台北2025-梅楣和學生們

嘿嘿 我從這裡出來 你好 快拍一下 擁抱一下 我幫你們拍 來 擁抱一下 臺北市 這是高速公路 對不對 外面的天氣有點濛濛的 不過還是蠻開心的 上一次 我現在比14年前 長得更好看 臺北一間 然後高雄一間 高雄也有一間 對 也有一間 也是長這樣 就是那種老舊老舊的那種感覺 那種傢俱 這還不錯 這外面的風景是挺好的 對 這個房間是可以看到外面的風景的 還挺man的 他就非常好奇 問了半天沒有人知道 來自澳洲的青年 小心點 這邊做那個控制室 所以其實這個房子 是加了這個 對 這個老式的錄音機 對 我喜歡這個 我特喜歡這個 還可以用 等一下給你們看一下 以前的那個轉盤 就是我今天在那個 飛機上看的 Scooter 還蠻經典的 就是那個Beatles 他們以前是Scooter 不像現在電腦修的 是不一樣的 完全是 一個手工活 但是我很多客戶要求我用這個做母帶 做完以後他們就覺得說我們做的有問題 因為他覺得有雜音 可是盤帶就有雜音 我上次錄的也是有一點點 我們是用的old school的 對 我沒有騙他用軟體做 對 他要的那種乾淨 其實是現代的那種審美 但是真正的那個手工的製作 不是這樣子的 就是有這些東西的 挺漂亮的 要透光我們就要關燈 OK 而且通常歌手會 如果不想讓歌手看到這個我們這邊關掉 他那邊就會反光看不進來 為什麼老師你們這邊會放沙漏 因為 就當我們覺得度秒靈敏的時候 看著他 有一個精神的寄託 然後還有 就是說他們很喜歡聽那個沙子 撞擊玻璃的聲音 Really 真的嗎 為什麼 你就覺得那是一種 進入一種沉浸冥想的一種境界 你可以瞬間忘記那個 很恐怖的 喇叭放出來的東西 笑死了 你要把那個恐怖的聲音 化為一種力量 就像 更厲害的絕招 就是那喇叭switcher就直接把它切掉 對面的人就唱得很嗨 然後我們這邊就 哈嘍阿咪這個音你是怎麼唱的你 嘿 你少 再來一遍 OK One take Two take Three take 這演的也太不像了吧 來給我們都拍一下 來來來 一人說一句吧 你說啥 隨便說 妹妹老師不會唱歌 哈哈哈哈 妹妹老師真會唱歌 妹妹老師很漂亮 妹妹老師很可愛 大家都很會唱 哈哈哈哈 那個雞哥 趕緊加入我們 耶 雞哥怎麼沒有耶一下 臺灣可以遇到 耶 好 臺灣 臺灣第一 哈哈哈哈 耶 聽雞哥 太強了 妹妹老師深度的 教他一下 剛剛說到那個聲音的問題 就是說我只是知道 寬窄那具體的 專業術語你要怎麼寫 就是我們家聲音是很寬的 沒有我覺得是 大家的用語 音樂人的用語都比較抽象 所以我們必須要去get到大家 抽象的用語想表達的 是什麼東西 所以如果你剛有聽到尖的其實我是覺得 如果他是相對尖 可能可以接受 但是在製作上我覺得並沒有聽到 比較sharp的東西 日本的東西會比較輕量 所以我會覺得好像剛剛東西沒有太亮 比較像獨立音樂 獨立音樂的東西就會頻段會比較窄 如果沒有mix好的話 或者是record沒錄好的話 你覺得剛剛那個音樂 剛剛那個比較不會 但是 我比較好奇的是 他 就是我聽 我不知道是因為是youtube還是什麼 我聽起來好像那個詮釋的空間都 動態滿窄的 我聽得出來有在用意 就是語氣 情緒有想要做個什麼的表達 可是你會覺得那個物理的紀錄上 好像沒有那個足夠大的 dynamic range 你說是剛剛那個錄音的音質還是這個錄音 就都是 像他剛剛這個也是 你就會覺得說 他 就像是 彩色的色階他不夠多 你覺得是蒙了一層霧的嗎 在 他不是一個霧耶 他是一個 空間的問題 應該是說 好像是他在一個很狹小的空間要跳舞 所以你就很容易手尻到啊 頭撞到啊 我就會覺得他滿窄的 就是他動態是窄的 那剛剛當然他唱的那首有一首就是 平段也是很窄的 所以我說除非是故意的 那通常來說是因為在前期錄音的時候 的原因嗎 沒有注意到 是個好問題耶 因為我聽了另外一首歌就好像又 沒有那麼的窄 所以應該是後製出問題 然後他有一個鼻音的那個聲音 有可能是麥沒那麼合 對 動圈麥特別容易這樣子 就是動圈 因為動圈他的物理特性 他的膜比較硬也比較重 