📷 LA solution contre l'ENNUI en photo

Bonjour à toutes et à tous, ici Laurent Breillat pour Apprendre.Photo et bienvenue dans cette nouvelle vidéo. Aujourd'hui, je suis avec Thomas Hammoudi et on va vous parler de créativité, de projets artistiques et de comment ne pas arrêter la photo. Alors juste avant de commencer, cette vidéo est la première d'une série de 4 vidéos, donc restez bien jusqu'à la fin pour savoir comment accéder aux 3 suivantes. Salut Thomas ! Beaucoup d'abonnés te connaissent déjà vu qu'on a pas mal collaboré ensemble, je pense notamment sur les épisodes d'Incroyables Photographes et puis de la photo aujourd'hui, mais je pense que c'est quand même utile qu'on te présente brièvement parce que tout le monde n'a pas regardé toutes les vidéos de la chaîne... ...Ce qui me brise de cœur mais bon... Et puis les vidéos parlent pas de moi, je suis un modeste collaborateur donc bon. Donc comme Laurent l'a dit : je m'appelle Thomas Hammoudi, j'ai 33 ans comme Jésus, Bruce Lee et Balavoine ! Je fais de la photo depuis 2007, comme beaucoup, beaucoup de monde c'est parce que, ben, mon père m'a donné son appareil donc c'est comme ça que j'ai commencé. J'ai fait une petite pause à un moment parce que je faisais beaucoup de musique à la fac et quand tu fais de la musique tu collabores avec les gens, donc c'est facile quand t'es à l'université parce que tout le monde a du temps à tuer le soir pour aller répéter et du coup j'ai mis un peu la photo en pause quelques années et j'ai repris sérieusement en 2013, bah à l'inverse, quand j'ai commencé à travailler en fait parce que c'est peut-être le cas de beaucoup d'entre vous, c'est plus compliqué d'avoir des événements à 4/5, organiser des agendas pour répéter... Donc j'ai un peu mis ça de côté et la photo, comme ça me permettait de travailler seul, bah je m'y suis remis à fond à ce moment-là, vers fin 2013 à peu près, donc ça me fait très mal de dire ça mais ça fait 10 ans ! C'est passé très, très vite ! Et voilà, donc j'ai essayé d'avoir une démarche un peu différente parce que en musique j'étais persuadé que si j'étais bon techniquement, je serais un bon musicien et j'ai vraiment fait mon gros focus sur ça, sur la technique, le matos et tout, j'ai commencé un peu à faire ça en photo et je me suis dit : "Ah y a un truc qui va... Qui va pas aller. J'ai l'impression d'aller dans le même mur." Et du coup, je me suis intéressé à la culture photo, ce qui fait que bah j'ai commencé à produire du contenu dessus. C'est vraiment tout bête et les étapes s'enchaînent un peu. J'ai commencé à produire du contenu dessus, pourquoi ? Parce que je me suis dit que bah je lisais des trucs intéressants, ça intéresserait peut-être d'autres gens, et c'est comme ça que j'ai commencé le blog en 2015 et la chaîne YouTube en 2019 parce que ben tout le monde n'aime pas lire des longs articles, donc je me suis dit que je pouvais en faire des petits résumés en 10 minutes sur YouTube pour en parler aux gens et c'est comme ça qu'on s'est rencontrés et que j'ai atterri... Que ma tête a atterri un peu chez toi. Concernant ta pratique photo, ce qui m'intéresse surtout aujourd'hui, c'est que t'as produit pas mal de choses sur... Ben en fait diverses formes hein, un livre, une expo, un zine. Est-ce que tu peux nous parler un petit peu de ce que t'as fait ? Yes ! Alors le premier truc que j'ai vraiment produit de façon publique et diffusée, parce qu'il y a des choses que tu produis pour toi ou en petits tirages qui ne comptent pas vraiment, le premier c'était "Norlando", c'est un livre que j'ai fait avec CORRIDOR ELEPHANT, qui est un éditeur marseillais ou en tout cas le gérant est à Marseille je pense qu'ils sont marseillais, mais je crois qu'ils sont marseillais de mémoire. Avec CORRIDOR ELEPHANT, donc Norlando c'est un projet photo que j'avais fait aux États-Unis, c'était un road trip de 2 semaines que j'avais fait là-bas. J'étais revenu, les images me plaisaient, je les avais un peu diffusées, j'avais fait un petit livre d'artiste en quelques exemplaires, donc en très petit tirage en fait et il coûtait très cher à produire donc j'en ai fait vraiment 2-3 pour quelques personnes