[Visite privée] Exposition Oudrymania au château de Chantilly

[Musique] bonjour et bienvenue au Château de Chantilly dans son cabinet des arts graphiques où nous présentons jusqu'au 6 octobre une exposition consacrée à Jean-Baptiste oudri l'exposition s'appelle oudri Mania fable chasse combat et Orian vous expliquera dans un instant pourquoi ce que vous pourrez admirer dans cette exposition sont des dessins des peintures mais aussi des objets d'art essentiellement des dessins qui sont évidemment le cœur de ces pièces consacré aux arts graphiques des dessins inédit pour la grande majorité d'entre eux que personne n'a donc jamais vu et qui vous montre Jean-Baptiste oudri sous un angle à la fois drôle parfois brutale toujours léger et virtuose à chacun de ses [Musique] gestes alors le pere roudriamia vient de la vérité table obsession qu'on généré les compositions d'oudri dans les arts tout au long du 18e siècle on connaît oudri peintre de chien peintre de chasse peintre de fable mais on le connaît peut-être moins concepteur de tapisserie de modèles de porcelaine de Sèvres et en fait la passion pour oudri gagne tous les arts et donc c'est cette manie que nous avons essayé de montrer dans cette exposition l'idée était vraiment de créer une forme de rally des château pour Jean-Baptiste toudri puisque le château de fontaineleot organise à l'automne prochain à partir du 12 octobre une exposition Consac cré aux chasses royale au grand carton monumentaux peint par Jean-Baptiste oudri pour une teinture de tapisserie de chasse pour Louis XV et de ce fait l'exposition de chantilllyer et l'exposition de Fontaine Bau se répondent l'une l'autre il y a quelques œuvres communes des sujets communs des seres des chiens de la porcelaine donc l'idée était de concevoir une sorte de rally de château pour ce très grand artiste du 18e siècle Jean-Baptiste oudri en fait on connais beaucoup de choses de son parcours déjà ce qu'il faut peut-être préciser d'entrée c'est que c'est un peintre actif au 18 siècle dans la première moitié du 18e siècle essentiellement il connaît des débuts pluriels c'est-à-dire que son père est déjà artiste mais il se forme auprès d'un très grand portraitiste Nicolas de largilière auquel il doit beaucoup et dont il se revendiquera ensuite tout au long de sa carrière il fréquente d'autres artistes un peintre de scène navale mais en fait ce qui fait vraiment la gloire de Jean-Baptiste oudri la raison pour laquelle il est le plus connu le plus apprécié aujourd'hui ce sont ces représentations d'animaux à la fois des portraits d'animaux des scènes de chasse mais aussi des combats d'animaux des illustrations pour des Fables de La Fontaine où les animaux sont les principaux protagonistes oudri a accompagné Louis XV lors de ses chasses pour représenter tout son équipage le gibier qu'il levait l'issu le dénouement de ses chasses qui sont parfois des scènes qui peuvent aujourd'hui être assez poignantes à juste titre mais oudri au final a vraiment réinventé la représentation de l'animal en lui insufflant une dimension psychologique une profondeur de sentiment qui explique qu'aujourd'hui encore ces œuvres nous saisissent en les [Musique] regardant dans cette première salle du parcours pour introduire nos visiteurs à ce qui constitue la sève de notre exposition on s'attarde sur les Fables de La Fontaine qui sont d'une certaine manière la colonne vertébrale du parcours dans le cadre des préparatifs de ce projet nous avons eu l'occasion de travailler avec différents prêteurs qui nous ont permis de réunir souvent des collectionneurs privés qui nous ont donc permis de réunir ici au château un ensemble de dessins qui provient d'un groupe que Jean-Baptiste ouder a réalisé entre 1729 et 1734 la légende voudrait qu'il neurait réalisé tous ces dessins que en 2 ans à forceorie la nuit en hiver c'est tout du moins ce que nous apprend son ologue qui prononce une biographie de Jean-Baptiste oudri à l'Académie royale après son décès pour autant on sait que ce myth relève de la légende puisque toutes ces illustrations des Fabes de la fontaine qui sont près de 300 dessins que Jean-Baptiste oudri a réalisé il les a fait avec une application extrême il n'a pas laissé de côté la moindre fable de La Fontaine tout ont été illustré on sait par ailleurs que Jean-Baptiste ouder a réalisé d'autres séries d'illustrations dans l'objectif de les faire graver pour ensuite vendre ses gravures et ce qui lui ouvrait naturellement un débouché commercial mais dans le cas des Fabes de la Fontaine Jean-Baptiste er ne les a pas fait graver il a réalisé tous ses dessins probablement pour son plaisir personnel sans doute aussi les conservit-il dans son atelier plusieurs indices nous permettent de l'avancer tout d'abord ces montage que vous voyez autour des illustrations pour les Fabes de la Fontaine qu'il a réalisé c'estes montages bleu sont réalisés au bleu de Prusse ce sont des montages très particuliers on connaît des cas de figure où Jean-Baptiste oudri a utiliser le dessin comme un moyen d'ériger son atelier en lieu de sociabilité je pense à un cas très précis où il a voulu illustrer le roman comique de scaron et il a fait paraître une annonce dans la presse en disant que Jean-Baptiste oudri illustrait le roman