36e édition du Festival Africolor

Des voix et des rythmes venus de loin. Avec son ensemble Lema, Swadhasla ravive des chants féminins populaires et mystiques de la région algérienne de la Sahoura, en plein désert. On chante quand on est heureuse, on chante quand on est malheureuse. Le chant fait partie de notre vie dans cette région. Je voulais montrer aussi au public qu'on n'est pas fermé, qu'on est des femmes ouvertes. Voilà pourquoi elle a convié Omar Sosa dans une nouvelle aventure artistique. Un voyage entre l'Algérie et l'univers musical nomade du compositeur et pianiste cubain qui a amené aussi son monde à lui. Un guitariste hongrois et un maître vénézuélien de percussion afro-américaine. Cuba, c'est dans les Caraïbes. Bechar, c'est dans le désert. Le Venezuela, c'est en Amérique du Sud. Et la Hongrie est en Europe. Mais ensemble, nous avons un langage commun. La paix, l'amour, l'unité, les racines. Et surtout, le plus important, le groove. Le groove d'un groupe qui vibre à l'unisson au son d'instruments de tous horizons. L'un des favoris d'Omar Sosa, le kitipla du Venezuela aux origines africaines. Cet instrument, c'est un instrument qui se marie à la perfection avec cet autre-là. La darbuka. Les deux mêlent deux univers et un son unique. Et c'est toute l'essence de ce projet, l'Afrique. J'ai l'impression de faire partie de leur tradition. Et quand je prends part à ce genre de projet, j'ai juste la sensation d'être à la maison. Des artistes au diapason et une résidence de création au rythme festif. J'ai pas l'impression qu'on est en train de répéter. J'ai l'impression qu'on est à la maison et qu'on est en train de créer, qu'on est en train de faire la fête. Une fusion réussie qui magnifie un matrimoine séculaire.