Tuto peindre la fourrure à l’aquarelle

salut comment on fait de la fourrure à l'aquarelle pour faire toutes sortes d'animaux trop mignons à fourrure ou jus ton animal bon on voit ça tout de suite avec la démo d'un ours je te fais d'abord une petite étude noir pour que tu vois bien mais tu peux passer cette étude et aller directement à comment on fait la fourrure je commence par une grosse tête de nounours en forme de cloche c'est un peu un fantôme si tu veux te représenter ça pour le moment comme dans la réalité on a des oreilles et un nez qui est assez éloigné par rapport à un nounours en peluche des yeux en revanche chez les ours bruns on a une zone claire tout autour donc je vais la faire lui faire une encore plus grosse cloche pour le corps de l'ours il a au bout des pattes des grosses griffes que je vais figurer et il est assis celui-là ça m'intéressait de faire ses pattes j'adore le dessous des patchs un problème avec ça j'adore le dessous des pattes des animaux bref je leur fais cinq doigts parce qu'ils ont ils ont cinq doigts et des papattes une de chaque côté rien de de fou fou tu vois mais ce qui est important dans l'étude c'est que on va marquer les endroits qui sont les plus ombrés et ça ça va te permettre d'anticiper tes couleurs foncées et de faire attention à tes contrastes parce que si on fait pas d'études et qu'on fait pas ça on a tendance à aller perdre un petit peu de vue entre les formes les contrastes les couleurs c'est pas mal d'avoir fait cette étude pour ne voir que les contrastes et se rappeler où sont les zones d'ombre je fais pas vraiment attention à l'orientation de la fourrure pour le moment quand je dessine ça c'est uniquement de l'ombre mais hachures je vais me servir de cette base pour pouvoir ajouter sur seulement les endroits qui me semblent un petit peu plus sombre un mélange où il y a un peu plus de rouge un peu plus de terre d'emblée comme ça je te montre toujours avec la brosse pas mal en eau cette fois de manière à ce que mon foncé qu'il a couche suivante se fondent un petit peu dans ce que je fais et là je vais commencer à faire un petit peu plus attention à mes touches je vais essayer d'employer un petit peu plus le bout de mon pinceau de manière à laisser entrevoir un peu de couche inférieure mais qu'on est ben déjà des formes de poils alors pas partout tu vois qu'il y a à la fois des zones on peut plates remplies et des zones quand même qui sont un peu poilus quoi tu vois bon c'est aléatoire je veux pas que tout soit dans le même sens sinon je trouve que ça fait un petit peu faux donc voilà on laisse de l'espace et c'est important de noter que plus j'avance dans mon dessin et plus je vais avoir un mélange qui va comprendre à l'intérieur du terre d'ombre brûlé je vais même évoluer de l'ocre vers le terre donc brûlé vers quelque chose qui se rassemble plus au sépia brins donc très très très foncé j'en mets pas partout cependant j'en mets juste aux endroits où l'étude m'a démontré qu'il fallait que je mette quelque chose d'un peu plus foncé donc je vais avoir un mélange de la première et de la seconde couche au milieu là où il y a pas d'ombre je vais avoir aux endroits qui sont un peu plus foncés quelque chose qui se rapproche dans mon mélange du terre d'ombre brûlé et je vais avoir sur les endroits qui sont vraiment vraiment très très foncé quelque chose qui se rapproche du sépia tout ça c'est ma première couche c'est un peu ma base ce que je suis en train de faire ici c'est la deuxième couche je vais poser par dessus quelque chose de sec des nuances qui sont un peu plus proche de ce que je vois en couleur j'ai ajouté de l'Orangine du rouge à mon mélange qui était jusque là plutôt ocre marron et je vais faire des superpositions que je sais que quand je vais enlever du blanc on verra la première couche par dessous et vraiment là c'est une histoire de jeu de superposition uniquement donc un peu