周昉—簪花的仕女 《揮扇仕女圖》和《調琴啜茗圖》

各位好 唐朝的藝術啊有一個很奇怪的現象 就是經常會在同一個領域啊 出現很多齊名的雙子星 他們呢在時間上接近 造詣上相當 通常都難分伯仲 比如像閻麗德和閻麗本 歐陽羣和虞世南 李思遜和李昭道 張旭和懷素 當然還有張宣和周仿 張宣和周仿這兩個人啊 他們都在人物化 尤其是在宮院侍女化上面取得非常巨大的成就 周仿呢自景玄 跟張宣一樣 他也是京都地區的人 他的父祖輩啊都曾經擔任過藩鎮的節度使 後來周仿本人啊也做過一些很小的官 因為他的身份啊比張宣好一點 所以啊對他的傳世資料也更多了一些 周仿的生足年月呢還是不詳 但是啊他有一個哥哥叫周浩 受到家庭尚武風氣的影響啊 功馬賢淑 武藝高強 在天保八年 就是公元749年的時候啊 跟隨名將戈舒漢爭土撥 在攻取石埔城的戰役中立了軍功 被授予執金物 在唐朝 尤其是中前期 一個人如果想高官厚祿 那甭寫文章怕不行 上升通道很少 必須得練武 上戰場如果有戰功啊 那很快就能平步青雲 唐朝初年雖然國內很安定 但是呢連年對外用兵 而且是勝多敗少 獲得戰功的機會就很多 所以你出生在唐朝啊 如果想出人頭地 那最好就投筆從戎 就像人家周浩啊 一次戰功下來 馬上執金物 當上將軍了 相比之下呢 你看杜甫的詩文寫那麼好 反復的求官啊 李隆基啊才勉強給了一個小獻位 可見是文科不受待見 周浩的年齡 因為他當時可以打仗了嘛 應該是在20歲以上 所以我們大體上可以推測啊 周訪出生在開元中後期 主要生活在盛唐到中唐這一段 周訪呢 出生在武將世家 是一個地道的長安公子哥 但是呢 他沒有學壞 不像有的公子哥啊 八寡婦們 挖掘戶墳 拍拍腦袋 腳底板都流膿 壞透了 闖了禍呢 就說我爸是李剛 但是人家周訪呀 沒有這樣 他從小就喜歡文藝 尤其是酷愛繪畫 每天就孜孜不倦 刻苦鑽研 話史上說他初孝張宣 後則小異 頗極風姿 就我們可以看出來周訪呢 他主要是學張宣 周訪的話風啊 跟張宣是如此的相似 以至於後來人要判斷周訪的話是張宣的話 最大的區別就是在於這個侍女的耳根是不是染了珠紅色 這點小差別來判斷兩人的作品 這倆人呢 雖然一直被相批並論 但是其實在當時啊 周訪的名聲是超過張宣的 周訪呢 他擅長畫侍女畫 肖像畫 還有一些佛像畫 他的侍女畫風啊 跟張宣差不多 容貌豐腴 衣著華麗 被當時的宮廷和士大夫看中 當時人們都說稱絕一時 周訪的他的藝術活動時期比較長 長達大概三四十年 所以傳世作品很多 目前疑似傳世的作品啊 像有簪花侍女圖 灰扇侍女圖 還有調琴綽名圖等等 還有一些啊 是宋朝的魔本 我們就不再單獨說了 平定安史之亂的唐朝的中興名將郭子儀啊 他有一個姑爺叫趙縱 當時呢正在做事了 這個人就放到今天啊 就屬於特別愛拍寫真的那種人 他曾經啊 讓韓幹給他自己畫過一幅畫像 大家都稱讚說畫的好 他一高興呢 又請周訪也給他畫了一幅 有一天呢 這郭子儀啊 就把這兩幅畫像並排掛在牆上 讓大家來品評優劣 正好呢 這個時候這個趙縱的夫人 就是郭子儀的女兒回來探親 這個郭子儀就問啊 說 你看哎 這畫的是誰 這個趙夫人就回答說 