【考古文博公開課】中國傳世名畫鑑賞 北京師範大學 P42 - 6.5 近代四家（上）

大家好 我們說近代中國化的轉型發展無外乎兩條途徑 第一是借外來文化改良中國化 也就是說一條中西融合之路 第二條路線就是傳統形態中國化的深入發展 也就是說 我們的畫家仍然可以從中國的傳統之中尋找到 國畫生生不息的生命力 找到突破口發展 那麼在前兩講介紹徐唯紅與蔣兆和的時候 我們能夠感受到那是第一條路線 他們把西方的古典主義寫實 引入中國的繪畫 藉以改良中國化 增強了現實主義表現的功能 當然 中西融合的路線還有很多樣化的嘗試 比如說劉海素先生 比如林峯綿先生 之後呢 我們會慢慢提到 那麼今天這一講 近代四家 我則要為大家介紹的是走第二條路線的界別藝術家 他們作品多是從傳統之中繼續吸收影響 突破與創新 他們就是 吳昌碩 黃斌紅 齊白石與潘天壽 他們被稱為近代中國畫四大師 嚴格意義上說 應該叫近代中國畫傳統派的四大師 首先 我們來看一下吳昌碩 吳昌碩先生呢 自 自昌碩 袁明俊 別號叫老斧 斧刀人等等等等 他是浙江人 晚清民國時期著名的畫家 書法家 篆刻家 後海派的代表 我們知道海派啊 就是海上畫派代表人物哪些呢 比如海上三人 任伯年 為代表的三人 比如普華呀 比如虛古啊 趙志謙呢 等等 他被稱為後海派的代表人物 吳昌碩 他與任伯年 普華 虛古合稱為清末海派四大家 他的繪畫作品以花鳥畫為主 採諸家之長 包括徐文長 八大山人 虛古等 優秀的營養他都吸收 並且用篆 粒 孔草等筆入畫 所以他的作品呈現出 近見古著 富有金石氣的這樣的一種氣象 我們看吳昌碩的梅花 這一幅大尺富的墨眉圖 他用專屬隸屬的近見老蒼老的筆法來刻畫這個梅的梅花枝這個老幹 然後用筆寸寸染 然後呢 再用你很輕鬆的 輕鬆的這個節奏和筆墨刻畫梅花 整個畫面就是粗線條與細線條 非常紮實的立透直卑的線條 非常瀟灑的線條 這樣的組合成的一個筆墨樂章 我們瞭解吳昌碩 其實大家只要把握出一點就好 就是以書入畫 他擅寫傳書 史古文 所以他把書法的用筆態勢融進了繪畫之中 所以他的作品呢 非常非常之長進 我們看見這個作品 你看他用老幹 他用的是傳書的筆法 當他畫葡萄的藤 或者是這個紫藤 葫蘆藤的時候 他用的是草書的一個旋轉的一個筆法 那意態就非常的瀟灑了 這兩件作品大家看一看啊 畫的是水仙 牡丹圖 還有陶石圖 這是大家所喜聞樂見的題材了 花末葉 這個陶就非常的 鮮豔 黑白佈局 這個密與疏之間有一個很大的一個反差 吳昌碩自己就說 我最得意的就是以書法之筆來入畫 我在教學生們畫寫意花鳥的時候 推薦大家選各家的臨本 當然我們古代和近現代畫大寫意花鳥的藝術家非常多了 但是我往往最愛推薦大家去從吳昌碩的作品入手 為什麼呢 我覺得他的作品啊 入門學起來是非常合適的 首先說我們學畫中國的寫意花鳥 用筆用墨非常關鍵 也就是說大家呀 要訓練手與筆這種高度的契合度 用筆要大氣一點 筆性要好 如果我們要去臨呢 其他的畫家 一些比較這個畫的非常嚴謹 很精緻的 比如說近代的王小濤或者清代的任墨年 有的時候用筆的這個勁 尤其是初學者 他容易會把筆陷入到具體的形態之中 對筆的這個訓練 這種瀟灑 這種控制 可能我說訓練的不夠大氣 可是如果呀 為了用筆 比如他說 那你畫齊白石唄 畫李苦禪 當然也可以 也很好 但是呢 齊白石與李苦禪先生 他們的藝術是更加高度的一個概括 他的畫面往往很簡單 