aléatoire parce que c'est un jeu de patience tout simplement une couche après l'autre on augmente la lisibilité des ombres et la lisibilité des couleurs à la fois donc on va dire se dire ah c'est un peu plus rouge donc je vais mettre un petit peu plus de rouge par dessus le seul la seule chose vraiment vraiment très très très très très importantes c'est de rester transparent si tu restes transparent tu peux pas te louper parce que tu vois je fais des mélanges qui tirent un peu plus vers le rouge je vais rajouter du rouge par dessus soit un peu dans le mouillé soit sur sec c'est pas grave à partir du moment où je garde ma touche assez libre ce qui est important c'est que je puisse faire chatoyer tout ça de multiples couleurs parce qu'une fourrure à la lumière tu vois contre ça bouge ça c'est pas uniforme totalement on voit un peu soit la peau soit le la sous-couche de fourrure quand ça brille ça prend la lumière ça prend une autre couleur plus claire souvent et peut-être avec des petits reflets un peu plus roux un peu plus brun tu vois douce mélange assez libre de de disposition et de couleurs je veux quand même que ma truffe elle reste plus fin beaucoup plus clair donc je vais la ravoir à l'aide d'eau et je suis sûre un papier cellulose donc toi qui me connais qui me suit depuis longtemps tu sais que c'est mon favori non pas parce que c'est le meilleur du marché non ça reste le coton le meilleur mais parce que les retraites blancs sont hyper faciles et ça permet voilà ce type de technique avec une brosse de faire une forme de brosse sur mon ours il suffit que je laisse un petit peu d'eau que je frotouille et paf tu as une forme un petit peu plus poilue c'est fini pour la première partie de ces ours que j'ai réalisé avec un pinceau et une brosse un peu gros un peu grossi je vais vraiment terminer cette ours avec un petit pinceau fin c'est un DA VINCI pour changer un colis qui est en numéro 2 il y a marqué 36 ça doit être la série et le numéro 2 c'est le fait qu'il soit un petit pinceau tu peux prendre encore plus petit tel hein 0 1 0 0 mais ça m'a suffi moi l'idée c'est d'être un petit peu plus précis dans à la fois les yeux la truffe le bout de la truffe là donc quelques détails tu vois important et puis pour faire le détail des pieds tout ça voilà j'ai pris mon temps tranquillement et à la fois pour la fourrure parce que tu veux donner l'accent un petit peu sur ça pourrait vraiment un vrai poil et tu vas dessiner la fourrure de très loin mais ce qui compte c'est aussi que tu puisses donner cette impression de fourrure avec quelques petites coups de poils très très fin et c'est à partir de ce moment-là que je vais travailler encore plus anglaise glacis étanche je le rappelle je sais pas si je l'ai défini au début je ne pense pas la superposition de ce couche successives à l'aquarelle donc transparente parce que ben voilà si tu en fais trois et que c'est pas transparent tu vois pas en dessous ce n'est pas un glacis le glacis nécessite d'être transparent et souvent d'attendre que ça sèche pourra être appelé un glacis il faut attendre que ça sèche entre les couches donc on récapitule première partie un petit peu en mouillée sur mouillé un peu partout et deuxième partie qui commence là du poids poil en diverses couleurs qui se rapprochent un petit peu plus de ce que je vois en orange et en un petit peu plus rouge vraiment du de la couleur bien mélangée mais avec du pinceau fin sur du sexe voilà j'ai tout dit là en fait en quelques secondes j'aurais dû te pointer 7 ce moment de la vidéo au début je pense que je vais le remettre dans l'intro c'est ça l'essentiel de la technique donc c'est pour ça qu'il faut être patient c'est parce que on va aller poser une base on va aller recréer des lumières ou pas ça dépend si tu fais des retraites blancs là comme moi exactement ici tu peux ne pas en faire un quand tu es sur papier coton et que c'est