攝影師的要求是：「驚豔我吧！」

這就是我對構圖的看法，構圖就是攝影的核心。

作者簡介:

麥可‧弗里曼Michael Freeman擔任專業攝影師已達三十多年，足跡遍及五大洲，領域包括當代藝術設計到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝很多作品。

他應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》濃縮了數十年來的攝影心得和技巧，也將過去所有教學用書中，深感不足的部分一一寫了進去，堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，為近年來最經典的技法教學書，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》、《攝影師之心》、《攝影師之魂》及《獵光聖經》。

【本書章節】
1. 視框：探索景框的動感及形狀、影像接合與延伸、裁切、水平線等要素。。
2. 設計基本原則：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。
3. 圖形與攝影元素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。
4. 構圖中的光和色彩：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。
5. 攝影意圖：停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？
6. 攝影過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？