唐代歷史紀錄片合集（共89集） P26 - 望長安05古調獨彈

大凡琴人都好琴腔 相傳唐玄宗李隆基曾經培養了一批黎原弟子 既演唱宮廷樂曲 也演唱民間歌曲 而當年的樂師李歸年原本就是陝西民間人 他所作的《秦王破陣樂》被稱為秦王腔 後人為秦腔 陝甘一帶自古被稱作秦 為抵禦西戎 秦人的先祖 希望官內而發憤 敲板彈歌 吟風笑煞 詩經時代 國風裡所發出的秦人的聲音 可以說是最早的秦腔 八百里秦川 黃土飛揚 三千萬兒女齊口秦腔 今天 秦腔還保留著兩千多年前秦風的調子 冷 巨 豪 壯 蒼涼悲壯 慷慨激盪 一走到一個地方 如果說這個聲音 如果不見了的話 突然就覺得 我就覺得這個村子好像 我的感覺 我作為這樣一個作業者 我就覺得這個村子 我就好像 有一點找不到魂的那種感覺 就是這樣一種感覺 那個聲音一飄出來 我就覺得對了 這就是陝西 這就是關中大地 秦腔是陝西人靈魂的歌唱 關中大地上 老百姓的風足旅 紅白喜事 一定會請來喜鰻 唱幾段秦腔老調 一個生命 由生而死 其間的悲歡離合 似乎就是在秦腔舞臺上度過 他這首詩叫秦腔 我理解應該是秦人 他發出的一首詩 它裡面有一個 很重要的一個特點 他吼一半 叫吼秦腔 或者叫亂吼 你看這兩個詞 就能概括他的一些特點 吼破嗓子正破煞 唱秦腔的境界在於吼 陝西人對秦腔的評價是 走出二十里 還能聽見它的唱音 那就是最好的 這一部詩幽默的話語 道出了秦腔的本色 直白的高腔 嚇著的是 關中大帝的風聲 我是最喜歡到城牆腳下 聽老百姓唱秦腔 那就叫吼秦腔 它不講究那個聲腔啊 要這麼圓潤什麼的 它就是聲本身有一種騷動 有一種衝動 城牆根下的這種演出形式 陝西人稱之為自樂般 從鄉村到城市 天作木布地為臺 無拘無束地唱 無拘無束地吼 那嗓音破空而去 掀起了秦磚漢瓦的歷史煙塵 因為秦腔一般來說 在早期在形成過程中間 它可能更多地是廣場面 是曠野的場面 更多地是老百姓付出 後來才慢慢地形成了 幾大琴班進入劇場 把它精緻化了 加上藝俗社 新開革命這一次 子時分子介入 就使它成熟精緻提升 夏夜 西安藝俗社大劇院內 正在上演一齣秦腔新戲 《夢回長安》 周 秦 漢 唐 千年歷史的風雲 飄蕩在古城上空 將現代藝術 引入古老的藝術形式 這是藝俗社的傳統 藝俗社原名陝西靈學社 是著名的秦腔科班 成立於1912年 這是我國第一個 集戲曲教育和演出為一體的 新型藝術團體 它以輔助社會教育 啟迪民智 移風藝俗為宗旨 對秦腔的改良和發展 有著重要的影響 1924年的7月 藝俗社迎來了一個重要的客人 應邀來西北大學講學的魯迅先生 在22天緊張的講學日程之餘 為秦腔做西語 五次到藝俗社觀看錶演 並將自己在西安講學的稿費 50大洋捐贈給了藝俗社 在藝俗社 魯迅先生最喜歡看的戲 是《雙錦衣》 連看了兩個晚上 巧合的是 《雙錦衣》的編劇呂南仲先生 也是浙江少年 據統計 藝俗社大概先後有30多位劇作家 30多位劇作家 這個劇作家的數目 就是說在一個團體裡頭 有這麼多的劇作家 那個那是很不簡單的 很不容易的 像梅蘭芳 梅蘭芳就有齊如山給他寫劇本 當然也有其他一些人輔助他 但是在藝俗社 這樣一個一個一個班社裡邊 他就有30多位劇作家 先後創作了500多個劇目 這些劇目 都是具有這個民族主義思想的 魯迅為關中土地裡 吼出的滄桑與霸氣所震撼 揮筆寫下五調獨彈四字 親贈藝俗社 這個影響是很大的 因為魯迅這樣一個文化身份 和他在這個國民心中的這種地位 他看完《清腔》 有這麼一個扁 這個對《清腔》的影響力的提升 是巨大的 