這是我老公啊 郭子儀又問 說 你覺得哪幅畫的更像呢 這個趙夫人回答 說 前一幅畫啊 僅得形似 後一幅畫呢 卻把神態 表情和氣質都完全畫出來了 這個故事流傳很廣 在當時就流傳很廣啊 他反映了周訪對於把握人物精神方面要比韓幹更勝一籌 可以達到隱形傳神的境地 當然韓幹可能還是更擅長畫馬 張宣跟周訪總體藝術成就相近 但是周訪也有他獨到的地方 他不但畫世俗的王公貴婦啊 他也畫一些神仙佛像 宋朝太平廣記裏面記載了一些周訪的故事 裏面就說 周訪的哥哥周昊因為戰功歸來之後 受直金務這樣一個官 掌握京都的治安 當時呢 唐德宗正打算修張靜寺 他就召見周昊 說 周外卿 聽說你那個弟弟周訪畫畫畫特別好 我想請他給張靜寺畫一幅神像 你替我轉告他 誰知道呢 不知道這個周昊是忘記說了 還是周訪聽了就沒當回事 反正過了一些天啊 這個唐德宗李闊 這個字顯然是十 就是和氏的氏 但是其實這個音呢 可能應該讀作闊 這個唐德宗李闊啊 又讓周昊去請了一次 這個周訪呢 才開始畫 你看我們這裏看出來 這個周訪有耍大牌的嫌疑 周訪雖然對皇帝耍大牌呢 但是對於他的受眾啊 他從來不耍大牌 他在畫張靜寺的神像的過程中啊 就像曾經那個戴奎雕佛像的時候也用過這個辦法 戴奎不是躲在那個圍杖後面聽取觀眾的意見來修改佛像嗎 周訪呢 也是充分聽取羣眾的意見 戴奎和周訪他們都明白一個道理 不論是佛像啊 還是佛畫 都是給大家看的 他跟手卷少數人自己看不一樣啊 這樣呢 他就要為大家的喜好負責 所以他特別有服務用戶的精神 他在畫畫的時候啊 就讓人故意撤去旁邊的圍脈 讓每個人呢 都可以看到他畫畫的過程 這個張靜寺啊 離皇宮很近 說是就在皇宮的門前 很多人呢 都去看他畫畫 有的人說他畫的好 有的人呢 說他畫的不太行 挑出毛病來 經過這麼一個多月啊 收集了好多意見 等到一個月之後那個意見收集的差不多了 周訪就按照大家的想法完成了最終這幅作品 據說最後啊 大家看到這幅最終的作品啊 再也沒有誰能挑出瑕疵 都說啊 當推為第一 要知道當時吳道子等人的壁畫呢 可都是就在呢 而且可能就在旁邊 我們看歷代名畫記裏面記載了大量吳道子的各個廟裏面的壁畫 到碗堂都能看見 所以就在吳道子這些人的壁畫在的時候 把周訪的一幅畫能推為第一 你可見這周訪的厲害 周訪呢 他還專門創制了一種樣式叫水月觀音 就是大概是把觀音匯於水畔月下 利用流水和明月來襯託觀音的體態端延 這個水月觀音的樣式啊 一露面馬上就特別受歡迎 立即成為被山寨的對象 不僅是當時的畫工模仿啊 而且也馬上成為了雕塑工匠的這個造型樣式 流傳極廣 周訪後來啊 做過一段宣周別嫁 在任期間呢 他曾經畫過禪定寺的一幅北方天王像 畫完之後啊 他說啊 他常常夢見這位天王就來到他的面前 意思就是與神通 祝景玄在《唐朝名畫錄》裏面說啊 說周訪之佛像 真仙 人物 侍女皆神品 也是把佛像和真仙放在侍女面前 可見他前兩個方面的成就更大 到了北宋宣和年間啊 內府收藏了周訪的72幅作品 其中呢 有各種天王像呀 老君像 這些神像加在一起的合計32幅 佔比44% 侍女畫呢 我們說了一下 只有28件 