comique de scaron qui réalisait pour se faire des dessins que ces dessins seront sont ensuite gravé et que chacun pouvait souscrire aux gravures pour financer le projet et ensuite recevoir les gravures lorsqu'elle serait publiée et en conclusion de son annonce Jean-Baptiste oudri invite quiconque s'intéresse à ce projet à venir dans son atelier contempler ses dessins pour se faire une idée de son projet et ce petit moment-l où on comprend que Jean-Baptiste oudri mesure l'attractivité du dessin et le fait que annoncer au public aux amateurs d'art un projet et en lui faisant miroiter le fait de venir voir les dessins dans son atelier a dû lui faire comprendre que son atelier à lui qui de par sa qualité oudri fait une carrière très officielle il est peintre du roi pour les chasses membre de l'Académie royale membre aussi de l'Académie de Saint-Luc Jean-Baptiste oudri a un atelier au Tuileries un lieu extrêmement central extrêmement mondain avec beaucoup de passages et Jean-Baptiste oudri a dû comprendre que le fait de garder des dessins dans son atelier de les montrer aux amateurs aux clients au public qui passait lui rendre visite pour avoir des conversations pour avoir en l'occurrence grâce à la fontaine même peut-être lire les fables se délecter avoir différents plaisirs visuels littéraires ça lui permettrait à lui de s'affirmer comme un peint Pictor doctus c'est-à-dire un peintre intellectuel qui lui permettrait d'affirmer le caractère libéral de son art et sans doute que ces dessins qui illustrent les Fables de La Fontaine ont été réalisés dans cette optique c'esthypothèse du moins nous défendons dans le catalogue de l'exposition et dans l'exposition elle-même en fait ce qui nous pousse à l'affirmer sont précisément ces montages en fait ça n'est qu'une feuille de papier c'est-à-dire que Jean-Baptiste oudri a dessiné sur papier bleu et autour de cette illustration il a tracé cet encadrement où vous voyez que l'objectif qu'il a recherché ça a été de simuler un cadre en relief avec un éclairage latéral ce qui explique que le côté gauche soit plus clair le côté droit ombré comme si en fait il y avait une forme de relief et que la lumière était accrochée par le côté gauche la totalité des dessins de Jean-Baptiste sououdri pour les faes de la Fontaine présentait à l'origine cet encadrement dessiné là ce qui signale le fait que il réalisit ses dessins en soignant leur état de présentation pour les montrer à un public et que ça n'était pas simplement pour les graver à titre de comparaison les dessins qu'il a réalisé dans l'optique de les faire graver ne présente pas ce type de montage c'est une spécificité de ces feuilles pour les fbmes de la fontaine et par ailleurs ça permet aussi à ses dessins de faire vibrer des symphonies de bleu en jouant la fois du papier bleu plus clair de ses montages au bleu de Prusse beaucoup plus profond et plus dense et une technique que vous observerez tout au long de l'exposition qui est assez constante de dessin au pinceau avec de l'encre noire plus ou moins dilué pour avoir des tonalités grises et des rehaut de gouache blanchees et cette forme de triichromie si on peut dire de noir blanc bleu c'est l'essentiel de la palette de jamb ouderie dessinateur et donc ce qu'on a voulu faire dans l'exposition c'est présenter ces illustrations pour les Fables de La Fontaine montrer aussi les rapports que ces dessins entretiennent avec les autres pans de l'œuvre d'oudri mais on a voulu aussi expliquer comment ces dessins en était venu à connaître une fortune extraordinaire et pour se faire l'instrument majeur ça a été la gravure puce que oudri à la fin de sa vie a vendu l'ensemble de ces dessins qui illustrent les faes de La Fontaine un grand amateur un entrepreneur qui a inauguré disons une entreprise pharaonique qui a impliqué des dizaines et des dizaines d'intervenants qui a été de reproduire en les gravant la totalité des illustrations d'oudri pour les Fabes de la fontaine et de les reproduire dans une nouvelle édition des Fabes de la fontaine en quatre volumes et ce sont les gravures qui ont été imprimées dans ces livres qui ont diffuser les compositions d'ouder comme aucun artiste qui s'était attelé au Fab de la Fontaine avant lui ici en fait on a installé un petit coin dans l'exposition où on a été très heureux de réussir à réunir toutes les étapes qui montre à nos visiteurs comment les dessins de Jean-Baptiste oudri pour les fbes de la fontaine ont fini par être imprimé dans des livres comme vous le voyez les dessins de Jean-Baptiste oudri sont picturau d'apparence ça ne sont pas du tout des dessins linéaires avec des contours très précis nets ce sont des dessins extrêmement flous qui jouent beaucoup oup des nuances et des jeux de teintes qui contrastent les unes avec les autres pour produire un effet et donc au moment où il s'est agit de graver ses dessins un artiste a été chargé de tous les redessiner intégralement d' réaliser des copies cet artiste c'est Charles Nicolas Cochin fils le cas d'école que nous montrons ici c'est la fable des deux aventuriers du talisman à laquelle Jean-Baptiste souder a consacré deux dessins et la première illustration pour la fable des deux aventuriers du talisman a été est copié par chal Nicolas cochinfils dans