那是藝術！當畫畫的人，逛蘇州園林

刺激的色彩,有衝擊力的動作 誇張的表情,緊張的節奏 似乎唯有感官刺激的內容纔能夠得人心 但是如果只接收感官強刺激的信息 就像只喫重辣重油重糖一樣 你的身體會容易有負擔 如何在單一的感官刺激的環境中 給自己的精神世界來一點清淡的平衡呢? 從審美的角度來說 懂得如何欣賞含蓄之美 這樣纔能夠讓自己的精神世界 得到真正的放鬆和調養 今天我會以蘇州園林濁鎮園的一次散步為例 給大家分享一些我看到的清淡趣味 我會從一個繪畫人的角度 帶大家欣賞這一類畫景的含蓄和諧與詩意 當我進入到濁鎮園的時候 第一個觸動我的是這樣的一個畫面 穿過戶外長廊走進一個陰涼的屋子裡面 眼前忽然一暗 但緊接著窗前一排翠綠的芭蕉 映入到我的眼簾中 這個畫面頓時給我一種 富有活力與生命力的感覺 這種飽含生命力的感覺是怎麼來的呢? 從色彩上來看的話 窗外芭蕉的顏色很明亮 飽和度很高 這個對比屋內暗沉沉的氛圍 會更顯得有活力 從造型結構上面來看 芭蕉它又呈現一種煙花般綻放的狀態 強化了這種充滿活力與生命力的感覺 線條形態上面 芭蕉的葉片呈現柔和曲線的狀態 對比室內窗戶的這種規矩的直線 這種衝破直線的曲線 顯得有一種自由不受束縛的運動感 形狀比例上 如此大片的葉子 這麼近距離的就展開在我的眼前 更加誇張化了這種生命力的感覺 它們就像一羣舞者一樣 在優雅地舒展自己的生命張力 作為觀者哪怕有再不好的心情 也會跟著芭蕉的舒展而放鬆開來 內心會有一種被鼓舞的感覺 其實古代文人也會常常用芭蕉 來表達憂愁、不得志的感情 我起初是不明白 芭蕉為什麼會代表憂愁的 後來我查了資料才知道 由於古代文人官場上被貶 往往會貶到南方來 而芭蕉這種植物在南方特別多 南方雨多 每到下雨天 雨打到這種大片的芭蕉葉上 會發出很大的聲音 這種聲音啪噠啪噠的 很低沉,還有回聲 結合古人一路被貶或者被流放的心情 與雨水打在其他的植物上 會更顯得孤苦 不過我個人覺得 大家現在看到這個畫面 感受不到憂愁也是很正常的 因為我們現在已經脫離了古代的文化語境 相比愁苦 你看到的生命力或許更多一點 如果我們再從時間的角度去看這個畫面 春天,芭蕉葉還沒有完全展開 是嫩綠的,小巧而捲曲的 夏天,芭蕉葉子完全舒展開了 形態呈現煙花盛開的狀態 葉片顏色也達到了飽和度最高的時候 秋天,芭蕉葉子積壓在一起 開始有些下垂的趨勢 到了冬天,芭蕉葉開始枯黃 甚至跌落,頹敗得很徹底 四季的變化轟轟烈烈 它綻放得很完全 自信地展現著自己的生命週期和力量 這間屋子叫聽雨宣 這面窗景就像一張極富生命力的畫卷 這張畫卷以白牆為指 以窗尾借框 以芭蕉入畫 芭蕉的線條在紙上 恣意地書寫生長 能夠把芭蕉的生命力畫出來並不容易 我們可以看看 繪畫大師吳冠中是如何展現的 在上面這張芭蕉速寫中 葉片輪廓的曲線是流暢圓潤 而又飽滿的 葉片的紋路的曲線 是輕鬆隨性而略帶抖動的 畫面豐富的曲線 讓芭蕉的形象變得活潑起來 吳冠中是非常擅長於 用曲線來表現生命力的 在他這張速寫中 我們能看到 他會把原本比較平淡的樹幹輪廓 