展子虔和《遊春圖》

大家好 在中國書畫界呢 有這樣一句話 叫做 紙壽千年 絹壽八百 意思是說呀 作畫用的紙和絹 最多就只能保存一千多年 而今天呢 我要帶大家欣賞的這件作品 至今為止 已經有一千四百多年的歷史了 下面呢 我們就來一起來看看這張畫 這就是隋代展子前 畫在絹上的一幅畫 這張畫的名字呢 是叫《遊春圖》 它在中國山水畫歷史上的意義尤為重要 大概等同於第一個直立行走的古猿 對於人類的意義 它是溥儀逃難時裹挾的最捨不得的之一 大家知道 溥儀離開皇宮的時候 帶走了許多重要的中國畫作品 它是張伯駒賣了十五畝豪宅才換來的寶物 畫面的主角呢 是普通的郊外一魚 來自一千四百餘年的那份綠意 至今透過紙面煥發生機 下面呢 就讓我們一起走進隋代展子前的《遊春圖》 展子前的這件作品《遊春圖》呢 是我國傳世最早的山水畫珍品 全卷四十三乘以八十點八釐米 為卷本 清律山水畫 這件作品的構圖壯闊沉靜 色色古艷 富有典立的裝飾意味 卷首有宋徽中的壽金書體 展子前《遊春圖》六個字 《遊春圖》表現的是人們春天出遊的情景 畫家在有限的絹幅上 以妥善的晶瑩 細勁的筆法和絢麗的色彩 畫出了青山疊翠 花木衝龍 波光粼粼的春光佳境 通過對各種自然景色和人物活動的生動描繪 成功地為春天唱了一首讚歌 這件作品因畫法旗鼓 身為宋代以後的各代鑒賞家 收藏家所珍視 儘管有人認為此珍是後人抹本 但學術領域仍然認為 它是考察和認識早期山水畫發展的珍貴資料 這就是《卷首》宋徽中親筆題字 宋徽中的壽金題字秀毅 用筆非常爽利 非常的漂亮 整幅畫卷為我們展現了一幅 壯美的春天景色 這是一首讚美春天的美麗的歌 展子前他是渤海 也就是今天山東人 生足年不詳 經歷北齊北周到隋代 據記載是經過傳召進京為朝廷效力的 他曾擔任草傘大夫 帳內都督等官職 據說他最高職務相當於正四品 不過都是虛職 因為擅長畫畫文明於朝堂內外 他擅長畫道士人物 鞍馬 尤其擅長宮殿臺閣山水畫的創作 他的繪畫技法繼承前人 卻能夠在未盡南北朝藝術成就的基礎上加以創新 注重對自然的客觀表現 畜物流情 各被皆妙 遊善臺閣人馬 山村直此千里 這是當時人對其繪畫的評價 從這段技術不難看出 展子前在繪畫創作中 注重對真山真水的細緻觀察 並複製於筆墨 處理山水 人物等比例關係 已經達到了相當高的水平 對未盡以來的繪畫理論進行了深入實踐 那麼元代的湯後在畫鑒中 曾評述展子前的精妙畫技 稱其畫描畫甚細 隨以色運 宋代董毅在廣州畫靶中評論他 由於年代久遠 展子前的畫作大多閃溢 留存於世的僅有這一幅《遊春圖卷》 下面我們就來慢慢地品賞《遊春圖》 展開圖卷 一股溫暖的氣息撲面而來 在極為廣闊的環境下 陽光明媚 湖光山色熠熠生輝 淅淅春風吹拂著湖面 泛起林林細波 微波浩渺 白雲飄飄 似能聽到深谷櫻啼伴著松濤的聲響 生機勃發之感油然而生 湖邊 一條曲折的小徑 蜿蜒深入幽靜的山谷 山腰和山坳間見有幾處佛寺 十分幽靜 令人神往 山水之間穿插人馬踏青遊春活動 觀圓坐 人馬雖小如蟲蟻 但情態卻生動有致 或側馬徐徐行於湖邊 山道間 或隔水漫步於澤畔 佛寺一派清綠 皆神態悠然 人們在風和日麗 春光明媚的季節 到山澗旁踏青遊玩 沿途觀賞著青山綠水 湖面廣闊無垠 融融春水林林微波 山清水秀 水天瀰漫 樹棵桃樹含苞待放 這件作品全景式的構圖 畫面空間宏闊 穩定而完整 山川形象和空間處理有較強的真實感 已經擺脫了中國山水畫 滯灼時期的水不容犯 人大於山的畫面樣態 而具備了咫尺千里的特點 中國古代繪畫分為人物 花鳥 山水畫刻 遊春圖的出現是山水畫獨立成刻的標誌 在中國山水畫派中 遊春圖是青綠山水的開山之作 畫家在不大的卷幅上 以妥善的晶瑩細緊的筆法和絢麗的色彩 畫出了青山碟翠 花木衝龍 波光林林的春光佳境 全圖流露著樂觀的心緒 畫家在畫面裡 勾畫了急赴於人情世態的美妙春色 瞻子前以真摯的熱情 描繪了一派充滿和煦陽光的 薄薄的生命世界 這是一首春天的讚歌 仔細觀看局部 