le dessin que vous voyez ici et en comparant les deux vous observerez que cochinfil a d'une certaine manière rationaliser la composition d'oudri en la réduisant à un contour à des lignes claires nettes et précises et nous montrons ensuite dans la vitrine juste à côté comment le dessin de Cochin fils a été confié à des graveurs et que ce sont ces graveurs ensuite qui ont travaillé d'après les copies et non pas d'après les originaux d'ouder qui n'étaient pas grava en l'état parce que trop [Musique] [Applaudissements] picturau le chien est un des animaux les plus importants dans la culture du 18e siècle et oud un de leurs meilleurs portraitistes et un de leurs meilleurs avocats le chien est à la fois le chien de cours ce sont des chiens d'appartement on construit les hbénistes crée des niches exceptionnelles pour les chiens mais aussi des fauteuils des colliers le chien fait véritablement partie de la société de cours Jean-Baptiste toudri est un grand peintre de chien d'ailleurs son maître Nicolas de l'argilière dans un mot répété au 18e siècle lui aurait dit tu ne sera jamais qu'un peintre de chien certes mais tu seras le plus grand des peintres de chiens et en fait cet intérêt pour la animal et notamment pour le chien au 18e siècle va aussi de paire avec un nouveau regard qu'on porte sur l'animal pendant tout le 17e siècle et bien c'est la théorie de décartte de l'animal machine selon laquelle l'animal serait un peu comme une horloge qu'il suffit de remonter un animal on le nourrit et puis il peut reprendre le cycle de son activité cette théorie est peu à peu batue en brèche à la fois par l'importance prise par l'animal dans le quotidien du prince de l'homme de cours et à la fois par le développement de nouvelles théories le sensualisme un rapport à à l'animal qui lui reconnaît une âme une théorie qui est également défendue par le concept d'animal trésor cher à Jean de La Fontaine Jean-Baptiste souer est en effet un très grand peintre de chien et cette salle va vous montrer les différentes dimensions dans lesquelles il peut représenter l'animal et finalement ce portrait moral du chien qui est à la fois le meilleur ami de l'homme son confident un animal un peu vaniteux et un peu trop ambitieux parfois un animal très intelligent un animal triste un animal heureux donc toutes ces dimensions sont visibles ici dans cette salle des chiens sans doute que les images les plus célèbres de chiens de Jean-Baptiste toudri ce sont celles de ces chiens couchants qui sont sur le point de lever un animal ou alors de se saisir d'un trophée attaché à un arbre comme on le voit sur ce merveilleux dessin conservé dans une collection particulière parisienne ici en effet on voit tout ce que l'animal a de réel on voit ce chien en tension on voit les tendons de ses pattes qui sont parfaitement tendues il est prêt à bondir sur cet animal on voit la façon dont les les muscles se gonflent on voit le regard plein de convoitises et à la fois de réflexion du chien et on voit évidemment ces superbe rehaut de blanc qui joue de la lumière sur l'animal une chose dont oudri devient absolument un spécialiste donc ces compositions sont parmi les plus célèbres de jean-mis toudril réalise de très nombreux portraits de chiens devant défaisants c'est la fameuse commande de 1725 les portraits des chiens de Louis XV Polydor blanche Liss gredinet Charlotte petite fille donc de véritables chiens qui ont vraiment existé qui ont vraiment une vie un quotidien oudri les représente et en fait il donneent la dimension d'un portrait à chacun des chiens qu'il va dessiner et ici ce dessin est préparatoire à un tableau un dessus de porte réalisé pour le château de choisi et donc on voit bien la dimension picturale qu'il donne déjà à son dessin puisque on sent comment la lumière couronne les chines du chien les feues de la Fontaine évidemment offre une occasion idéale pour dresser un portrait moral de l'animal le chiens à appî plus de 10 fois dans les fables de La Fontaine al ce n'est pas l'animal le plus présent qui est le loup qui apparaît 26 fois néanmoins 10 c'est un excellent score puis qu'il y a une très grande diversité d'animaux représentés dans les fables de La Fontaine et c'est l'un des animaux les plus représentés et ce qui est très intéressant c'est qu'il est représenté à différents égards parfois il est le protagoniste principal parfois il est simplement présent dans la scène et parfois il est la menace ou alors la morale de de l'histoire ici je vous propose de comparer de fable il y a d'un côté celle du chien à qui on a coupé les oreilles al alors ce qui est amusant c'est que la fontaine utilise à la fois une pratique courante au 18e siècle pour les chiens de chasse on pouvait leur couper les oreilles parce que c'est une des parties les plus sensibles de leur corps et donc les plus susceptibles d'être mordu par les différentes proies ou prédateurs avec lesquels les chiens pouvaient avoir maille à partir donc de cette pratique de mutilation qui est aujourd'hui interdite évidemment et qui était utilisé pour les chasses la fontaine tire une morale en effet l'histoire de cette fable le chien qui on a coupé les oreilles c'est l'histoire d'un chien qui se lamente de l'État terrible dans lequel il se trouve puisqu'il