qui me suivaient, qui étaient intéressées. J'en ai parlé à CORRIDOR ELEPHANT et ils étaient intéressés et donc on a fait une campagne participative pour lancer ce livre qui a très, très bien marché : on a fait 586 % ! Je crois que c'est le record de l'éditeur et on a financé le livre en 48 heures, donc j'étais très, très content. Au lieu de 3 semaines en général, donc c'était plutôt chouette. Et c'est un livre où j'ai eu une préface de Jean Christophe Béchet, ce qui est pas dégueulasse pour mon premier. J'étais vraiment très, très content, donc c'est une belle expérience. Et le... Celui que j'ai fait sur l'année qui vient de s'écouler, c'est Noctabilia, donc c'est un projet de photographie de nuit qui porte sur la période entre... De ma vie perso entre Rouen et Lille quand j'ai déménagé parce qu'à cette époque-là, je faisais pas mal de photos la nuit pour plein de raisons qui sont dans le projet, je vous embête pas avec ça, mais c'est un projet pour lequel j'ai eu une exposition avec... Dans la galerie de Louise Brunnodottir qui était venue sur la chaîne nous parler de son travail. Donc elle m'a proposé d'exposer dans sa galerie, ce que j'ai fait, ce qui était chouette, et j'ai fait un zine aussi de ça parce que le problème de l'exposition c'est qu'il y a beaucoup d'abonnés qui pouvaient pas venir, forcément, parce que, en parlant par Internet, on parle à des gens qui sont dans toute la France et l'exposition, elle est à un endroit, donc il y a toujours la majorité des gens qui peuvent pas venir. Donc je me suis dit que j'allais faire un petit zine pour les gens qui avaient pas pu venir sur ça. Un zine premium et un normal qui est une version avec tirage et tout, et pareil, il a été sold out. Le premium dans la journée et le reste un petit peu après, donc encore une fois, j'étais très content que l'audience soit intéressée par les projets et réponde à ça. Mais c'est des choses qui se font naturellement en fait au final, c'est : le projet photo démarre, on est intéressé, on en parle un peu à des gens et puis on a le bon contact, tout ça et ça se fait tranquillement derrière. Je suis pas parti en tête en me disant : "ça, ce sera un livre avec une préface de Jean-Christophe Béchet." Ça n'existe pas ! On en reparlera, mais c'est une suite de petites étapes quoi. Oui donc voilà, tu as déjà pas mal d'expérience pour mener des projets photographiques à leur terme, puisqu'il y a quand même un truc à la fin, et ben ce qui m'intéresse aussi, c'est que ton parcours il est accessible. Je veux dire : je pourrais demander à Meyerowitz de nous parler de comment il a publié son premier livre photo dans les années 70, mais ce que je veux dire, c'est que ça informerait pas grand-chose des gens qui nous écoutent, parce que voilà, c'est un autre contexte, c'est une autre époque, c'est un pays différent... En plus, ils ont pas forcément l'ambition de devenir un artiste de renommée international, donc c'est pas forcément très parlant pour les gens et voilà, ce qui m'intéresse c'est ben que toi, finalement, t'as un taf à côté de ça, entre guillemets "t'es un mec normal quoi". T'es pas un gars qui va forcément faire... Exposer l'appareil photo, faire une carrière de ça... Enfin peut-être ! Parce que, ce qui est pas le but en plus, parce que, enfin ce qui est pas le but, ça peut être une conséquence, mais le fait d'en faire une carrière tout ça, c'est autant amusant de faire un livre photo je pense que vous soyez Meyerowitz ou Harry Gruyaert, que n'importe qui. L'expérience est autant enrichissante et autant grisante que de voir son projet aboutir, peu importe que ce soit diffusé à 200 ou 5... Alors évidemment, si c'est 10 000 exemplaires, c'est incroyable, mais c'est aussi intéressant à faire je pense. Après ce qu'il faut retenir, et ça j'en suis vraiment convaincu, c'est que c'est plus une question de méthode et d'organisation que de chance ou de magie. C'est-à-dire, tu fais pas un livre photo parce que tu as eu la chance que un éditeur croise ta route à ce moment-là et te dise : "Fais-moi un livre photo !" Tu vois, c'est vraiment orga' et méthode, je pense, et c'est aussi pas une question de temps dans