【勃拉姆斯】c小调第一号交响曲 Op. 68 (蒂勒曼指挥)

在贝多芬去世到勃拉姆斯第一交响曲问世的五十年间，欧洲音乐经历了交响曲危机。勃拉姆斯的c小调交响曲从1855开始创作，于1876年完成，历经整整21年，打破了这场危机。这21年里，勃拉姆斯的作品都在向着继贝多芬之后里程碑式的交响曲靠近，确立了自己的创作风格，这期间他所作的钢琴奏鸣曲、室内乐、乐队变奏曲中都有着探索创新。该交响曲于1876年11月4日在Karlsruhe首演，后勃拉姆斯在Mannheim再次演出这部作品，获得巨大成功，使之成为众多音乐家们即使远道而来、也要出席的小型节日。由于该作品的风格与贝多芬交响曲类似，因而被彪罗称为“贝多芬第十”。

本曲共四个乐章。

第一乐章 近似如歌的行板，快板，c小调，6/8拍
第一乐章由一个宽广的引子开头，一开始就出现了三个关键元素：低沉的鼓声、弦乐上行、管乐下行。这一引子是在全曲创作完毕后才加上去的。之后的快板部分是大型的奏鸣曲式，对主题进行了发展、重现。

第二乐章 持续的行板，E大调，3/4拍
第二乐章是该作品中的慢乐章，由三个部分组成，温柔如歌。第三部分对第一部分中出现的主题加以变化。接近结束处的小提琴独奏有贝多芬晚期作品的风格（如《庄严弥撒》）。第二乐章带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。

第三乐章 温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍
根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的谐谑曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。

第四乐章 不快而灿烂的快板，C大调，4/4拍
第四乐章以“阴暗的戏剧性”段落开头，在行板部分中，定音鼓和号角带出一个阿尔卑斯旋律，原词是“在高高的山上，深深的谷底，我给你寄去一千个祝福”。而在不太快的快板部分，则以一贝多芬般高贵醇厚的大调旋律作为主题，在胜利的气氛中结尾。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲"英雄性"的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。勃拉姆斯自称在写该乐章第一主题首次由弦乐宣讲出来的时候，心中想着《约翰福音》中的语句：“我在父里面，父在我里面。——约14:10”

该作品终曲的主题常被人认为和贝多芬《第九交响曲》终曲的欢乐颂主题有相似之处。勃拉姆斯也在该作品（尤其是第一乐章）中使用了贝多芬《第五交响曲》。由于这类相似之处，指挥家彪罗称这部交响曲为“贝多芬第十”。这类评论使勃拉姆斯深感烦恼，因为这里面似乎有点抄袭的意思，而他自己是在故意向贝多芬致敬。对他与贝多芬作品中的相似之处，他曾说过“笨蛋都看得出来”。然而，这部作品还是常常被称为“贝多芬第十”。

对于该作品终曲的主题，还有“命运”的节奏，勃拉姆斯在1868年给克拉拉·舒曼的一封信中称，是受阿尔卑斯号曲调的启发。

整部作品交织了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲，对遍历人世沧桑者可谓是最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给后人的精神良药。

勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
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