佔比呢 39% 可見周訪在宗教畫上面投入了巨大的精力 有人說啊 時間就像一張網 你把它掃在哪裏啊 就會在哪裏有收穫 畫了大量宗教畫的周訪也取得了他的收穫 後來啊 周訪畫的這些神像就被當成一種範式 被後人效仿 因此周訪的作品也被稱作周家樣 與之前的曹仲達的曹家樣 南朝張僧尤的張家樣和吳道子的吳家樣 並稱中國畫的四大家樣 至此為止啊 我們中國畫的四大家樣就全部湊齊了 他們這些作品呢 都是後世畫神像 佛像的一個模仿對象 我們今天呢 已經看不到周訪的這些宗教作品了 不過或許啊 可以從一幅藏在臺北故宮的 傳說是周訪畫的蠻夷直貢圖啊 來體會那些神仙或者歷史的神韻 畫中呢 有一個胡人 他牽著一隻長腳的白羊 這個頭上兩個腳長特別長 這個畫 人畫的氣勢威武 這個羊也畫的流暢生動 這也許就是接近我們並不熟悉的另一種的周訪風格 當然 對於我們後代人啊 周訪對我們影響最大的還是集中在仕女畫這一塊 後人說周訪畫的仕女畫 衣裳簡靜 彩色柔麗 以豐厚為體 對比張宣啊 我們發現周訪的仕女畫 似乎她更胖了那麼一點點 對於這種略帶誇張的畫風啊 後人也有過分析 比如宣和畫譜裏面就說啊 說是為仿畫婦女多為豐厚態度者 亦是一必 此無他 仿貴有子弟 多見貴而美者 不以豐厚為體 而又觀中婦人謙弱者為少 至其意濃太遠 宜蘭者得之也 此與韓不化壽馬同意 這裏面就說呢 說周訪啊出身於世代官宦人家 經常出著這種傾向之門 他所接觸的人呢 也都是這種貴族中的上層人物 而且當時的關中地區的婦女啊 這個身材啊 鮮弱的比較少 長得都這種營養都不錯 這也就是社會上層人的貴而美的一個取向 所以啊 使他的作品呈現出了一種健壯豐碩的時代風格 就像那個韓幹不化壽馬道理是一樣的 我們現代人對這種審美啊 不大能接受 但是在唐朝人的眼裏啊 這就是最美的效果 絲毫沒有違和感 比如晚唐詩人杜牧啊 見到一扇周訪畫的侍女屏風 他寫詩讚美道 說屏風周訪畫仙腰 碎酒丹青色半宵 寫以玉窗鸞發畫 浮沉幽字寄妖嬈 我們現在能看到幾幅周訪的作品爭議比較小的 比如像《揮扇侍女圖》 《調琴綽名圖》和《三花侍女圖》 《揮扇侍女圖》呢 現在藏在北京故宮博物院 這幅畫我們經常叫做《揮扇侍女圖》 其實在這幅畫的卷首啊 我們看清朝人有題字 叫《丸扇侍女圖》 這個丸呢就是丸庫子弟那個丸 所以這兩個名字啊都是指的這幅畫 在《揮扇侍女圖》裏面啊 他刻畫了幾組人物的活動 他們之間的好像各不相關 表現出了宮廷生活的閒散 比如出現的第一組人啊 四個人椅子裏面坐著一個貴族女性 旁邊呢一個侍者輕輕的搖扇子 所以這幅畫才被叫做《揮扇侍女圖》 後面的幾組人物或者梳妝 或者閒聊 或者在一個專用的桌子上像是在做女紅 懶懶散散 也沒有什麼特別值得註意的 其中有一個地方可以看一下 就是有一個人啊 他坐在一個半圓形的凳子上 在這個凳子呢 在後面的調勤綽名圖中還會出現 甚至文飾和這個凳子的擺放角度都幾乎一致 這幅畫的總體的精神狀態不是特別好 畫中的多數人看著都面色凝重 像是剛剛睡醒 讓我們想到這種宮廷生活的無聊和枯燥 在無所事事中消磨著他們看似漫長的時間 