l'absolu, enfin, parce qu'il y a beaucoup de photographes qui travaillent beaucoup, mais travailler beaucoup, c'est pas travailler bien. C'est un concept avec lequel on est assez familier. Tu peux travailler énormément à retoucher 5 000 photos de paysages toutes les semaines et à la fin de l'année t'as pas de livre photo, pourtant le temps de travail que tu mets à ta photographie, il est largement plus conséquent que ce que j'ai pu mettre sur mes projets de livres et compagnie. Donc c'est vraiment pas une question de chance, de magie ni de temps, c'est plus méthode, orga', je pense, pour y arriver. Et ce qui est accessible, comme on le disait, c'est qu'il y a pas besoin d'être Meyerowitz pour avoir un plan d'action et le tenir quoi. Ouais, complètement ! Ouais donc, ce qu'il faut souligner, c'est que voilà, toi à côté t'as une vie normale, t'as un job, donc ce que je veux bien montrer, c'est que ce que t'as fait c'est pas hors d'atteinte des gens qui nous regardent quoi. Y a pas besoin d'y être à temps plein pour faire ce genre de choses. Non, non, pas du tout ! C'est une question qu'on me pose beaucoup parce que comme je fais mes projets photo, le blog, la chaîne, tout ça, les gens pensent que je suis à temps plein dessus, et c'est lié au fait que en fait, le contenu, on le fait à un moment donné et qu'il est diffusé petit à petit, donc on a l'impression que la présence est permanente, ce qui est pas vraiment le cas du travail qu'il y a derrière, mais non, non. Donc c'est une question qu'on me pose et en effet, j'ai complètement une vie lambda à côté. Alors, le blog à la base c'était un loisir parce que comme je vous disais, j'ai lu des trucs que je trouvais intéressants, je me suis dit : "bah je vais en parler à d'autres gens" et c'est vraiment juste cette démarche-là de parler à des gens et ça s'est développé petit à petit, mais c'est pas du tout mon métier à la base hein ! C'est pas mon travail, et cetera. Ça m'a appris des choses, mais c'est pas du tout mon travail. J'ai un job de cadre à temps plein, je travaille chez Canon ! Alors ça n'a rien à voir avec les appareils photo la branche dans laquelle je suis, ni avec les photocopieurs, je suis dans un service qui est complètement différent. Si vous me voyez parler de Canon ou... D'ailleurs, tu ne shootes pas sur Canon. Non, j'ai même pas... Enfin si j'ai un appareil Canon, mais qui n'a rien à voir. Donc ça n'a rien à voir avec ça, moi je réponds à des marchés publics ou des offres de services pour les entreprises, donc du traitement de factures, dématérialisation de documents, des trucs qui n'ont absolument rien à voir avec la photo. Aucun rapport ! Et j'ai une petite fille à côté aussi maintenant, qui explique les traits tirés parce que le mot "petite" est un peu... Franchement ? Ça va ! Ça va ? L'éclairage est flatteur ! Donc voilà, nan, j'ai complètement une vie normale à côté, c'est pas quelque chose pour lequel vous avez besoin de consacrer un temps plein. J'en parlais un petit peu tout à l'heure : c'est une question de méthode et pas de temps. Si vous travaillez votre photographie 4 heures par semaine, par exemple entre les sorties, les moments où vous documentez, la retouche, si bout à bout ça fait 4 heures dans la semaine où vous vous intéressez au sujet, bah c'est 4 heures sur lesquelles vous pouvez avancer sur un projet et ça avancerait moins vite que quelqu'un qui en fait 8, plus vite que quelqu'un qui en fait 2, mais c'est l'espace qui suffit à faire quoi. Et je suis même pas sûr de mettre 4 heures par semaine. C'est juste de choisir à quoi tu consacres ton temps photographique et que ça peut... Tu vas pas le consacrer à faire 4 heures de retouche sur une photo parce que tu veux absolument qu'elle soit parfaite et cetera et que tu vas le consacrer sur d'autres choses. Ça peut faire partie de ton truc, mais ce que je veux dire, c'est que c'est pas... Tu vas pas te concentrer sur... Voilà, tu vas te concentrer sur les choses qui sont les plus importantes pour ton projet. Dont on va d'ailleurs, parler en long, en large et en travers pendant cette série de vidéos. Ok, donc tu fais ces choix-là, mais du coup, ce qui m'intéresse, c'est de