a les oreilles coupées qu'il est mutilé qu'il perd donc l'usage d'un de ses sens et puis qui lui semble complexe d'apparaître en société avec une telle mutilation et finalement il y a une dimension réflexive à cette fable et bien oui chian arnieu a toujours l'oreille déchirée alors autant finalement avoir les oreilles coupées pour ne point laisser prise aux dents d'autrui et pouvoir finalement se recentrer en son fort intérieur et c'est ce qu'on voit sur cette fable de Jean de La Fontaine ici vous vous avez le spectaculaire dessin sans doute préparatoire à la fable qui est à côté on voit le magnifique courbe trè au coco du corps du chien et puis ici vous avez le chien dans son environnement d'ailleurs vous notez que les animaux dans les femmes sont toujours intégrés dans un environnement dans lequel l'homme existe ce sont des fables les animaux sont les miroirs des comportements humains mais il y a toujours la preuve d'une activité humaine un château une maison un moulin bref ils sont dans un environnement habité et ici ce chien c'est comme s'il était en train d'hurler à la lune devant un magnifique paysage architectural il est recentré sur lui ne laissant point prise aux dents d' truille et finalement pouvant s'adonner à la contemplation d'une nature à contrario les deux chiens et LAN morort montrre des chiens finalement un peu trop entêtés et un peu trop systématique dans leur démarche et qui sont d'une certaine manière presque proches de la bêtise au chien réflexif qui a les oreilles coupées on passe ici à deux chiens qui voi au centre d'un lac la dépouille d'un n mort donc il rêve de s'en faire la provision de la semaine ça semble être une auèe absolument exceptionnelle et donc ils se disent que pour parvenir à dévorer cette dépouille d'AD Mor il suffit donc de boire toute l'eau du lac jusqu'à ce qu'asséché il puissent accéder à la dépouille de cet animal évidemment le stratagème est audacieux puisque à force de boire l'eau du lac il finissent par en mourir et donc n'obtiennent jamais la provision tant rêvé et la morale n laisse songeur puisque et bien l'homme est inssi bathti comme le chien quand un sujet l'in l'âme l'impossibilité disparaître à son âme celantienne on peut boire toute l'eau du lac et finalement on voit bien à quel point l'homme est proche du chien dans la pensée de gens de la fontaine et dans une fable comme celle-ci là aussi le dessin est construit de manière extrêmement savante vous avez une gradation de plan un chien puis l'autre qui boivent l'eau de ce lac on distingue finalement à peine la dépouille de l'âne au centre du lac et toujours cet environnement habité par les hommes que l'on voit au fond le clocher d'une église différentes maisons et on voit bien voilà come comment ces animaux s'inscrivent dans ce contexte humain enfin dernier aspect de oudri mettre des chiens dans cette salle c'est évidemment la chasse et ce qui est assez amusant c'est que aussi bien dans la fable que vous voyez ici le corbeau la gazelle la tortue et le rat que dans le chat et le renard juste à côté le chien n'apparaît pas dans le titre et pourtant il est sur le dessin le protagoniste principal de la fable et en fait pour ces deux dessin et bien aussi bien ce chevreuil poursuivi par un chien que ce renard attaqué par des chiens oudri puiss dans son propre répertoire et pas n'importe lequel le répertoire quantilien de jean-mti toudri puisque ce sont des reprises de la scène de la chasse au renard et de la chasse au chevreuil peinte pour le prince de Condé entre 1724 et 1725 et exposé dans la salle des Gardes du château de Chantilly peinture que vous allez retrouver un petit peu plus loin dans l'exposition donc on voit bien que le chien est un animal toutterrain pour Jean-Baptiste toudri portrait moral sujet cinégétique mais aussi portrait animalier et bien il se prête à absolument toutes les attitudes et de la fable aux chasses il n'y a finalement qu'un pas coudri franchi extrêmement [Musique] rapidement ce qu'on a voulu montrer dans cette pièce ce sont les continuités qui apparaissent entre les illustrations d'oudri pour les fbes de la Fontaine les autres aspects de son œuvre et ici le cas particulier de ces illustrations de combat d'animaux c'est une spécificité des 10 dernières années de sa vie Jean-Baptiste oudri est alors directeur artistique de la manufacture de tapisserie de Bovet mais aussi des Gobelins il a un contrôle presque total sur la fabrique des tapisseries en France et il réalise plusieurs séries de dessins qui représentent différents animaux en train de combattre les uns contre les autres sur certains dessins ce sont des animaux d'une même espèce qui combattent entre eux sur d'autres dessins ce sont des animaux de différentes espèces les unes contre les autres et ces dessins n'ont jamais été réalisés sous la forme de tapisserie ça son resté les dessins que vous voyez ici et tout à gauche vous voyez un dessin sur papier bleu c'est sans doute l'un des plus spectaculaires parce que ce sont des éléphants qui combattent avec des tigres des léopards et des lions et c'est réalisé dans la même technique par rudri que ces illustrations pour les Fabes de la Fontaine donc ce papier bleu vraiment caractéristique récemment le GTI Muséum de Los Angeles a