再加上這幅畫有一個大的問題啊 就是它這顏色剝落的比較嚴重 這對於工筆重彩畫是一個最大的打擊 所以這幅畫的影響並不是太大 相對來說啊 調勤綽名圖的顏色保存的就好很多 綽名這倆字呢 就是喝茶 這幅畫並不大 縱是28釐米 屬於窄幅的 橫的是75.3釐米 咱們大概也說過吧 古代的長卷大多數都兩種規制 一種呢 大概是28到30釐米左右的窄幅的 就是一尺寬的 另一種呢 就是大概50釐米左右的比較寬的 多數他縱的這個尺寸都歸到這兩類 調勤綽名圖呢 收藏在美國納爾遜埃金斯藝術博物館 畫中畫了三主兩僕 一共畫了五名婦人 三個女主人啊 在兩個僕人的服飾下喝茶彈琴 這兩個僕人呢 站在畫面的兩個端頭 手中分別端著茶杯和茶盤 穿一身白衣服的這個婦人啊 坐在椅子上側身 好像正在認真傾聽著琴聲 第二個婦人呢 穿著大紅色的裙子 背對畫面坐在這個半圓形的這個凳子上 這個凳子我們說過是周訪的常用道具 她一邊喝茶 一邊也是向左探著身子 似乎也在傾聽這個音樂 最左邊這個婦人啊 是這幅畫真正的主角 她坐在一塊大石頭上 手中抱著一張琴 看手勢啊 還沒有正式的彈 應該是在調音 所以啊 這幅畫叫調勤綽名圖 跟張軒或者是閆麗本不一樣 周訪她畫畫的時候啊 總有一些簡單的場景鋪設 比如在《灰扇侍女圖》和《簪花侍女圖》的卷尾啊 都有簡單的佈景 在這幅畫中呢 她的佈景更多一些 有一塊大青石 有一棵桂樹和一棵烏銅樹作為背景 我們看到桂花正在開 這個季節呢 應該是秋季 畫中的人物線條以油絲描為主 但是用筆很直啊 有幾分剛硬的痕跡 在左邊的侍女身上的線條也很有力量 傳說啊 周訪畫畫是非常認真的 創作的時候不停思考 至於通感夢寐 視線相宜 傳珠心匠 就是說她在畫畫的時候日夜思索 以至於夢裏都能夢到相宜的畫面 然後把它畫下來 所以啊 周訪的畫多數都很傳神 如果這幅畫它是全卷 歷史上沒有損毀過的話 那麼應該說啊 這幅畫設計的非常的巧妙 我覺得有兩點做得非常好 首先呢 周訪她用琴聲啊 把另外四個人的註意力啊 全部調整到這個主角身上來 這個精神狀態非常合拍 跟上面的《灰扇侍女圖》不一樣 而且她做的非常巧妙含蓄 這就比《灰扇侍女圖》那種無序鬆散的那個構圖啊高明很多 另外一點非常巧妙的就是周訪在顏色的使用上做了非常大膽的嘗試 作為一個工筆重彩畫家 顏色是周訪最關心的事情之一 我們平時啊 如果畫畫都知道一個原則 就是顏色啊 在畫面中需要呼應的 很少大面積的單塊使用同一種顏色 尤其是鮮豔的顏色 比如我們畫畫的時候會在這個山頭點一點紅色 同時呢 也會在另外一個山頭點上一點 這樣呼應起來畫面更加和諧 但是周訪在這幅畫中非常大膽的使用了三塊單獨的顏色 白色 珠紅色和橘黃色 但是我們發現這個畫面顏色看起來並沒有太過突兀 什麼原因呢 是因為周訪在這裏做了一個非常巧妙的處理 這個要領啊 就在畫中這兩棵樹上 我們看這兩棵樹畫在這裏 它不但起了分隔畫面的作用 它把三個婦人隔在中間 它更重要的作用呢 是起到均衡顏色的作用 我們看左右兩個侍女加兩棵樹 它的主色調都是淡綠色的 這樣整體看起來 這個畫面的顏色就非常均衡 