所以對於初學者訓練啊 做繪畫基本功來講 他們作品尤其是高度個性化的 高度概括的形象 比如說你練造型可能都練不太夠 這是我們看吳昌碩的作品 他的用筆用墨非常的大量 書法用筆很大氣 這練筆墨沒有問題 但是大家如果仔細調他的細筆 他的每一個花與葉 果與枝 樹石配景之間 每一筆非常講究 每一個細部 他的形態的擺置 搭配都是非常非常好的 他的枝幹之間的穿插 也就是說比遠看重氣勢 重整體的那個奔放的這個氣勢 而細部又嚴謹 又比較這個和事物的真正的物理形體 所以說我說 林無昌碩的作品是畫大寫意畫條 入門時最好 他不至於是筆啊 畫的過於粗寫 能夠練習 對整個畫面 包括物形的一個控制 同時又能把筆墨放得開 這是我的一個考慮 大家看這是吳昌碩的秋水峯河 寥寥樹筆 淡淡筆墨勾勒的荷花 然後呢 很豐富的水墨村染的荷葉 線與面 中峯側峯之間的交叉 可以說奔放之處不離法度 輕微之處又能夠照顧氣魄 富有新時期 他的作品呢 筆墨 形象 題款 書法 印章 相得益彰 這真正能做到詩書化 以絕配合得宜 所以他被稱為是海派鼎盛時期的代表人物 松竹梅 這也是他常畫的一個題材 吳昌碩早年學畫 他曾經當過一個小官 他早年會寫書法 他並沒有學畫 學畫學得很晚 50多歲的時候才開始學 他與任伯年是好朋友 任伯年鼓勵他學畫 儘管他年紀很大了 他也很成熟 任伯年說你就畫吧 肯定沒有問題 當他開始畫過一陣子之後 任伯年 就很驚歎 說你以後的成就肯定比我高 這是任伯年對他的一個賞識 後來果不其然啊 他也成為了近代的大師之一 對後世的大寫異化鳥畫有著非常廣泛的影響 他自己又說嘛 我平生得利之處在於能以 作書之法入畫 寫書 畫畫 跟寫書法是一樣的 所以說書畫同源呢 從瞿文長 從八大山人 再到吳昌碩 這是一個非常非常好的一個傳承 我們再來看黃明宏先生 黃明宏先生原籍安徽 暉州 也就是今天的黃山市 近代著名的學者畫家 為山水畫的一代宗師 他早年受興安畫派影響 八十歲之後 形成了一個黑密厚中 黑裡透亮的藝術特色 他有黃明宏畫語錄 也是我們後代研究他繪畫思想的一個重要的一個典籍 我們看看這件作品 這是不是 黑密厚中呀 他早年也是學傳統的 受興安畫派影響很大 興安畫派是中國 安徽地區 可以說是黃山地區的一個畫派 比如程穗 李劉芳 這是代表畫家 當然最有代表性的 還有清初四僧中的兩位 一位叫做建江 一位叫做坤殘 還有後來的賈世彪等等等等 早年這個黃明宏受興安畫派影響很大 興安畫派那個建江 大家如果熟悉建江作品的時候 看他畫的黃山 是用乾筆刻墨細線勾勒造型 也就是說 他寸和染不多 都是細筆勾勒的 建江的繪畫形成有幾何形體 用線圈成幾何形體的這樣的一個 畫面的一個特色 很磊落 很顯俊 刻畫黃山也非常有自己的一個個性特色 他之後的賈世彪 也許少了建江那份磊落 但仍然是乾筆刻墨勾的這個山水 所以說 黃明宏早年受興安畫派影響很大 形成這種疏朗的風格 因為單線勾嘛 他肯定不是大量的這個黑色的一個墨色 塗染村差 所以他畫面肯定很疏朗 因此我們後來研究者把60歲之前 受興安畫派影響下 黃明宏所形成這批作品稱為白鬢紅 白鬢紅畫面比較疏朗 比較清透 60歲之後 他到安徽桂池一帶遊覽了 這個史春瑩記載 你看桂池之遊在黃明宏畫風上的影響 使他從興安畫派的疏淡隱逸 轉開始學習吳震的黑密厚重寂寞風格 吳震我們知道他是元思家之一嘛 與黃公望 王蒙 倪雲林定稱元代四大家 