réalisé une exposition i spécifiquement consacré au dessin sur papier bleu de toutes les périodes et ils ont à ce sujet approfondi la question d'oudderie qui est vraiment un jalon important dans l'histoire de ce médium et en fait le constat qui a été tiré par nos confrères du GTI c'est que près de 70 % de la production des sné dououder est réalisé sur papier bleu donc on peut vraiment dire que c'est quelque chose de tout à fait caractéristique de son approche pourquoi est-ce qu'oudri a dessiné sur papier bleu sans doute parce que étant avant tout un peintre il a souhaité rompre avec la bicromie trop radicale du noir et du blanc et intégrer une troisième teintte dans la fabrique même de son œuvre ce qui n'est pas sans évoquer ses peintures puisque oudri était également familier du fait d'enduire ses toiles d'une teinte de fond tantôt rosâtre tantôt grisâtre parfois brune aussi parfois ocre et d'ensuite tenir compte de cette teinte qui prépare et qui endue sa toile au moment de l'exécution de ces peinture en laissant cette préparation apparente à certains endroits et on voit ici qu'il se sert du papier bleu de la même manière comme d'une teinte qui n'est pas simplement un fond mais qui est aussi déjà une vibration qui anime la composition et qui est intégrée dans le dessin au centre du mur c'est un dessin de léopard qui montre plusieurs léopards qui se combattent entre eux c'est un dessin une autre technique des lavis brins une ancre spia avec un premier tracé à la pierre noire quelques reprises à la plume et à l'encre noire pour préciser des contours et à ma gauche c'est un dessin que nous avons été très chanceux de pouvoir acheter pour les collections du musée Condé dans le cadre de la préparation de cette exposition c'est un dessin à la sanguine et la sanguine c'était une technique particulièrement rare dans l'œuvre d'oudderie c'est assez inespéré d'avoir pu trouver ce dessin à plus forte raison quand on regarde son sujet c'est un combat de singe les singeries sont un grand phénomène de mode qui marque le début du 18e siècle au château de chantil nous conservons deux des quatre grands décors de singerie qui existent encore aujourd'hui ce sont des pièces principalement à fond blanc sur lesquels on a peint dans une forme logique d'allover des motifs de singe d'arabesqu parfois de chinoiserie aussi qui anime l'espace complètement et donne une forme d'illusion spatiale de trompeleœil qui est à la fois drôle distrayant puisque les singes sont souvent représentés dans des situations tout à fait humaines et offrent une sorte de mir roir à la condition humaine en l'occurrence le château de chantil chemin faisant est devenu un haut lieu des singeries non seulement du fait de ces deux grands décor que nous conservons au château et que vous pourrez admirer en même temps que l'exposition oudri mais aussi parce que depuis ces différents propriétaires et surtout le dernier Henri d'Orléan le duc Domal a eu à cœur d'alimenter ce pan de nos collections en achetant différentes scèines de singerie notamment de de camp par exemple mais de bien d'autres artistes aussi et donc ça a été assez inesp pour nous de pouvoir acheter une déclinaison des singeries sous la forme de combat de Jean-Baptiste oudri par ailleurs le duc d'Al savait que Jean-Baptiste oudri était très important pour le château de chantil du fait de cette fameuse commande dont auian va dire quelques mots et que les princes de Condé passent à Jean-Baptiste oudri il a donc eu le souci de continuer à alimenter ce pan des collections en achetant d'autres dessins d'ouderie et nous avons donc pu emboîer nos pas dans les en en réalisant cette acquisition grâce à nos mécenes et donc nous les en remercions très chaleureusement alors cette salle est consacrée à un autre aspect fondamentale de la carrière de Jean-Baptiste oudri la chasse oudri il appartient à cette génération d'artistes qui évolue avec une évolution des intérieurs les seigneurs aiment chasser les princes aiment chasser le roi Louis XV est un très grand honneur et donc le décor de la maison de l'appartement du château s'adapte à cela et on trouve de plus en plus de compositions cinégétiques dans le décor les trois tableaux qui sont derrière moi ont été commandés en 1724 pour le prince de Condé pour la salle des Gardes du château de Chantilly de ce fait ils sont réunis ici au château de Chantilly quasiment pour la première fois en effet le tableau représentant la chasse au chevreuil a quitté le château de Chantilly sous la Révolution il appartient au collection du Musée des Beaux Arts de rouan ces trois tableaux pas en 1700 en 24 sur les deniers de la couronne bien montre l'évolution de la carrière de jean-mtiste toudri qui devient un peintre de chasse il n'est pas le seul à occuper ce terrain François Desportes avait déjà peint des chiens de chasse et des scènes cinégétiques pour Louis XIV et pour Louis XV mais on voit bien comment oudri finalement se démarque de celui qu'on peut un peu quand même considérer comme son concurrent sur la chasse au renard que l'on voit ici on voit la dextérité avec laquelle il aime à rendre les matières cette queue du renard châyante qui arrive juste à l'entrée de l'image on a qu'une seule envie c'est de la caresser ou de s'en faire une