削減了這種三種顏色的突兀感 導致這幅畫的配色看起來不但不怪 而且特別有一種美 這就是大師級別的這種含蓄的顯覺 各位好 我是祝維雍 我們每年都會做這樣一本書畫詩詞日曆 你看這波2024年的日曆啊 我們已經做出來了 我們在每一張上面都會配一幅精美的書法或者是國畫圖片 這個印刷質量極好 非常清晰 而且用的是最好的油墨 你湊近了聞都沒有刺激的味道 只會聞到淡淡的墨香 我們在每天呢 還都會配上一首詩詞 都是那種朗朗上口的經典詩詞啊 我們甚至可以每天嘗試一下背誦這個詩詞 在空白的地方呢 我們還設計了這種記事的橫線 這樣就可以把每天的工作和生活計劃隨時寫上去 所以你看這本日曆啊 它既是一本畫冊 也是一本詩集 還是一個記事本 我們還有一個日曆的架子 你要知道這個日曆如果沒有架子的話 它躺在桌子上好像這個適用性就偏差 如果我們配上這樣一個架子 它就可以立在案頭 這個適用性就強了好多 而且這個架子佔用空間極小 如果你也練書法呢 這個架子還可以用來臨帖 就是作為一個臨帖的那個支架 你看這個又清秀簡單 另外我們還每本日曆啊 都會配一個這樣的手提袋 如果有了這樣一個手提袋 它就可以變成一個小禮物 一個伴手禮 所以各位如果喜歡可以點擊屏幕下方的鏈接購買 如果找不到鏈接購買怎麼辦呢 也可以進入我們的公眾號 唯雍雅集購買 如果說還是找不到 那就可以加我們的微信 就是朱唯雍2026 好 感謝各位的支持 當然我們說朱坊最著名的代表作呢 還是他的《簪花侍女圖》 這幅畫呢 捐本設策 縱是46釐米 橫是180釐米 你看它就屬於比較寬的 現在藏在遼寧省博物館 《簪花侍女圖》呢 是目前全世界範圍內啊 為數不多的 幾乎是沒有爭議的 大家有共識的 唐代侍女畫的全是孤本 應該說啊 它的藝術價值和文物價值啊 都遠在其他同類作品之上 畫中描繪了六位衣著艷麗的女性 賞花遊園的情景 她們在幽靜而空曠的這個庭院中啊 身旁有白鶴 有蝴蝶陪伴 還有這個獅子狗 唐朝女性從來不缺少美的想象力 也從來不壓制自己的慾望和需求 鮮花啊 不只是能插在瓶子裏面欣賞 更是可以插在頭上 作為自己容貌的點綴 所以啊 每到春夏鮮花盛開的季節啊 女性都會把這個髮髻挽得格外高 就是為了隨時能插上一束應季的鮮花 在這個鮮花的應襯之下 唐朝的女子顯得格外的美艷妖嬈 當她們頭上插上這個花之後啊 這個動作浮動 你想肯定受到影響 但是沒關系 在唐朝 什麼都得為美讓步 唐朝規定啊 男子見到官員或者見到皇帝 那是一定要磕頭的 而且尤其是見到皇帝 要長時間的以頭處地 這是禮節 但是女性沒有這個要求啊 如果她們見到高官 甚至皇帝啊 如果方便的地方呢 那可以下跪 但是不必一定磕頭 如果場地不允許 比如地上髒呀怎麼樣 也可以不下跪 只要站著行禮就行了 我估計啊 就是考慮了太大的動作浮動會影響到髮型 你看這一磕頭 三花掉地上了 不好看 這幅畫它從頭到尾六位女性動作各異 從右面起第一個人呢 頭插牡丹花 身著珠紅色的長裙 外披紫色的罩衫 上面有一個珠標色的披肩 側身又輕 左手正在擲浮沉啊 逗一個小狗 第二個人呢 頭插著一個紅瓣的一個花枝 也不知道是什麼花 