作品的色彩濃密厚重 山石樹木均以礦物質顏料 時青時綠膚色 以青綠為色彩的主調 畫面的建築物人物馬匹 漸以紅白珠色 既統一和諧又富有變化 山石樹木用筆細而有力 線條俏拔 勾畫的物象輪廓硬朗 山石嶙峋 樹木剛健 人物雖小 但一絲不苟 形態必現 從山石樹木的勾勒當中 可以看出 行筆的輕重粗細頓挫轉折的變化 但是還沒有見到唐代以後出現的村法 在波廣煉焰的寧闊的湖面上 有一艘華麗的高朋遊船隨波盪漾 船中三位女子眾目四望 好似吟吟戲語 情態閒逝指點江山 似乎詩性勃發 船伕也禁不住加入進來 顧盼之間一派閒暇 陶醉於明麗的湖光山色流連忘返 遠處雲煙繚繞山色清碧 湖邊樹人或騎馬或漫步於山間小道 或袖手矗立岸邊 沉浸在慢慢甦醒的大自然之中 性質昂然 在細節處 我們仍可以讀出許多早期繪畫纔有的特色 畫家難以表現出松針松林的肌理 對陶書的刻畫也僅描繪了書桿 對其花葉無力的表現僅用白粉點出花朵 畫法略顯稚嫩 中國山水畫作為獨立的藝術形式 萌芽於六朝時期 那時尚處於製作階段 到油春圖已經具有了完整的意境 畫家緊緊把握住了春的主題 著意於春意的表現 突出刻畫了季節特徵 形象之間有了和諧的內在聯繫 我國山水畫意境的建構 於此 看到這件作品而初見端倪 到了唐代 李思遜和其兒子李肇道 直接繼承了展子前的山水畫畫風 發揚傳承了青綠畫法 用筆工緻嚴整 著色濃烈沉穩 畫面格局宏偉 堂皇華麗 裝飾性很強 他的兒子李肇道 又繼承了他的畫風 時稱變幅之勢妙又過之 青綠山水一脈傳承了下來 至此 油春圖被人譽為 唐畫之祖 咱們看畫面的闊葉樹 山坡桃樹 用筆受應有力 局部處處精彩 白雲飄飄 裝飾性非常強 那麼關於油春圖 還有你所不知道的 漂泊經歷 油春圖經過宋徽宗提遷後 約在宋世南遷之際 即行散出 後歸南宋奸臣賈思道所有 宋朝滅亡之後 元人宗魯國大長公主 祥歌次吉得到了它 並命奉旨陣 趙巖 張貴等文人 赴詩題在卷後 明朝初年 油春圖卷收歸明朝內府 而又歸 權臣嚴嵩 嚴世蕃父子所有 萬曆年間 畫卷為蘇州蒐藏家韓世能所藏 入清之後 經梁、清標、安齊等人之手 回歸大清內府 由乾隆皇帝收藏 用書畫鑑定界的專業用語來講 可謂流傳有序 1924年10月 清氏被迫遷出紫禁城 末代皇帝溥儀被驅逐宮 大量故宮珍寶 被溥儀帶到天津 後再被挾持 圍滿周國 首都長春 1945年8月 日本投降後 溥儀倉狂出逃 不少書畫珍寶流落於東北民間 不久 這些珍寶又陸續現身北京 其中就有油春圖 愛國民主人士張伯駒 得知裝表匠馬記川 得到了油春圖 並準備通過護商賣給外國人以後 便心急火燎地去找馬記川 決定自己買下來 而不讓這件國寶留到國外 無奈馬記川要價 說作品價值連城 據說有人出資200兩黃金 當時的5兩黃金 就可以買下北京的一座四合院 為了使旅遊春圖不落到洋人之手 張伯駒又急忙報告故宮博物院的馬恆院長 建議院方收購此畫 而馬恆以院方經費不足 無力收購作為回應 張伯駒無奈之下 賣掉自己的幾簇詩載和夫人的首飾 最終購得了油春圖 買下油春圖之後 張伯駒把自己的住所更名為展春園 後來他還自號春遊主人 1952年 張伯駒夫婦把展子前的油春圖 唐伯虎的三美圖 連同幾幅清代山水畫周 都轉讓給了故宮博物院 今天 油春圖已經成為故宮博物院 不可多得的珍寶 歷史已經塵埃落地 但油春圖的故事並沒有結束 進入故宮以後 這幅字畫已破爛不堪 經研究 故宮博物院決定 此畫由楊文斌師父負責 徒弟徐劍華做助手 來進行修復 楊文斌在當時有裝裱界的梅蘭芳之稱 故宮裡80%的畫都經他之手 可即使如此經驗豐富的裝裱師父 面對油春圖 依舊難以下手 其徒弟徐劍華回憶說 楊文斌不停地吸煙 連著好幾天喫不下飯 不是因為太難了 而是此畫太珍貴 就像醫生動手術前 要在動刀前把所有的問題考慮到 只能成功不能失敗 油春圖的整個修復過程 經歷一年 刷了三遍膠加固顏色 用了700多條補條 油春圖經修補後 光潔完整煥然一新 在故宮博物院以最好的樣子 重新展示給遊人