écharpe pour l'hiver montre bien ce qu'il a hérité de Nicolas de l'argilière une dimension finalement véritablement tactile de la peinture comme le disait Bernard Berenson et du reste lors des salons et bien les descriptions des salons qui sont parvenus jusqu'à nous montre bien à quel point et bien les visiteurs avaient envie de toucher sa peinture parce qu'il a su donner cet aspect tactile à travers les Glac à travers les couches superposées de peinture en très fine couche et bien il arrive à donner ce cent sentiment cette envie de toucher qui est le propre de son art sur le tableau de la chasse au loup on voit également une plus grande douceur accordée au scène alors certes il s'agit toujours de prédateurs qui attaquent des proies néanmoins on a presque l'impression et bien que certains des chiens posent leur mufle sur les chines de l'animal et on voit beaucoup moins de sang et de Croc que sur les tableaux de Desportes quant à la chasse au chevreuil de rouan bien il faut observer la gracivité du bon de ce chevreuil et la sorte de jeu de ligne entre les deux pattes grciles du chevreuil qui passe devant la tête du chien dans une symphonie de couleur du blanc au fauvees qui est là aussi typique des jeux de coloristes auquels oudr ça donne dans sa [Musique] peinture en 1728 la carrière d'oudri va véritablement changer le roi Louis XV l'invite à suivre les chasses en sa compagnie les chasses royales il prend d'une certaine manière la succession de d'Adam Franz van dermelen qui avait également suivi Louis XIV lors des chasses donc à partir de 1728 finalement les motifs les compositions de chasse de Jean-Baptiste toudri vont se fonder plus uniquement sur des compositions connues des compositions de des portes qu'il fait évoluer ou des combats d'animaux qu'il peut imaginer mais son inspiration est prise sur le vif il se rend à la chasse et il assiste donc à cette ce véritable théâtre de de société qui est la chasse de cours sous l'Ancien Régime en effet chacun a sa place chacun a sa tenue chacun a son rôle au service du souverain et c'est véritablement ce fourmillement de microscène au sein du Théâtre de la chasse que l'on voit représenter sur ce formidable dessin conservé dans les collections du musée Condé alors c'est assez intéressant parce que ce dessin fait partie d'un ensemble de dessins tous dessinés en 1728 donc l'année même finalement où oudri commence à suivre les chasses et ce sont les premiers dessins dans lesquels il exprime et bien ce point de vue multifocal des scènes de venery on voit à peu près tout ce qui se passe ici sur ce dessin c'est plutôt la fin de la chasse pourquoi et bien on voit la meute de chien une sorte de symphonie de queue courbée autour d'un ser qui est en très mauvaise posture qui est probablement même déjà mort celle-là la lit la mort donc de l'animal autour et bien on voit des chasseurs qui se reposent auprès d'un arbre on voit le roi Louis XV on voit une voiture prête finalement à faire repartir les veneurs qui sont venus sur le site et puis on distingue ce site ce site qu'on pourrait presque avoir envie d'identifier à la forêt de Fontainebleau puisque ça fait penser évidemment au grand rocher de franchar un site très pittoresque de la forêt et très apprécié par Louis XV pour ses chasses ce dessin n'a pas fait l'objet d'une transposition en peinture pour ce que nous en savons aujourd'hui néanmoins celui qui est à côté en revanche constitue un projet définitif arrêté pour l'un des cartons de la tinture des chasses royales du roi Louis XV ça va être le projet de la vie de Jean-Baptiste toudr il va y consacrer plus de 15 ans Jean-Baptiste toudri va dessiner les compositions préparatoires ses modellis sur papier bleu il va réaliser ensuite des petites esquiss à l'huile qui sont conservées à Paris au musée d' C de Camondo puis des grands cartons à échelle 1 qui sont conservés au château de Fontaineblau et puis à partir de là ces peintures seront données au maître licier de la manufacture des Gobelins pour deux tissages dont l'un est conservé au château de Compiegne et l'autre est conservé au palazopiti à Florence les chasses royales c'est une histoire du roi finalement depuis l'arrivée du roi dans sa voiture le roi qui mène le limier tous les épisodes de la chasse constituent comme une forme d'histoire du roi et de sa domination sur les animaux sur la nature et sur sa cour et c'est un des projets les plus importants du 18e siècle le dessin qui est présenté ici et le dessin préparatoire pour la 5e composition de la série Louis X menant le limier donc qu'est-ce qu'il se passe ici c'est le début de la chasse alors au départ et bien les valletes de chasse vont ce qu'on appelle faire le bois avec les chiens c'est-à-dire qu'ils vont repérer l'animal que l'on va suivre durant la chasse à l'issue de ce de cette pratique le maître d'équipage va faire son rapport au roi Louis XV on a défini quel animal on allait suivre quel animal on allait traquer au cours de la chasse et le Roi peut donc avec son limier c'est-à-dire un chien pourvu d'un odorat extrêmement fort pister le SER que l'on va traquer puisque il en reconnaît ce que l'on appelle le sentiment c'est-à-dire l'odeur mais également la manière dont le SER va frotter ses bois contre les cors un