日後魯迅先生 在追溯家鄉的紹興戲時說道 寧莫李自成闖上天下 是帶著米枝的戲班子 戲班子中有人流落到紹興 於是就有了紹興戲 故紹興戲 要比毗鄰的聖獻樂劇剛硬得多 時是琴槍的旁枝兄弟 自古樂人唱曲 琴人愛戲 從吳越之地走出的魯迅先生 在琴槍中聽到了寶劍出鞘的聲音 1937年羅溝橋事變前夕 藝俗社凱然赴北平演出 慰問前線主樂 演出的間隙 藝俗社師生專程趕到 富連城社等著名和班參觀學習 這樣的藝術交流 在琴槍發展史上 世紀魏長生之後 琴槍遠涉大江南北的又一次壯舉 琴人習好琴槍調 漁山越嶺盪四方 戲劇家歐陽與倩說過 琴槍可分為東西兩路 西路入川為方子 東路在山西為近距 西路在河南為寓地 在河北為河北方子 琴槍的歷史 是中國的戲曲文化交互影響 格固定心的歷史 清朝乾隆年間 在西安成長起來的 琴槍名角魏長生 率琴槍戲班出入京師 他在北京的演出盛況 史料記載為 其劍騎滾簍 與國落黃 乾隆年間 大概是乾隆十四年吧 1779年的時候 他第一次進北京演出 演出的劇目叫《卑娃進府》 魏長生當時 在北京演出的那個時候 琴槍和藝槍 還是在北京佔據絕對的演出市場 但是魏長生的琴槍演出以後 就是坤毅的很多觀眾 都跑來看魏長生的演出 因為魏長生 他的唱腔非常優美 清麗 他的扮相非常俊美 身段也非常好 琴槍這次在京城的開演 引入了一批百姓喜聞樂見的新曲目 和一系列舞臺表演的新技巧 一度壓倒了 皇室視為正統的坤曲 和業已雅化的京腔 琴槍進京所觸發的花雅之爭 衝擊著戲曲發展 固步自封的僵局 乾隆五十年 清廷以魏長生的表演 友商分化 明令禁止琴槍在京城演出 於是魏長生南下江南 揚州 蘇州 相繼颳起了琴槍旋風 他新創的西琴槍 揮淩既齊之 清嘉慶五年 魏長生第三次現役北京 聲容如舊 風韻迷佳 演舞技氣力十足 然而歲月不饒人 此時魏長生已經五十七歲了 他在京師舞臺上 嘔心瀝血的 傳步琴槍三連 終於不知 倒在了他最新的舞臺上 他第三次進去 演出的最後的時候 死在舞臺上 死在舞臺上以後呢 謝幕的時候 用一個椅子把他擡出來 就是他最後的那個姿勢 其實這個時候人已經去世了 把最後就是演員們 把他用一個椅子 把他放在椅子上坐著 把他擡出來 給觀眾謝幕 經過魏長生等琴槍藝術家的 苦心經營 琴槍在北京的大放異彩 直至影響到日後京劇的形成 梅連芳對此曾說過 京劇的主要曲調西皮 就受琴槍的影響很大 此外劇本表演等方面 都有相似的地方 琴槍的歷史比京劇要遠得多 比京劇遠的戲曲有許多 發源於陜南漢水流域的 漢調二簧也在其中 今天我們稱之為漢劇的漢調二簧 俗稱土二簧 是我國古老的四大戲曲聲腔之一 近代著名戲曲史論家 齊如山先生在回憶錄中寫道 有幾位友人到漢南去 我託他們調查 果然是野老農夫婦人如子 一張嘴就是二簧 即提簧產生漢南是毫無疑義的 明末清初的時候 漢劇盛行於關中和陜南漢水流域 並旁及隴東川北 玉西晉南和鄂西北地區 漢劇的音樂 臉譜 劇目等藝術資料 對研究京劇和其他相關劇種的產生 流傳 變異和流向 具有活化石的作用與價值 京劇表演藝術家程彥秋先生 為此兩次赴西北考察 認為漢調二簧與京劇極為相似 小戲臺囊括世態煙雲 大琴腔唱盡人間浮塵 在陝西與聲腔戲曲相呼應的 還有一種藝術形式 那就是皮影 一口道盡千年事 雙手隊伍百萬兵 這是皮影的神器 皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢 據說是源於武帝對死去的李夫人的懷念 因為漢書裡面有記載 漢武帝的夫人就是李夫人 她去世以後呢 