身披著淺色的紗衫 珠紅色的長裙啊 裝飾有紫綠色的團花 然後肩膀上也搭著紫色的披肩 她右手輕提著紗衫領子 好像這個不勝悶熱這個感覺 要說頭上挽著一個這麼大的一個髮髻啊 相當於夏天戴了一個帽子 那確實不涼快 第三位呢 是手持團衫的侍女 相比之下 她的衣飾最樸素 頭上也沒有插花 表情呢 安詳而深沉 第四個人呢 頭上插了一個荷花 這個身披白格的紗衫 右手捏著一隻紅花 正在寧生欣賞 她的面前有一隻鶴 第五個人呢 站在畫面最遠處 她的頭上戴著海棠花 身上披著珠紅色的披風啊 外套呢 有紫色的紗衫 雙手緊握著一個紗罩 她的頭飾和衣著的華麗程度啊 是在眾人之上 神情呢 也有一種傲視一切的感覺 所以我們猜測這幅畫裏面的人他最高貴 周訪在這裏面用了一個小技巧 就是他利用位置和身材的大小製造了一個景深 我們能從這些地方能看出來 周訪對於透視的把握 那比張軒要高上一個層次 也沒有出現明顯的像張軒那種折回來的臂顯得特別短小這種錯誤 最後一個人呢 他頭插著搔癢花 身披淺紫色的紗衫 白地披肩會有彩色的雲鶴 這個小仙鶴畫的非常傳神 他右手舉著剛剛捉來的一個碩達的蝴蝶 身子向左傾斜 回頭正在看地上的獅子狗和仙鶴 畫面最後是一塊石頭 上面的渲染的技法已經非常成熟 雖然沒有村法 但是渲染的非常好 石頭後面還有一棵木蘭樹 花開的也是正濃 如果我們注意看就會發現 畫面中出現的花來自不同的季節 但是沒關系 周訪把它們放在一起幾乎不會感覺怪 這就跟王維畫雪地裏的芭蕉樹有異曲同工之妙 我們看第一個人和最後一個人都做回首顧盼的姿態 將整幅畫的氣韻收攏皈依 成了一幅完整的畫卷 這就是氣韻生動 在《簪花仕女圖》中還有一個特別的地方 就是這裏面女性的眉毛都是刻意修理過的 這不是說我們今天人修眉毛 古人就修眉毛 她這種眉毛就像飛蛾一樣 所以叫做蛾眉 這種風格應該在中唐流行過一段 中唐的溫廷雲寫過一首詞叫《菩薩蠻》 他就描寫這種蛾眉 他說小山重疊金明面 碧雲玉肚相塞雪 蘭起畫蛾眉 弄莊書喜池 真正讓《簪花仕女圖》名聲大噪的還是周訪的技法 他的線條我們看簡靜有力 精於豪發 筆筆有飛動的氣勢 他把衣服上面非常復雜的圖案表現的淋漓盡致 比島鏈圖是有過之而無不及 我們在說島鏈圖的時候就說過 裏面的圖案畫得非常之繁複 但是《簪花仕女圖》要更甚 他的色色富貴而不俗 膚色雖然復雜 但是層次非常清晰 絲綢之間的疊壓關系交代的非常清楚 最厲害的還是他對於這種薄紗材質的表現 半透明那種感覺呼之欲出 雖然我們之前說過 北齊的楊子華在教書圖裏面也刻畫過這種半透明的材質 但是周訪在這裏幾乎是做到了極致 這就是古典主義寫實繪畫能達到的巔峯 現在我們看慣了各種現代繪畫和一些照片 可能沒有這種感覺了 但是你要想想這幅畫可是出現的1200年前 那就不一樣了 接下來我們要說說這幅畫的隱藏信息 這卷《簪花仕女圖》在1972年的時候 被送到北京故宮博物院重新裝裱 當時把這幅畫打開才發現 它不是一幅整的絹 而是由數塊小塊的絹拼成的 在歷史上我們很容易看出來 它就做過非常大的整形手術 我在博物館拍到過 