【马勒】大地之歌 Das Lied von der Erde (路易斯指挥)

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宝应元年（762年）的一个秋夜，李白已风烛残年，老病缠身，困顿羁旅，三杯两盏淡酒，勾起了李白许多未了的心事——那些一生未酬的壮志，年复一年的春花秋月，都化作了两行清泪，诗人在病中写下了最后的《悲歌行》：

悲来乎，悲来乎
主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟。
悲来不吟还不笑，天下无人知我心。
......
富贵百年能几何，死生一度人皆有。
孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。

相传李白在写完《悲歌行》的宝应元年秋夜，对月而饮，不慎醉入河水而死，只留下一抹模糊而暗淡的寒秋孤影。

千年一梦，李白的月色依旧在时光之河的波涛上闪烁着微弱而永恒的光芒，《悲歌行》后来被一位法国女诗人收入了一本《汉诗集》中，然后又被德国诗人汉斯·贝特格转译成唐诗集《中国之笛》中的《愁世的饮酒歌》，德文直译是：

美酒在金色酒杯中向你招手
但请在痛饮前听我一曲悲歌
我的诗句在你的灵魂中大笑
悲伤来临摧折了灵魂的花园
那枯萎的生命，消逝的欢乐
我们生于黑暗，也死于黑暗

寂寞吹酒醒，这就是1907年，德国浪漫主义最后的音乐大师——马勒读到的李白诗句，对这位47岁、饱受非议、从来没有去过中国的音乐家而言，这些诗句仿佛是从遥远的时空深处传来的苍凉号角，将他难言的苦闷，绝望的心情，从人心黑暗的深井中翻卷上来，最后成为马勒一生最独特的交响杰作——《大地之歌》的开场白：圆号与小号齐奏出悲愤的动机，拱托着男高音激越苍凉的声线，唱出千年前李白永恒的诗句。当音乐进入中段时，插入的小提琴与单簧管也曾短暂地勾勒出生活美好的回忆，然而当男高音再次归来时，那些记忆的碎片瞬间零落成寒风中飘散的落叶，在每一小段歌声的结尾，歌手都会唱道：我们生于黑暗，也死于黑暗！每唱一次，音乐就移高一个调，如狂风巨浪一般，将人间的悲痛高高的举起.....然后又摔落在黑暗的大海中。

整部《大地之歌》一共六段，引用了七首《中国之笛》中翻译的唐诗。这些中国人熟悉的诗句，在经过一次次的转译之后，其实已经失去了原本的韵律，甚至你都搞不清楚——译诗的原诗到底是谁的作品。比如第二段《寒秋孤影》，有人研究是钱起的《效古秋夜长》，但也有人认为是张继的《枫桥夜泊》。虽然争议不断，但是就象中国古人说的：千江有水千江月——人生的悲欢离合，生命的沉痛诗意，其实在月亮照得到的每一个人间都是一样的。人们并不是因为马勒引用了中国的唐诗而格外看重这部极为特别的、混合了交响与人声的《大地之歌》，而是因为音乐中流淌着深沉的哀思，牵动了我们内心深处共通的情怀。

1907年7月，就在马勒下定决心辞去维也纳歌剧院指挥的职务，计划前往美国发展的当口，就在他被迫前往山区疗养的日子里，命运却和他开了一个要命的玩笑，他4岁的大女儿玛利亚突发腥红热与白喉，在痛苦地挣扎了两周之后，永远地松开了爸爸的手。女儿的死如此突然，就仿佛是音乐行进中一个粗暴的插入部，让原本潜藏着无限生机的人生交响突然陷入黑暗的泥沼。透过马勒搭建在奥地利山区的作曲小屋的窗户，可以看到无限湛蓝的阿特湖水之上，倒映着远山、青草与云影，然而，对一个悲伤的父亲而言，这些他曾经深深迷醉的湖光山色，此刻已经无法再安放他悲痛而疲惫的灵魂。

阿特湖畔不仅仅是马勒长年的休养之地，也是他中后期作品的创作之地。和我们后人心中的大作曲家形象不同，马勒生前是一位公认的优秀指挥家，并不以作曲出名。繁忙的指挥生活，让他每年只有在夏天山区度假时，才有时间创作自己的交响与艺术歌曲。为此，他在著名的奥地利山区的阿特湖畔搭建了两套简单的房子，一套是给妻子和家人的度假别墅，一套是属于他一个人的作曲小屋。

按照他家的习惯，中午女佣会送来简单的午餐，顺便带走他写好的曲子。然后，他的妻子阿尔玛会在不远处的另一套森林别墅里，认真地帮助丈夫抄写撰清曲谱。每年夏天，他们一家都会来到这片寂静的山水间度假，但对一生都忙于指挥的马勒而言，所谓度假其实是他一年中难得的作曲时间。他每天都会在面朝湖水的小屋里创作。然而，1907年的夏天，他心中的音乐沉寂了。在他手中只有一本打开了的薄薄诗集，那是德国作家汉斯·贝特格翻译的唐诗集《中国之笛》，里面收录了千年前中国诗人李白、王维、钱起与孟浩然的传世名篇。

他不知道中国在哪里，但那些悲伤的诗意，流过千年的时光，转过无数世纪的弯口，最终汇聚到了马勒的心湖中。他仿佛听到了那悠远的笛声，正诉说着人世间永远的悲痛。

伤春与悲秋是诗人们永恒的主题，但你知道你为何会伤春吗？那是因为美丽的凋零；而你又为何会悲秋？那是因为时光无情，欢乐短暂。光阴好似河水，缓缓流过人心的旷野，把马勒一生的爱与哀愁都注入到黑暗的心中。