plus difficile à faire bah tout simplement t'en fais pas tu réserves un peu le blanc tu réserves le plus clair c'est juste qu'il faut bien se référer à son étude et faire les trucs dans l'ordre du plus clair jusqu'au plus foncé moi je sais que pouvoir faire ses retraites blancs ici donc je mets de l'eau et je frottouille avec un sopalin ça part tout seul sur du papier comme ça la serre allume mon favorite préféré qui me permet de faire des retraites blancs hyperphatoche et je peux même en faire avec nos pas une brosse à toute comme celle-là là la Carl la rouge je peux même en faire avec des pinceaux ou spécial aquarelle qui serait même tout petit ça marche aussi je frotouille un tout petit peu mais vraiment pas beaucoup tu vois c'est pas le frottage de bricolage c'est vraiment du frottage très très doux qui frotte le plus en fait c'est le sopalin et on repart après ce petit interlude de relevés de blanc sur du très fin je vais faire du foncé mais je vais revenir aussi avec d'autres couches de couleur c'est cette superposition de couches qui va faire l'effet poil et qui va rendre un peu un effet naturel si je fais quelque chose de trop défini je le refloute un petit peu à l'eau ou avec une autre couleur parce que je veux pas que ça fasse trop défini sinon j'aurais dû faire poil par poil sur toute la fourrure lâcher quelque chose d'un peu entre deux entre réalistes et un peu impressionniste quand même voilà j'accélère je pense que tu as compris le principe on est vraiment sur quelque chose de l'ordre de la superposition plutôt sur sec je peux alterner avec un petit peu de mouillé mais c'est plutôt sur sexe et dernière couche et je vais m'intéresser pour toute fin au contraste en renforçant un petit peu les endroits les plus sombres et on va pouvoir passer au fond puisque cette partie là est terminée on a terminé notre nounours on a quelque chose qui représente la fourrure qui a ses ressemblant par rapport à la photo on est content on peut mouiller un gros arc de cercle tout autour de notre Ourse et on va se faire quelques petits sapins en imite surimide juste une trace avec le pinceau rien de plus je veux vraiment je vais juste un gros bâton du haut vers le bas et je laisse s'épanouir ça dans ma flaque je vais remettre un peu de ce turquoise verdâtre en bas je fais un peu le tour de mon ours aussi je pense que c'est pas mal et maintenant que ça c'est bien imprégné dans le papier et je vais renforcer un petit peu les couches inférieures avec de la couleur crémeuse je fais pas tout les sapins en tout cas pas recouvrir l'ensemble du turquoise ça sert à rien juste repasse juste un tout petit peu pour renforcer leur couleur et on a déjà un très beau fond pour notre ours je trouve que c'est trop charmant tu pourrais même laisser comme ça je trouve ça très poétique je voulais justement montrer comment on faisait pour le faire un fond quand tu avais fait de la fourrure un animal tu peux vraiment mettre l'accent dessus et le fond et le flouf le flou ça c'est c'est très chouette comme ça tu vas donc pouvoir ou pas intensifier les sapins tant qu'ils sont humides donc ils sont humides tu peux le faire en rajoutant moins d'eau que ce qu'il y a déjà dessus si tu mets beaucoup d'eau ça fera une auréole donc ne fais pas trop trop d'eau quand même si c'est possible je sais que c'est dur à sentir et puis tu vas le sentir quand ça commence à sécher plus tu mets foncé moins d'eau et moins ça fuse et à un moment ça va s'arrêter de fuser tu vois là je sens qu'il y a des passages qui sont un peu secs donc je m'arrête nounours est fondé j'espère que la méthode dorera bien plus que tu vas revenir sur cette chaîne pour en voir plein d'autres n'oublie pas tu as jusqu'au 12 décembre pour soumettre ta participation au concours que j'organise avec Winsor et Newton plus d'informations sur cette chaîne et sur mon compte Instagram bonne chance et gros bisous les abonnés