arbre tout cela va donner au chien le sentiment de l'animal et c'est ça qui va permettre de le suivre et donc on voit sur ce dessin alors ces grandes allées creusées dans les forêts françaises qui sont typiques du règne de Louis XV et le roi qui tient en l'ISS donc son chien qui est en train de trouver ce sentiment du gibier qui va être pris [Musique] ne faut pas oublier que Jean-Baptiste oudri n'est pas seulement un peintre et un dessinateur c'est un véritable entrepreneur c'est un homme des manufactures oudri a dirigé la Manufacture de tapisserie de beauovet il a travaillé pour les gobelins il a travaillé pour les manufactures de Sèvre et Vincen il donne des modèles en fait pour à peu près tous les médias il a dessiné pour des des berlines de gala il a dessiné pour des boiseries c'est un artiste véritablement complet ces compositions se prêtent finalement à toutes les adaptations et dans cette vitrine vous voyez deux très jolies adaptations de composition de Jean-Baptiste toudri d'un côté vous avez ce gobelet couvert et sa souscoupe qui représente et bien la chasse au renard que l'on a vu dans la pièce précédente peinte pour le prince de Condé en 1724 1725 pour la salle des Gardes du château de Chantilly oudri était très fier de ses composition et pour certaines d'entre elles il les a gravé lui-même et c'est le cas de tableau de Chantilly et c'est pour ça qu'ils ont pu être adapté agrandi rapetisser pour former des surtous ou le décor peint sur des petits gobeltets de porcelaine ce gobelet couvert et sa soucoup proviennent des collections de la villa effrusy de rothschiild une collection réunie par la baronne Béatrice de rothschield à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle et on retrouve sur la pense de ce gobelet rien d'autre que la chasse au renard peinte par Jean-Baptiste toudri pour la salle des Gardes du château de Chantilly en 1724 vous remarquerez que la composition est inversée parce que l'artiste le peintre de la manufacture de Vincen et bien s'est servi de la gravure rudri était très fier de ses compositions il a d'ailleurs lui-même gravé certaines de ses œuvres et c'est le cas pour les compositions peintes pour la salle des Gardes du château de Chantilly juste à côté et bien on voit un magnifique groupe en porcelaine de 20 scè en porcelaine tendre émaillée qui donne elle aussi envie d'être caressée tout comme les peintures du maître où vous retrouvez la composition en fait très proche de l'un des dessins que l'on a vu dans une des pièces de l'exposition avec ce chien en arrêt devant des perdreos des perdris dé faisants la queue tendue par le plaisir de voir la proie conquise et prês finalement à la débusquer donc on voit à travers à la fois ces deux pièces de porcelaine et les éléments du surtout commandé pour le duc d'Omal d'après des éléments du 18e siècle réalisés d'après des compositions d'oudri à quel point l'animation la vivacité des poses le jeu entre les différents protagoniste se prête à la tridimensionnalité si les compositions d'oudr se prêtent au plus petit avec les pièces de porcelaine qui sont réalisées du temps du vivant de Jean-Baptiste toudri alors qu'il est encore actif et bien elle se prête aussi au beaucoup plus grand et en fait la chasse et les Fables de La Fontaine rejoignent assez rapidement le décor des intérieurs c'est surtout dans la première moitié du 18e siècle que le décor de fable est très à la mode du reste oudri en fait très tôt dans sa carrière réalise des compositions avec les Fables de La Fontaine on le voit au château de réveillon on le voit dans les décors du château de voré mais en fait plus tard dans le siècle ces Composit I sont réinterprété pour réaliser des boiseries représentant des Fables de La Fontaine et c'est le cas de ce panneau de boiserie qui est exécuté sous le règne de Louis XV sans doute dans la deuxème moitié du 18e siècle pour l'hôtel de Médar brancour et on retrouve ici une fable don vous avez le dessin juste à côté le renard le loup et le cheval et on voit bien que le peintre a tout de suite emprunté à l'artiste cette croupe de cheval en arrière bondissante qui propulse finalement l'animal au devant de la scène un artifice assez drôle de l'artiste qui a donc plusu au peintre qui le récupère pour les pour les [Musique] boiseries la principale source de la force fortune extraordinaire que connaissent les illustrations d'oudri pour les fmes de la Fontaine ce sont nous vous l'avons dit les gravures les gravures sont des multiples qui circulent très largement les gravures qui sont réalisées d'après ces dessins sont d'abord imprimées dans des livres on en expose plusieurs volumes tout au long de l'exposition pour que vous puissiez en la visitant comparer dessins et gravure comprendre comment l'intervention d'autres intermédiaires ont modifié d'une certaine manière l'image des œuvres d'ouderie elle-même et le cas le plus é et sans doute celui qui est exposé ici le berger qui joue de la flute pour attraper des poissons c'est une histoire qui est finalement assez drôle ou un berger voulant séduire une bergère qu'il constate est à la peine pour attraper des poissons se propose de l'aider il sait jouer de la flute donc il essae de jouer de la flute pour attirer des poissons seulement évidemment