所以他的中頻會特別強 那我當初買我也跟他買同樣的麥 是因為當初想著錄那些 上海老歌的話會不會用那個麥 如果在家裡的情況下 那個麥肯定比較好 那我之前買的那個 就我買的那個U87 那個是不是太敏感 好問題耶 在我們錄音室的話 U87是一個蠻 解析度不夠高的麥 就以一般人來講算 算高 就是他是業界標配 但是如果你環境好一點的話 真空管會更敏感 你就會覺得 就是他的揮灑的動態 跟頻率的窄寬 也會比較寬 我試過一個麥就是說 女生大多數在錄音朋友那個叫什麼 149 但是我當初去試了那個 麥以後 好像不一定 合我的聲音 那支麥其實沒那麼好唱耶 是嗎 就是有些要比較說氣音的 或純齒音的 他才會用那一支 或者你想錄比較發燒一點的 但不是每一首歌都適合 那正常女生現在在錄音 會選用什麼麥 如果講業界 現在人都很膚淺 什麼貴就拿什麼 所以我會覺得正常 如果是我們可以自己決定的話 通常真空管出馬的機率不高 我覺得情歌 還有少數的 Rap 會用到真空管 否則大部分你用好一點的 電晶體麥會比較好 反而是剛剛我們對面有一顆 跟臉一樣大的那支麥 你剛有看到嗎 牆角的那支 老蔣以前演講給我們那一款 就是剛剛 你出去的時候 有一顆跟你的臉一樣大的麥 我會覺得那樣子的麥 比較適合拿來錄有故事性的東西 你聽起來 它有一種年代 跟一種溫度 所以還是要看 那些東西是要拿來幹嘛 如果你唱歌是為了把一個故事講好 我會覺得麥可能要 麥跟pre要調一下 基本上我們正規錄音 就是pre跟麥 每一首歌會獨立調 所以我們通常 正規開作以前 就會找一天全部試麥 我把十首歌一次試完 蠻消耗的 所以我們就是試完 休息一天就開始 你是不是不知道 為什麼麥要調不同 你是不是覺得只要唱得好就ok了 解答一下 唱得好當然是最基本的 因為我再好的設備 你不會唱你聽起來也像 但是如果你要開始 往那個等級 往那個去做 就像是 畫家有些人會特別講究 用什麼樣的畫筆什麼樣的顏料 我們剛剛講的東西就是那個等級 就是不同的歌要有不同的顏色 跟年代感 我不想用後製去模擬的 我就要錄到那個樣子 但是你說一張專輯裡面 有可能是不同嗎 那會不會不會跟你的專輯 不不不 拍片拍完就要調光調色 讓它整個東西是一致的 所以基本上混音的時候 會讓它結景一代的時候 會讓它完全一致 它會讓這個故事是連貫的 就像你看電影有時候看看彩色彩色 突然跳到黑白那可能是回憶 然後又回到現實又變彩色 所以有點像是這樣的概念 而且現在的歌 雖然你做成專輯 但是大家聽歌習慣 比較少是專輯的聽歌習慣 所以基本上你更能夠 以歌為單位去玩 盡量不要被專輯限制 這也是我之前一直考慮的一個問題 就是我可能覺得會 比較跳躍性會比較強 不會啦 就母帶 不應該讓它東西聽起來跳躍 我們甚至覺得說 混音就隨大家玩 你只要不是語言不一樣 或是曲風 就是天差地別 甚至曲風天差地別 其實也透過排序 應該都還是有辦法 弄得回來 我們很開心的在臺北 度過了兩天難忘的時光 也許離別就要到了 連老天爺 都要為我們哭泣 見面的時刻 總是開心的 而分開的時候呢 不免有一些淡淡的憂傷 尤其是 這個小布丁阿咪 非常的嬌小可愛 但是也非常的 高敏感和憂傷 在我們分開的時候呢 我特意沒有下車 和他來一個擁抱式的 說再見 其實那一剎那我是想了一下 我要不要下車 但是我怕我真的會哭 於是我就狠了狠心 轉頭 裝作沒有看見 他非常戀戀不捨的眼神 果然不出我所料 很快就收到了他的留言信息 阿咪說 老師 我感覺我們這個分別 太沒有儀式感了 我不知道該如何回答他 該如何形容我當時的心情 在回程 飛往美國的飛機上 我看了一部電影 是關於Bob Dylan的 搖滾詩人 我曾經讀過他的一本書 是他的自傳 非常的感動 這部電影中我看到Bob Dylan 對於他的創作非常的堅持 那種精神 打動了我 我在想 我應該跟阿咪說一些什麼呢 不如就將這份心情 寫一首歌吧 抱歉阿咪 不能以你期望的那樣 和你告別 告別 抱歉阿咪 只能是這種沒有儀式感的告別 請你別問我 為什麼 因為我也不知道 為什麼 請你別問我 為什麼 不知道為什麼