savoir comment et surtout pourquoi t'en es arrivé à te consacrer à des projets photographiques personnels et pas à... Pas juste faire des photos de vacances ou de ta famille. Je dis "juste" pas parce que forcément inférieur, mais t'aurais pu avoir une démarche différente. C'est pas forcément un choix évident quoi ! C'est parce que j'en ai parlé un peu tout à l'heure pour la musique et je pense que le fait d'avoir fait un autre art avant ça m'aide à un peu remettre en perspective ma pratique photo par dichotomie et je pense que ça m'a pas mal aidé de pratiquer à côté, c'est pas forcément nécessaire, mais ça me permet de voir ça différemment, et c'est qu'en gros, en musique j'ai foiré ça. J'en ai parlé un petit peu tout à l'heure, j'étais persuadé que si j'étais bon techniquement, je serais un bon musicien et cetera. Et donc ça marche un petit peu, c'est-à-dire que tu me donnes... Tu me dis "on joue en la mineur, tel rythme, machin", je peux dans n'importe quelle gamme, machin, je peux y aller, y a pas de souci, mais ça me donne plus un profil de... Un peu mécanique, un peu de musicien studio, plus que compositeur. Alors je peux composer des choses, tout ça, mais il y a ce côté hyper technique que j'ai mis qui a amené à m'ennuyer, et en photo, j'ai pas voulu faire pareil en fait, c'est pour ça que je me suis intéressé à la culture et à ça. C'est un peu ça qui m'a réveillé. Par exemple, tu vois, en guitare, je suis ultra calé en électrique. On en parlait même avant cette vidéo de d'autres découvertes que j'ai fait parce que c'est un sujet qui m'intéresse beaucoup, l'électrique tout ça, ça m'a jamais aidé à être meilleur, et cetera. Quand j'ai commencé la photo, j'ai commencé à rentrer sur ce chemin-là et je me suis dit : "Ah... Merde ! Je suis en train de faire la même... Je suis en train de faire la même connerie" et du coup, je me suis dit : "OK, on va mettre un petit stop, on arrête de regarder des tests matos tout ça, puis je vais aller acheter un livre d'Histoire de la photo qui est un livre de Taschen pour voir et pour m'intéresser à ça plus largement". C'est là que ça a tout déclenché, je me suis dit : "OK, ouais ! C'est beaucoup plus large la photographie que ce que je vois par le prisme d'Internet et du test matos et compagnie et des quelques genres qu'on voit répétés à l'infini. C'est beaucoup plus large que ça, beaucoup plus divers !" Et c'est surtout ce qui m'a beaucoup plu là-dedans : c'est que c'est sans fin en fait. C'est sans fin parce que la seule limite, c'est plus l'équipement, c'est vos idées tu vois ? C'est ton approche, c'est ce que t'as dans ta tête, c'est comment tu vas trouver des sujets, des façons d'en parler, des façons de les photographier, de les traiter, de les présenter dans une expo, dans un livre, dans un machin, sur ton site... C'est vraiment la créativité qu'est illimitée et c'est ça qui est cool, c'est que là par exemple, j'ai terminé les projets dont je t'ai parlé, j'ai des petites idées pour la suite, mais en fait une fois que t'as un appareil photo et peu importe lequel, tu peux faire n'importe quoi, tu peux parler de tout, créer n'importe comment et c'est ça qui est intéressant et qui me plaisait en fait. La seule limite c'est ton imagination et du coup tu t'ennuies pas, et c'est ce qui, je trouve, donne de la valeur à cette approche en fait. Ouais complètement ! Bah je suis... Enfin je te rejoins complètement là-dessus parce que moi j'étais... Moi j'ai commencé ma pratique photo comme amateur, enfin d'ailleurs, les anciens ont pu me suivre parce que à l'époque, ce que je partageais c'était avant tout une pratique amateur, et en fait au bout d'un moment je me faisais chier quoi... Globalement hein ! C'est que finalement c'était un peu... C'est répétitif. Quand, en fait, quand on a maîtrisé la technique, le traitement et qu'on sait à peu près faire les photos qu'on a envie de faire, ben très rapidement, on dit : "OK, mais maintenant... ?" Tu fais tes photos, tu les as, tu les accroches chez toi et... Qu'est-ce qui reste ? Enfin... Tu vois, au bout d'un moment, ça devient répétitif et puis... Enfin, est-ce que tu fais vraiment un truc qui est à toi ? Et