傳承.古今（皮影紀錄片）

一口敘述千古事 雙手舞動百萬兵 皮影戲在中國傳承已有兩千多年 小小的舞臺上 紛紛滾滾 敘述了許多動人心腸的故事 可是隨著傳統藝術的沒落 這門古老的手藝 也逐漸失去它應有的活力 文化需要延續 也需要有新意 皮影戲 那麼應該說它是綜合藝術 比如造型 造型藝術 唱腔藝術 表演藝術 燈光 色彩 特別是皮影的一個最根本的屬性 雕刻 這些綜合在一起 形成皮影戲 中國戲曲淵源之一 中國的從事這個行業的人 一般認為 佛教有一個叫做傳說 佛教最早的一個記載 就是西漢的漢武帝 叫做射章弄影 這是目前來講能夠查到的 最早的一個影戲的雛形的一個記載 那麼後來發展到 比如指影 卷影 後來再發展到今天 比如皮影 皮只不過說它是原材料 是獸皮 製作的皮影的人物 皮影發源於西漢 興盛於明清 是我國古老的劇種之一 即繪畫 雕刻 文學 音樂 舞臺表演於一體 是世界上最早有人配音的活動影畫藝術 現今二次元動畫的鼻祖 創新也好 或者叫發展也好 它有一定的前提 就是要叫做在傳統的基礎上 你纔有所謂往前邁步 往前創新的一個條件 當今的皮影 不光是北京 其他任何一個省市的 叫做中國國內的大一點的專業團 都在創新 有光就有影 我們有燈光的地方 就可以製造出影子 所以我們團一直想做的就是說 不光讓大家覺得 皮影這個東西 只是在一個白窗戶框裡面 而我們可以上到更大的舞臺 做更多的創意出來 北京皮影的 從它的表演 雕刻 從它的唱腔 全方面的 叫做包裝推出去 讓我們更多的年輕的觀眾 能夠認可 接受 我們北京皮影 這是我們目前來講 首要應該做的一件事情 北京皮影 不光是北京皮影 任何一個行業 的的確確需要年輕人一種衝勁 需要年輕人一種傳承 這叫做傳播 只有年輕人接受 只有年輕人掌握 只有年輕人加入 這門藝術 或者這個單位 這個行業 纔不會消亡 否則的話 很難去想它的後果 像我們這次跟碧藍 我們這次合作 其實對我們自己 也是一個挺大的突破 因為像我們 從設計的這個人物 造型上 我們可以看出來 其實我們以前 是沒有做過這樣的嘗試的 不能說傳統的東西 我們就一定要把它傳統下去 我們是一定要結合一些 怎麼說 更年輕人 更喜歡的東西 我們要讓他們在一起 擦出一定的火花 我們不能說 就是傳統 我就要保持這些東西 那我們做的這些東西 如果不被現代人去接受 那這個東西它只能這樣 它就不能說 再進一步做到更好 做到更好 讓更多人知道 所以我們跟碧藍 這次合作的話 也是想讓更多的年輕人 更多熱愛遊戲 熱愛二次元 熱愛動漫的這個行業 這些年輕人 可以讓他們知道 皮影還可以跟遊戲結合 皮影還從掌中來 看似簡單的皮影 卻有著意想不到的 複雜製作工序 這大概就是 傳統手工藝術 厚重與寶貴的原因 北京皮影的製作 它大大小小 分為幾十個步驟 分幾個大步驟 它就是四大步驟 第一個步驟 就是畫稿 就是我們 比如說我們要拍兒童戲也好 拍傳統戲也好 我們需要一個人物 這個人物 我們需要把它畫在稿子上 把這個人物的造型 先給它畫出來 畫出來以後 我們要做的就是開結 開結就是把 像人一樣 它有脖子 有胳膊 就是都讓它們活動起來 把每一個關節 都給它開出來 這叫開結 開完結以後 我們就是去選皮 像選皮這塊就有講究了 我們選腳上的料 可能要稍微厚一點 因為它可以追得住 它走起路來表演都好看 然後中繩可能稍微的 比腳上薄那麼一點點 頭是要最薄的 