【勃拉姆斯】D大调小提琴协奏曲 (阿巴多指挥，吉尔·沙汉姆演奏)

这是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲，也是勃拉姆斯最伟大的作品之一。本曲连同贝多芬（D大调）、门德尔松（e小调）、柴可夫斯基（D大调）小提琴协奏曲，并称为世界最著名的四大协奏曲。

一般说来，大调适宜表达明朗的情绪，尤其是协奏曲。但门德尔松e小调小提琴协奏曲表达的是同样情感。从这一点上，可以看出门德尔松的性格比贝多芬、勃拉姆斯和柴科夫斯基要含蓄一些。这里可能出现的问题是柴科夫斯基。许多人都认为柴科夫斯基敏感多情，但他的D大调小提琴协奏曲却明朗奔放，表现了他性格的另一面。我们不能因为一个人的基本性格，否定他另外的表达方式和态度。

勃拉姆斯的小提琴协奏曲有着很明显的贝多芬的影子，透着强烈的浪漫气息。但其本质上是古典的，体现着古典主义气质和严谨结构。气质上，古典主义追求的是均衡、节制，作品往往写得平稳有序，不追求新奇、不追求个性和棱角、不表达过于强烈的情感，听起来高贵、从容而优雅。巴赫、莫扎特的作品最具代表性。从结构上说，古典主义时期的作品结构严谨，可以很清晰地分出呈示部、展开部和再现部，而且呈示部往往原样反复一遍。勃拉姆斯的小提琴协奏曲，其结构是严谨的；气质方面，在充分表达情感的同时却没有任何放任，开放大胆的性格和浪漫特色都恰到好处的被约束在古典主义之下。所以它又不同于巴赫、莫扎特。如果我们把他与贝多芬比较，就会感觉到勃拉姆斯有着明显的贝多芬的浪漫气质。也表明了他对贝多芬的崇拜。

许多情况下，人的性情并不一定表现为行动或行为，性情是一种心理状态，是一种情感与理性交织所达到的层次。也就是说，性情的流露和表现是理性的，体现着对某种价值的认同和追求。勃拉姆斯在生活方面是粗鲁放任的，其行为并不检点。还有，或许他所处的时代正是古典主义式微时期，作为古典主义的维护者，面对瓦格纳等人对古典主义的反叛，他表现出了强烈的愤怒情绪，这种情绪也就成了他在与人同行交往中的明显态度。而他的精神世界则是崇高、完整、高贵的，这是他的性情，这是他维护古典主义的心理基础，或者说人品的前提。

尽管在十五岁时就举办过独奏音乐会，但勃拉姆斯基本属于大器晚成的作曲家。他43岁才完成第一部交响曲，一部交响曲前后用了十四年之久。体现了他严肃认真、深思熟虑的创作态度和不屈不挠的决心、坚定的自我批判精神。而写作D大调小提琴协奏曲时，他45岁，已经事业有成，正是对人生和音乐创作充满自信的时候。作品是写给他的朋友、小提琴家约阿希姆的。20岁时，他遇到了伟大的小提琴家约阿希姆，并受到阿希姆的赞赏。约阿希姆说他如“宝石一样纯净，雪一般柔润”，使他的音乐才华和不懈的努力得到同行和公众的认可，从而勃拉姆斯一举成名，人生道路发生了根本变化。回想此后25年的历程，是因为阿希姆给他创造了成名的机会。而此时，他的音乐和作曲才能已得到广泛赞赏，他内心充满愉悦和自信，他有表达自己内心愉悦的冲动，他要向约阿希姆、向舒曼夫妇表达景仰和感激之情。而一部出色的小提琴协奏曲，无疑是最好的礼物。于是就有了这部《D大调小提琴协奏曲》。

1878年夏天，勃拉姆斯去意大利旅行，归途上来到奥地利南部的波尔恰克。他安顿下来以后，8月底写完了第一乐章，他将独奏谱送交约阿希姆征求意见，约阿希姆在信中对他说：“你在写四个乐章的协奏曲，使我大为惊诧。我仔细地看过你送来的独奏谱，改正了几处。但是，不看全部总谱是不能拿出明确意见的。不过，我已经尽力而为了。乐谱中有许多完全是独创的小提琴音乐，在演奏会上能否顺利演奏，不经过实践是不能预言的……”正如信中所说，他本来想写四个乐章的协奏曲，但11月，他在给约阿希姆的信中说：“我删去了中间的两个乐章，当然，这样做是最恰当的了。不过，我又添上了一个柔板……” 结果，他恪守协奏曲的传统，把它写成了三个乐章的协奏曲。

第一乐章：不太快的快板，3/4拍，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以D小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

勃拉姆斯小提琴协奏曲第一乐章比较长，也是多主题的乐章。这多主题的特点，或许就是勃拉姆斯对自己通过不懈努力终于取得成功的过程和心情的描述。整部作品，让我们体会到感情真挚、结构严谨、气势雄浑和他性情的洒脱，我们从中能感受到勃拉姆斯的精神境界、气质情怀。

第二乐章：慢板，F大调，2/4拍，三段体。首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

第三乐章：活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。