用多條曲線來表達 並且他會刻意地誇張曲線的這種弧度 讓畫面變得更加有生命的張力 他有時也會把曲線連接起來 像這樣呈現一種運動的趨勢 這些曲線的藤蔓 就像一條舞動的河流 畫面中像正在流淌的河流 般的這些線條 與窗景的那個芭蕉中 宛如綻放的煙花的那種線條 畫面在結構上是有異曲同工之妙的 吳冠中的畫也好 聽雨萱的芭蕉窗景也好 這些都是作者刻意為之的 獨特的造景角度 你發現了嗎 同樣都是日常的生活之景 沒想到當我們用繪畫之眼 來觀察它們的時候 會如此的別有童天 這就是我介紹的第一處含蓄之美 園子中第二個讓我眼前一亮的景 是一個叫香洲的地方 那天遊客真的很多 所以勸大家一定要淡季去遊玩 無論走到哪一處 都會感覺人和人之間的距離過於的緊密 但是我跟貝塔老師走到這片區域的時候 卻感受到了一種能夠 暫時無視周圍遊客的一種舒適感 這種舒適的觀感從何而來呢 它來自於環境中要素很多 似乎很亂 但視覺上整體又很和諧 具體來說 這片區域的形狀肌理 它是很豐富多樣的 經過我的這個圖示 你再去看原圖照片 你會帶著這種筆觸 也就是肌理的思路去觀察畫面 你會發現 這個畫面的筆觸確實是非常的豐富 這麼多不同肌理的物體 放在同一個空間 按道理來說 應該會很容易覺得視覺混亂 但是眼前的這個場景呢 它整體觀感是很舒服的 這是為什麼呢 我用PS把畫面中面積比較大的幾個色塊 都抽離出來之後 你會發現 它們整體呈現一種綠色調 更確切的說 它們都呈現偏暖的綠色調 這些顏色都屬於臨近色 因此整體的色調會看上去很和諧 在如此和諧統一的色調統領下 你會發現 它們肌理的那種多樣性 不僅不會干擾畫面 反而能夠成為它們自身 獨有的一種質感特色 我們平常說和而不同 媒媒與共 應該形容的就是這樣的畫面吧 所以元素很多 容易亂不要緊 只要讓所有的顏色削弱對比 保持在一個和諧的色調裡面 那麼畫面就會讓人覺得 更加柔和舒適 比如印象派莫奈的作品 也是類似的視覺感受 他的畫你乍一看 會覺得顏色是比較簡潔的 但是當你放大看 不管是受光區域還是背光區域 它顏色都是很多變的 每一塊顏色都是由 很多不同的色彩筆觸來畫成的 你能在它的冷色的背光區域 發現有很多暖色 也能在它的暖色的背光區域 發現很多冷色 它用顏色極其大膽 一般人如果敢這麼用顏色 它畫面早就亂了 但是它的畫之所以看上去不亂 是因為它的色彩 和我們上面講的荷花池一樣 都控制在了一個整體的色調內 比如你瞇著眼睛看 建築的受光區域的顏色 雖然很豐富 各種顏色都有 但它整體還是控制在一個 淺暖灰色的感覺 你發現了嗎 莫奈的畫很好地詮釋了 什麼叫做複雜而不凌亂 這是讓一張畫看上去舒適的 一個重要的原因 好的 那上面我已經介紹了 這個園林散步的兩個景了 都很細膩 如果你不那麼細膩的去品味它 還真不能體會到 這其中獨特的審美趣味 最後一個讓我印象深刻的景 它出現在一座橋邊 這個景直接讓我對 這個園子的審美拍案交絕 一種讓我驚嘆的夢幻泡影 鏡花水月的感覺 就這樣出現在我的眼前 鏡花水月這個意象 出自中國古代的禪宗思想 佛家認為世間一切皆空 