包括胳膊也是需要薄一點的 因為它好動好表演 我們選完皮以後 就是把我們剛才畫好的紙樣子 拿錐子進行一個零活我們叫 就是拿錐子去把它給畫出來 畫出來以後我們就用蠟板 用一把直刀在蠟板上進行雕刻 其實北京皮影的雕刻 還是跟別的地方不一樣的 像我們別的地方的皮影 它一般都是用成形刀具 就比如說我想刻一個圓 我就是一個圓的刀 我想刻個花 這就是個花的刀 我想刻個別的什麼三角形 這是個三角形的刀 但是北京皮影是不一樣的 北京皮影只是用一把直刀 然後在蠟板上一刀帶筆的 慢慢一刀一刀地走 只用一把刀就可以完成 整個人物的雕刻 雕刻完畢以後我們就上色 上色之前我們先要鋪一層化石粉 就是鋪一層白粉 就是類似於爽脆粉的東西 是為什麼呢 是因為它要去掉皮子上本有的油性 去掉油以後我們上顏色纔好上 我們上色用的都是透明水色 這個透明水色上出來顏色 皮影講究的是透色潤色 就是過度色 就是由深到淺 最後留一點點白 像皮影 皮影裡面是沒有白色的 它所有的白色都是用藍色去代替 它就是跟工筆畫差不多 它是其實模仿一種國畫或者工筆畫 有一種畫就是以無色代為無色 接下來的步驟就是 我們把每一塊刻好的關節 我們都雕刻好了 把每個關節裝釘在一起 我們可以拿針和線去裝釘 也可以拿大頭針去裝釘 然後把裝釘到一起以後 我們安上活桿 這個就是做桿的部分 這是個頭桿的 裝釘一起嘛 手桿 有的甚至需要腳桿 這樣我們就可以在演出上進行表演 怎麼說 其實觀眾他會更接受現代這個形式吧 因為畫面好看 可能可以說是更貼切動畫片 比如說我們給兒童去演 他可能更貼切動畫片 如果說我們每天自己去唱 自己敲鑼打鼓 有些老人他可能會聽得懂 當然有一些東西加上金白銀白 像戲曲上的東西 孩子們去 他沒法接受 他聽不懂 我們除非旁邊配字幕機 是這樣的 然後再一個像現在的造型 也是跟動畫人物都是更接近的 就不像以前 大家可能看著的一些人物 都很死板 他走路就是這種的 現在我們都更追求 人物動作的流暢性 就是更希望他能被 孩子和年輕人接受 而不是說大家的思維 總是停留在老的那些東西之中 老的皮影嘴都是不能動的 後來我們進行的 嘴一動就像會說話一樣 觀眾們能夠接受的是 現在你呈現的這個畫面 他能接受的就是 畫面好看 舞臺也好看 音樂也好聽 我覺得對動漫和皮影 在我心裡感覺是一樣的 就是變成了一種情懷 哎呀 沒想到安山姐姐 也有愛玩的一面 大家一起玩遊戲纔好玩嘛 如果說把民間和時尚 和一些西洋結合的話 文化的碰撞 是能出現新的火花的 所以需要去嘗試 過去的皮影 其實一個人可以來滿場 就是皮影演員啊 他是個全能 就是一專三會多能 他什麼都要會 他不光要會表演 他要會製作 還要會拆搭裝卸舞臺 他還要會唱 還要會配音 甚至還要會一些裸補 一些樂器 就是其實以前都是 基本上都是一個人 或者兩個人 我特別希望能看到 就是說我們的遊戲 和我們的藝術 和我們的傳統文化 和我們的飛移 它都能夠結合到一起 我們做這樣的一個節目 這樣其實兩邊都屬於創新 我覺得 對我們傳統文化 也是一種創新 其實對遊戲 對二次元也好 它也是一種 屬於他們 一張牛皮演繹喜怒哀樂 半邊人臉收緊忠賢善惡 皮影戲演傳說故事 也演的平凡生活 從前皮影戲演將軍大仗 道士修仙 那是以前人們身邊的事 現在皮影戲演遊戲動畫 電影網劇 這是現代人 作為傳統手藝的皮影戲 並不排斥融入新的元素 只要守住文化的根 傳統就永遠在那裡