這個《簪花仕女圖》上面演示的絹的斷痕 這個圖片放在下面大家可以看一下 我在遼寧博物館看到過這幅畫的原作 其中有兩個地方非常值得註意 就是灰扇的仕女和這只仙鶴 我個人認為這兩塊都是後人修補上去的 首先我們看灰扇的這個仕女 很直觀我們就能發現一個特別特別大的問題 就是這個人畫小了 因為這個仕女她站在離畫面最近的位置 但是跟最遠處那個第五個女子 她的身高差不多 那是不是像閻麗本的《歷代帝王圖》一樣 故意畫的主大僕小呢 我們看主僕身材 在張宣和周仿的畫中沒有那麼明顯的差異 另外我們看灰扇仕女身上的這個線條 比其他仕女身上的這個線條質量明顯不如 更不如的是複色 這個仕女身上的這個紅色暈染的很不均勻 而且使用的這個珠紅色的這個色相 跟其他人物身上的顏色差異也比較大 還有一個問題就是她手中的這個扇子畫的偏了 這樣的錯誤在周仿的其他作品中是沒有出現的 從畫面圈的裂痕我們可以看出來 這個仕女腳以上的部分是一塊獨立的圈 這些證據都指向了這個仕女是後來人補上去的 而且補的時候這個人物畫的小了 另外一塊修補的比較大的就是這只仙鶴 仙鶴也是在嘴部就是在她的會部出現了斷痕 整個身子這塊圈都是後來補上去的 我們看仙鶴的畫法 白色的蘊染同樣出現了不均勻的情況 就是看著沒有靈氣比較毛糙 她的線條跟其他的畫面的線條也不是很一致 如果說灰扇的那個仕女身上的線條 她的問題是過於孱弱 那仙鶴的線條她畫得過於剛強 應該也是後人補上去的 當然我們首先要感謝那些歷史上修補她的那些人 正是因為他們的努力才讓這幅畫流傳到今天 相比張宣呢周仿的畫對後世影響更大 周佳漾的藝術早在唐代就已經超出中國本土 流傳到朝鮮半島上的新羅 據說新羅人曾經專程來以善價 求購周仿的數十卷畫作帶回自己的國家 而且周仿的這種畫風還飄洋過海 傳到了日本列島 進而影響日本奈良時代的佛教造像 從很多資料我們都可以發現 在八世紀下半葉在吳道子過世之後啊 周仿應該是中國最有才華的畫家之一 他的佛像繪畫神祕而端嚴有肅穆的氣氛 他的仕女繪畫典雅柔和有世俗的氣息 當然批評聲音也是有的 有些人啊說周仿筆下這個女性啊 神情和長相流於城市化缺乏個性 我想呢這有兩個原因 第一呢就是人長胖了真的會變得很像 這個輪廓感會消失 第二呢就是你沒有認真看 如果你認真看的話你會發現 這些人物之間還是有比較明顯的不同 也有一些人批評周仿畫的這些 美艷而悠閒的侍女啊 就是為了粉飾太平 在安史之亂以後啊 國家衰落的背景之下 在誤導似的提倡一種奢侈和糜爛 畫面中充滿了憂鬱感傷 悲嘆惆悵和頹唐的精神狀態 對於這個我只能說啊 周仿呢他確實做過小官 但是主要的身份還是藝術家 他只想畫好他的畫 用他手中的筆 來打動每一個欣賞他藝術的人 周仿幹好了他的本職工作 他沒有任何錯 大唐頹廢的原因 是很多人沒有幹好自己的本職工作 或者說他們不安心自己的本職工作 大臣想當詩人 詩人想當將軍 將軍想當皇帝 皇帝呢想當戲子 是這種混亂的錯位啊 擾亂了原本的盛世 接下來呢我們要講一個人 他的身上就一直存在著這種 嚴重的身份錯位 也造就了他一生的不幸 那他是誰呢 我們下次再說 好下次見