都是虛幻的 如果你執著虛幻為真實 那麼就好比是鏡中看形 水中撈月 到頭來都是一場空 只有你看破鏡花水月 纔能夠達到佛家所講的 看破紅塵 通達世事的境界 眼前的這種強烈的 夢幻泡影的視覺效果 是怎樣設計出來的呢 你會發現這個園子的設計者 通過欄杆的遮擋 弱化了荷花的實體形象 這個時候 你會發現主次就凸顯出來了 現在我們可以一眼就注意到 水中荷花的倒影 而看不清真實的荷花的實體 這裡用的就是虛實對比手法 再結合上面我講到的鏡花水月 在我們禪宗文化裡面的含義 我立馬就會想到 園子的主人應該是想表達那些 朝堂之上的榮譽、繁華 或許只是水中月鏡中花而已 我想或許我們絕大多數人 都是這樣子的 在生活中往往容易看到 虛假的幻象 而忽視了躲在表象背後的真實 我不得不再次感嘆 這個景的設計真是太絕了 不僅有深刻的思想表達 而且通過虛實對比處理之後 那個荷花的泡影更美了 當然真實與虛幻不是一成不變的 有時候透過鏡面看到的 或許反而是更加真實的 很多藝術家都會使用這種 鏡像的手法來進行創作 我很喜歡的一個插畫師陳俊 他的一張作品中 就運用了這樣一個手法 一個領導或者客戶 透過鏡像望向 正在工作中的女生的臉 酒杯中露出半張臉 是這張畫顏色最鮮豔 飽和度最高的區域 通過高飽和度的紅色 和相對灰色的背景做區分 作者從色彩上讓我們知道 他真正要表達的意圖 是酒杯中的女孩 這暗示著什麼呢 我覺得這暗示著很多女性 在職場中 總是被人用全色扭曲後的眼光所凝視 再比如 電影《寄生蟲》 講述的是一個底層人家庭 通過寄生於富人的家庭 妄想實現階級跨越的一個故事 故事最後也是以 很殘暴的悲劇來收尾 電影的兩張海報設計 都運用了鏡像對比 來表現它貧富對立的主題 第一張海報 以電影中的關鍵道具 假山石為主體 窮人一家好不容易纔爬上了這個山頂 而富人一家則坐在了岸邊 但這是真的嗎 這一切其實都是幻影 水中的倒影纔是貧瘠的現實 富人依然凌駕於窮人之上 第二張 一上一下的行走方向 和紅藍色調一樣 充滿了對比和衝突 如果窮人想要跨越階層往上爬 就要像這張海報裡的背景一樣 付出血紅的代價 虛實兩面暗示著 是完全不同的兩重含義 這跟水中荷花所代表的虛幻泡影 有異曲同工之妙 以上就是我這次去蘇州佐證園 我覺得最喜歡的三個景 生命力、舒適感、虛幻泡影 這三個景從感官層面觸及到思想層面 真的是讓我很震撼的 這些含蓄之美 如果你帶著浮躁的心 是很難發現與體會到的 現在感官的強刺激無處不在 那麼如何去給已經失衡的生活方式 帶來一些平衡與安定感呢 希望我今天分享的繪畫之眼的角度 對你而言是有意義的 本次繪畫散步就到這裡 如果你喜歡我的分享 非常期待你的留言 最後如果你對用速寫的方式 記錄自己的生活點滴感興趣 非常歡迎你來和我們一起學習速寫 它能夠讓繪畫零基礎的你 也能夠獨立的去寫生 去記錄自己的生活日常 這個課程非常的有趣和有用 貝塔老師也會一對一的 耐心的輔導你的畫作 如果你喜歡畫畫 可以來跟我們一起學習 一起分享 我是周磊 我在這裡用繪畫之眼觀看世界 我們下次再見