攝影手記——情侶故事

《美國紐約攝影學院攝影教材》

攝影之所以被稱為一門藝術，就是因為它需要一顆平靜的心，任何浮躁與虛榮都是要不得的。

浮躁的人是用不好相機的，因為他看見的只有服裝和表情，他拍到的是漂亮或者醜陋，而不是喜歡或者厭惡；拍到的是笑容或者眼淚，而不是快樂或者悲傷。單純拍片子不是攝影，更不是藝術，攝影是藏在片子後面的感情！

太年輕的人是無法理解攝影的真諦的。攝影不是時尚，在這兩個字後面蘊含著前輩們多少年的積累和精華，從取景框看出去，轉動對焦環，在景物開始清晰的同時，你能隱約看見大師的身影飄然而過。鏡頭表達的，是你眼中的世界，是你對人生的理解。攝影大師們，在拍風光的時候，他會充滿了敬畏；在拍花鳥的時候，他洋溢著喜悅，在拍人文的時候，他骨子裡刻著悲憫。鏡頭便是人生，你的片子便是你對大千世界的理解。

精美的印片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片，什麼樣的才是真正的傑作。這是一個更高的境界，一個更難達到的境界——自然也會有豐厚無比的回報。

這是一套經典的攝影教材，由美國紐約攝影學院編著。一幅優秀的作品不僅要清晰地表現拍攝主體，而且要表達出一個普遍意義的主題思想。在通過照片逐步理解這些指導原則的過程中，你會培養出自己的一種意識，懂得在周圍世界中該追求什麼。這種能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力就是我們所說的「攝影家的眼力」。

影像的質量永遠取決於攝影師的觀察能力，即發現一副賞心悅目的畫面，並在考慮主題、關注點和畫面簡潔等問題的基礎上進行構圖。

書中由淺入深地全面介紹攝影技術。學習者通過自學，可全面掌握並提高自己的攝影技藝。

《美國紐約攝影學院攝影教材》的原文摘錄

欣賞別人的照片實際上無助於你拍出自己的好作品來，因為你並不懂得該尋求什麼。能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力，被稱為「攝影家的眼力」。

當你看到一幅美妙的照片，就覺得它的確很美。然而你說不出它為什麼美，你也說不出作者是怎樣把它創作出來的。也許圖書和報刊會寫明作者使用的相機和鏡頭型號，甚至告訴你所用的光圈和膠片。然而這些都是技術細節，並不能幫你拍出佳作來。正像一個人儘管知道達芬奇用的什麼顏料和畫筆，卻畫不出像‹蒙娜麗莎›那樣的名畫一樣。
引自攝影家的眼力第25頁

有許多人雖然是專業攝影師，但在多年的商業攝影之後，仍然沒有獲得這種意識。有許多人是專拍兒童的攝影家，在拍攝了數百幅的照片之後，卻沒有捕捉到」「童年」，「天真」或「青春」。有許多婚禮攝影師，在拍攝了數百幅婚禮照之後，仍然沒有捕捉到「愛情」，「人生」或「幸福」。
引自攝影家的眼力第27頁

在討論這些照片時，我們目前只集中在以下三條基本原則上：

1.一幅好照片要有一個鮮明的主題（有時也稱之為主體）。或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主體必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。

2.一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

3.一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。
引自攝影家的眼力-第25頁