les poissons restent insensibles à ces charmes il se saisit donc d'une épuisette les attrape tous d'un coup et constate que c'est infiniment plus simple et la fontaine veut nous dire par là au fond pourquoi par parfois se perdre en paroles inutiles quand on pourrait par l'action régler des problèmes beaucoup plus rapidement et en fait le décalage qui a lieu entre la date à laquelle oudri réalise ses dessins et le moment où les œuvres sont gravées explique que le goût évolue et même si oudri reste très en vogue dans la seconde moitié du 18e siècle ses dessins pour les fbes de la Fontaine sont tous réalisés autour de 1730 or oudri ne les cède qu'à la fin de sa vie il meurt en 1755 entreprise se m en marche au même moment le premier volume sur les quatre livres qui sont donc les Fables de La Fontaine illustré des gravure d'après les dessins d'oudri paraî donc le premier volume quelques jours avant la mort d'oudri et les trois autres s'échelon ensuite donc le premier paraît en 1755 le dernier en 1759 et entre la date d'exécution de ce dessin vers 1730 et sa reproduction en gravure en 1759 plus de 20 ans s'écoule le goût évolue et on s'aperçoit ici que le graveur qui a été chargé de reproduire ce dessin a pris beaucoup de liberté et dans l'intervalle le grand artiste qui a su imposer sa marque son style c'est François Boucher et on comprend qu'en fait le graveur pour actualisé le dessin d'oudri 20 ans plus tard rend ce dessin à la manière de boucher beaucoup plus délicat beaucoup plus précieux beaucoup plus recoco dans le style et c'est ce qui explique les différences très considérables qu'on observe entre le dessin et la gravure qui actualise donc le projet d'oudri et le meilleur signe sans doute de l'efficacité visuelle des compositions d'oudderie du fait que ces illustrations pour les Fabes de la Fontaine n'ont pas pris une ride c'est qu'elle Contin continuent à être édité et diffusé aujourd'hui en fait au moment de leur parition originelle en quatre volumes entre 1755 et 1759 l'engouement a été tel qu'on a très vite proposé plusieurs variantes c'est-à-dire qu'on a réalisé des livres avec les gravures en noir et blanc comme celles qui sont présentées dans l'exposition mais on a aussi proposé en vente des livres avec des gravures réhaussées à l'aquarelle donc mise en couleur également des livres avec des relures spéciales qui présentent des fers animaliers donc sur la relure elle-même déjà des illustrations des Fabes de la Fontaine inspiré d'oudri et une éditrice contemporaine très réputée pour son édition très régulière de grands textes fondamentaux de la culture humaniste Diane de sellier qui est aujourd'hui très installé en fait a lancé sa maison d'édition en décidant de reproduire et de rééditer les Fab de la Fontaine illustré par Jean-Baptiste houdri c'est ce que nous présentons dans cette vitrine comme une forme d'épilogue qui montre le fait que cette engoument est toujours vivace aujourd'hui Dian de celllier a choisi de reproduire un exemplaire qui était rehaussé à l'aquarelle ce qui explique pourquoi ces livres sont en couleur quand les gravures originales ne le sont pas systématiquement le premier tirage qu'elle a réalisé de cet ouvrage est aujourd'hui épuisé mais elle l'a réédité dans un plus petit format de poche qui permet aujourd'hui encore à chacun de faire l'acquisition des fbles de la Fontaine illustré par oudri et de réfléchir au rapport toujours très stimulant entre le texte et l'image entre ce très grand auteur et ce très grand artiste donc voilà pour ce trop bref apç de notre exposition que j'espère que vous visiterez peut-être un mot sur le catalogue qui l'accompagne que nous avons pris beaucoup de plaisir à préparer ensemble ce qui nous a particulièrement réjoui en fait c'est que chaque texte qui est publié dans ce catalogue relève d'une approche en histoire de l'art différente chaque auteur qui a contribué adopte une méthode différente regarde oudri différemment éclaire ses œuvres sous un autre angle à la fois la matérialité de ses peintures sa technique de dessinateur le détail de ses manditaire la fortune qu'il a connu dans les arts décoratifs c'est un important ensemble d'études inédites qui porte même sur l'influence qu'il a pu avoir sur les plus grands maîtres de l'art américain un siècle plus tard que nous vous proposons pour accompagner cette expérience de visite et nous espérons que vous ressentirez beaucoup de plaisir en le parcourant vous avez donc jusqu'au 6 octobre pour venir apprécier les dessins les peintures et les objets tirés de l'œuvre d'oudri au château de Chantilly et puis pour les plus oudr maniaques d'entre vous le 12 octobre ouvre juste à la suite de cette exposition au château de fontaineedau l'exposition peintre de cours C de autour du grand projet de la vie d'oudri he les chasses royales la tinture des chasses royales un projet qui va l'occuper pendant quasiment 20 ans et dont vous avez vu quelques prémisses ici à Chantilly et que vous pourrez ensuite découvrir de manière plus ample au château de Fontainebleau merci beaucoup Baptiste d'avoir inviter un château peut-être pas voisin mais en tout cas ami à collaborer à cette très belle exposition au château de champ merci à toi auian et donc à très bientôt vouscde [Musique]