她經常這個傷心落淚 那麼當時的方式呢 有一種的幻影術 就弄影術 就擺弄這個弄影術 她就求武帝坐在這邊 然後當中設一個漫障 後面隱隱綢綢可以看到李夫人的身影 在那走動 這實際上就是皮影 據史學家顧潔剛考證 中國影戲之發源地為陝西 自秦漢至隋唐皆以其盛 陝西皮影造型質樸單純 作工精細 皮影人物整體輪廓線條優美 服飾生動亮麗 皮影人物道具配景的各個部位 常常是有不同的花紋 繁厲而不拖沓 簡練而不空洞 後世的流傳裡 中國影戲十三世紀 已在波斯 阿拉伯 土耳其等地上 繼而又傳入了英 法 德等國家 在雄起歸位的秦嶺環抱裡 皮影與日常生活同在 無論是在山區還是在原上 車推 框背即可攜帶全部影具 巷道 庭院都可搭臺演戲 源自民間的皮影藝術既簡單又方便 幕布展開 音樂響起 一個個精美絕倫的人物御動起來 在光影之中呈現的 是一個充滿精靈的世界 這古老的藝術無可替代的魅力 喚醒的是孩子般純真 而充滿好奇的眼神 賦予皮影戲以靈魂的 是立於幕後的那個操作者和演唱者 在陝西 各種原本依託皮影戲表演的唱腔 多姿多彩 流行於關中北部李泉 布平 前縣 同川等地的阿公腔 就是原本作為皮影幕後的表演樣式 也稱北陸琴腔 阿公腔的表演或顯雅婉轉 或剛勁有力 或纏綿 或激昂 以假嗓翻高唱出 他的聲腔分為歡音和苦音 歡音表達明朗輕快的情緒 苦音表達悲傷 淒楚 懷念 憤慨的情感 2006年5月31日 北京人民藝術劇院上演了 根據陝西作家陳忠實的小說 《白露園》改編的同名話劇 在現代話劇裡 直接加入老腔的元素 這一極富想像力和創造力的舉措 大大的拓展了 人藝舞臺空間的藝術表演力 古老的唱腔 也在與新型藝術的結閤中 煥發出生機和活力 果然到話劇演出的時候 話劇幾乎是一種轟動的效應 原本原色的 關注民間的這種嚴肅形式 給這個話劇增設不少 也把老腔這個幾乎 逼人遺忘了的一個民間舉重 弄得後來據說很火 話劇中的老腔 人稱拉破號子 衝破天 人稱早木一姬鬼神經 源於陝西華雲 應邀參與那一次年度大戲演出的 是華雲縣的張喜民 跟他所在的老腔班子 作為班子裡的主唱 張喜民老漢空閒時 也時常攤開戲本 在自家小院裡哼唱幾段 這些戲本 最早的是從乾隆年間傳下來的 他的小院 位於華陰雙泉村村頭 不遠處 黃河 落水 渭河 就在此交匯 西漢時修建了軍事糧倉 用以調度通過水路 運往長安的各地糧團 船工們在拉欠劃槳時 為了鼓勁並協調動作 總有一人手拿木塊敲擊船幫 口叫號子 眾人跟著吶喊助威 久而久之 這種夜船號子調 演進成了一種固定的說唱藝術 就皇上那邊 皇公從家 他喊個調子 你看我們唱別的那個 啊 嘿 哈 哈 要這個 水死樹廢不成 這種唱腔 源起於西漢 興盛於明清 乾隆初年 雙泉村張夢兒 以此為基礎 最終發展出了 名為老腔的新廟室 哈哈哈 你們這個老腔 啥叫老腔 造個氣的 那誰也不知道 傳喚的就叫老腔 幾號多下載 可能有兩下 兩下就來了 或許因為在化音 劃線 一帶形成的時間較早 與隨後形成的類似唱腔相比 更顯得古樸粗俐 這正是老腔名字的來源 老腔的演員 演出全部都是本事演出 就是民間服裝 他們連任何 科技的衣服都不穿 只穿自己平時的這個服裝 就是民間的 廣東農民的一身打扮 老腔樸實而高亢的唱腔 猶如關西大漢 詠唱大江東去 磅礴豪邁的氣魄 征服了無數觀眾 他已經從皮影戲的幕後 走到前臺的聚光燈下 被讚譽為黃土地上的搖滾 琴槍 漢調二簧 鵝公槍 一起列入了 國務院公佈的 全國第一批國家級 非物質文化遺產 植根於三秦大地的琴槍 皮影而又現代 它們獨特的聲音 獨佔交錯之間