審美提升 攝影大師影集 andrew moore攝影傳奇：從閣樓暗房到《時代》年度照片的蛻變

我看到的改變是 很嚴謹的手工藝術攝影 我去到那裡 然後我轉為用顏色 大尺寸的顏色 然後在2000年 變成了數碼化 我開始用數碼化我的衣服 所有的改變 所以我會說 我今天2024年 大家好,我的名字是安德魯·摩爾 我是一位精緻藝術攝影師 我來自新西蘭紐約 我小時候 我爸爸是一位 相當嚴肅的專業攝影師 當時他和我兄弟 我們在家的廚房裡 建了一個小的暗房 我們學習瞭如何製作電影 我們在廚房裡 製作了黑色和白色的印刷 我拍攝了很多 土壤和樹木和岩石和電話牌 當我第一次向我爸爸展示結果時 他就說 我不想花錢 在你製作的這些瘋狂的照片上 所以最好是 我們在暗房裡工作 然後學習如何製作 而不是去攝影店拍攝 所以這就是我的開始 但是我一直很喜歡顏色 所以我不確定 我小時候 我拍攝黑色和白色的照片 是為了什麼 畢竟在高中 我做了很多繪畫 但幸運的是 我很幸運地 遇到一位很優秀的師傅 我當時住在普林斯頓 他的名字叫Emmet Gowan 他對我的生活 帶來巨大的啟發 他就像我爸爸一樣 所以我和他學習了 三年時間 我學會了 如何使用大型攝影機 也很幸運地 當時的顏色攝影 才剛開始 大概是中七十年代 普林斯頓 其實在1977年 所以我可以 利用這個機會 我還遇到 當時的Joel Meyerowitz 他剛開始製作 他的書《Cape Light》 所以我發現 他的顏色作品 很有啟發力 雖然我當時 但至少我看到 可以用大型攝影機 製作色彩 我1979年畢業 我開始 在紐約市工作 做商業攝影 1980年 我移民到新羅倫 我在那裡工作了兩年 完成了我的第一項項目 那是一系列的 舊式工廠 例如 冰箱工廠 在1982年 我回到紐約市 住在南海港 我和幾位 其他攝影師一起 組織了一個群體 叫做南海港調查 我紀錄了 和拍攝了 福爾頓魚市的結局 因為那時候 已經慢慢轉移到 俄羅斯 所以我工作了 Elizabeth Murray 和Robert D. 很多藝術家 都在Paul Cooper Gallery 我去他們的工作室 拍攝了他們的作品 畫作和雕塑 這就是我生活的起源 然後我第一次 參加個人演出 是在我29歲 那是1986年 我展示了一系列的 剪輯 在那裡 我基本上 用8x10的貼紙 貼在貼紙上 製作了一些 非常狂野的圖片 我不知道 難以解釋 但是 非常動態 非常複雜的圖片 這是我第一次展示 1941年 我第一次去荷蘭 那確實是 我人生中的轉折點 因為那些圖片 我認為 那些圖片 非常屬於我的 那些圖片 完全符合我所想的 我所看到的 我所完成的 那是一件 非常成功的工作 直到今天還在銷售 我印象最深刻的 第一張圖片 是在海邊的一些石頭上 我不知道 還有一些電話線 因為我喜歡 那些圖片的形狀 但是我印象最深刻的 第一張銷售圖片 是在我14歲的時候 我去到巴黎 拍了一些白虎圖片 我拍的圖片是 哲勒福音相機的辦公室 那時 他在建造的 Model T Ford 那是他1916年的辦公室 在海參公園 這張圖片 我覺得是一個 有感激的圖片 這個美國的 非工業化 這個美國的 我認為這個圖片 是一種才華的圖片 這是《時代》雜誌的一幅圖片 擁有許多研究研究所的作品 包括《大學》和《藝術博物館》 這是我最有名的一幅圖片 還有一幅圖片 我拍攝在大海洋中 叫做《黃色座椅》 這是我最喜歡的一幅圖片 因為它的顏色 所有顏色都是黃色 加上一點點黃色 和一點點白色 這是我最喜歡的一幅顏色圖片 還有一些很親切的圖片 我妻子懷孕了 我女兒只有兩歲 她進入了牀褥 量度了她的腳的尺寸 和寶寶的尺寸 這些圖片非常親切 我妻子的背景是穿著衣服的 這些圖片我可能不會出版 但它們是我最喜歡的一幅圖片 如果你看看我的作品 你可以看到 我對歷史和過去非常感興趣 我對過去的影響 和當下的影響 歷史是我讀書中最重要的課題 我對人類對環境的影響 以及時間對環境的影響 所以那種歷史性的 發展過程 和時間的變化 是我作品的基本主題 我不會將事情的概念 形容成概念 我比較像一個 調查員或調查員 我去到一個地方 我有一個感覺 我看看周圍 我嘗試和最多的人見面 我嘗試 我嘗試和最多的人見面 我嘗試 然後我開始在我整個家庭 削減階段 那一段時間 徹底削減階段 是我活變成了自己的主題 對我的呈現 想盡實際efficiency 我覺得一件 令我印象深刻的事 在我 20 年前 那時我剪研 我每天都會嘗試 學著 bouck 無論是畫圖 為筆念 Go see a movie, get a book I hadn't seen before, have a conversation with somebody I hadn't met. You know, in some ways, be engaged with my art every day. And so it's a discipline, it's a practice. So I would say for young photographers, keep that in mind, that it's a discipline, that you need to do something every day for your art.