他的作品就是以寂寞法 形成一個濕密厚重的風格 然後黃明宏以此為轉機 開始由白鬢紅向黑鬢紅過渡 後人稱為黑鬢紅 黑鬢紅是什麼意思 黑鬢就是黑密厚重 我們看這幾件作品 萬鶴松矮圖 是不是黑密厚重 他後來的畫法已經開始突破古人粉本的障礙 已經不侷限多於 古人的那些城市了 那些套路 不從蘑菇開始 有出自己的風格了 旁邊呢 要繁簡稿對應測試黃明宏畫的手稿啊 這些作品呢 手稿展出對我們這個畫 對我們研究他們作品 有很大的影響 我們才知道我們看似黃明宏的作品 好像是啊 筆墨雖新啊 看似不經意 最後層層跌染 疊加出一個黑密厚重風格 但是大家看了手稿 你們會感受到原來 大師之所以成大師 那不是白來的 他這個作品啊 每一個造型山巒的起承轉合 它的關係啊 墨色的仲繪 是線面的結合 原來在草稿上有著如此精到的推敲 每一個形 它是經過複雜的推敲過的 最後然後在下筆如有神 畫出來 黃明宏的作品啊 後期用積墨 潑墨 破墨 素墨互用 素墨就是隔夜墨 那個墨裡邊有渣子 所以它會與宣紙形成了一個 與不同的一個色彩效應 所以畫面整個顯得醇厚華茲 我們稱為墨團團 也稱為色團團 69到70歲之間 黃明宏呢 對 有一次是巴蜀之遊 就到四川一地去遊覽 這次遊覽對他的整個藝術影響很大 是他繪畫上飛躍的契機 收穫最大的呢 就是他真正從真山真水中悟出了山水畫的 變化之力 發展之力 這兩次的變化發生在兩次 漫遊的經歷之中 一次後人稱為青城坐雨 另一次稱為渠湯夜遊 就是1933年早春 然後呢 黃明宏在這個青城山遊覽途中 下大雨 然後他全身都被打濕了 他躲的沒處躲 也沒帶傘 全身都是 那個雨還挺大 那怎麼辦 索性乾脆不躲了 我也不避雨了 我就是在雨裡邊 坐在那兒 青城坐雨嘛 看山色的變化 這一次青城坐雨對他影響太大了 細賞雨中山色的變化 第二天他就畫出了十一幅的山水冊頁 叫做青城煙雨冊 這樣澆墨 潑墨 速墨 寸染並用 這是一套筆墨實驗 他為什麼要這樣做 怎麼之後之前是白別紅勾勒 後來就開始澆墨速墨並用 墨團團色團團的呢 因為那一次青城坐雨之中 他在雨裡邊看到山色 他感受到我們今天大家如果細心的體會到下雨的時候是不是天色是灰暗的呀 是陰沉的吧 濕的時候所有的事情都顯得濃重 顯得既潤又厚又黑 所以說我們看黃平紅的作品為什麼黑密厚重 因為他要找到這個雨林牆頭的感覺 因為這個山水啊 是下了雨之後光色灰暗啊 又黑又重又濕那感覺 因此他叫墨團團與色團團 黃平紅啊自己他有一套學習 這個中國話的這個 他自己說這個步驟啊 他說先磨原話 勤用筆用墨家 先磨元代的繪畫 講究用筆用啊 筆墨先垂簾好 然後次磨明話 再磨明代人的繪畫 比如這派呀 比如吳門四家呀等等 其結構平穩 不易入邪道 然後呢 再磨唐話 學能追古 為什麼叫追古 追古是追一種古樸的風貌 然後最後臨宋話 因為電話多 法度全 這是黃明紅所說的 所以說 宋話多 惠明 京關 燦一燈 夜行山盡處 開朗最高城 這是1940年題劃山水的 因此呢 就在這樣的不斷的寫生之中 遊歷之中 不斷的感悟之中 他漸漸的體會到了中國山水畫發展的一個契機 墨法 他後來呢 漸漸講金石的鏗鏘 也就是他自己也擅長畫 擅長撰刻書法 像金石的鏗鏘與這個水墨的斑駁融為一體 使畫面的朦朧感濕於密 這種水潤的氣息更接近於江南山水中蘊植 比雨墨形成了一片滑稽 這是黃明紅的藝術 黃明紅先生到90多歲的時候還在編 這是中國近代山水的一座高峯