très... Surtout, très vite tu te rends compte que tu fais des choses qui existent déjà donc tu vois ça peut... Voilà. Enfin moi, ça a fini par arrêter de me stimuler et c'est justement en commençant à avoir une pratique plus artistique que j'ai renouvelé mon intérêt pour la photo, ce qui a fini par donner mes carnets de voyage d'ailleurs, pour parler de projet photo, et je voulais m'arrêter justement sur ce mot "artistique" parce que je sais que pour beaucoup de gens, c'est pas forcément quelque chose qu'ils associent à leur photographie à eux, peut-être un mot qui les gêne un peu, et voilà, enfin j'aimerais avoir un petit peu ton avis là-dessus. Ouais c'est marrant, c'est un mot qui... Les gens voient ça comme un... Comme un trophée, comme un diplôme, comme un statut et en fait, genre c'est pas du tout le cas quoi. C'est pas parce qu'on a une pratique artistique qu'on est mieux qu'un professionnel ou qu'un amateur. Alors c'est toujours le rapport que t'as avec ton travail tu vois ? C'est... Le professionnel il va travailler pour quelqu'un, l'amateur c'est pour rendre le sujet... Tu vois, il est un peu au service du sujet on va dire. Tu vois, un paysage tu veux le rendre bien, et cetera... Et c'est la présentation de Christophe Béchet. Et l'artiste, ben c'est lui qui s'impose sur le sujet et qui travaille pour lui. C'est juste une différence de fonctionnement, mais y en a pas un qui est mieux que l'autre, y en a pas un qui... "Moi je suis un artiste et compagnie et je suis mieux qu'un professionnel" pas du tout. Il y a des très bons professionnels qui font un taf incroyable de n'importe quoi en photographie et y a des artistes qui sont nuls tu vois ? C'est pas "être un artiste c'est pas être bien", c'est juste produire de l'art. Tu peux produire du très mauvais art, c'est pas du tout le sujet. Donc à partir du moment où vous créez les choses pour vous, en fait vous êtes déjà dans cette démarche. Il y a peut-être déjà des gens qui regardent cette vidéo, vous êtes déjà dans une démarche artistique. Vous l'appelez pas comme ça, vous le savez peut-être pas, mais vous êtes déjà là-dedans en fait. Il y en a plein, mais les gens hésitent à se mettre le mot parce que dans leur tête, ça veut dire que tu t'attribues un statut que tu te sens pas forcément légitime à avoir alors que comme tu disais, c'est une question de démarche et pas de... Pas forcément de qualité. Tu peux être un artiste débutant qui fait des trucs pas ouf, mais pour autant t'es dans la démarche. Et après, est-ce que tu vas faire des trucs plus ouf par la suite ? Ben ça dépend de ton taf aussi, mais ça veut pas dire pour autant que t'es pas... Faut attendre, et puis en plus, ce serait quoi le déclencheur ? À partir de quel moment t'es un artiste ? T'es exposé ? Tu es un artiste. Y a qui ? Y a un gars qui arrive avec un petit macaron qui te le pose-là qui te dit : "C'est bon, t'es un artiste." En plus, de toute façon, si c'est un statut ça pose en effet le problème que tu donnes qui est : qui donne l'accès à ce statut et c'est-à-dire que les gens qui l'ont pas ne sont pas des artistes et je prends l'exemple de Vivian Maier, par exemple, elle est morte voilà... Tout le monde connaît l'histoire, on revient pas dessus, sans qu'on connaît son travail, c'est absolument une pratique artistique pourtant elle a jamais été exposée, jamais fait de livres... Voilà, elle a zéro quoi sur son CV "artistique" entre guillemets. Donc c'est vraiment une démarche parce que t'arrives à des absurdités si tu prends ça comme un statut quoi, quand tu pousses le raisonnement. Je pense que c'est clair que voilà, être un artiste c'est pas un badge qui est attribué par quelqu'un et que quand on est dans la démarche, c'est bon. Par contre, je pense que ce qui pourrait arrêter les gens c'est ce que ça implique. On pourrait dire que ça implique beaucoup de choses dont ils sont peut-être pas capables, donc ce serait peut-être bien que tu nous dises ce que ça implique concrètement au quotidien de mener un projet à terme. Ça implique de la rigueur, un peu d'organisation et de la méthode, une vision des tâches qu'il faut faire, et cetera, sur un cours/moyen terme parce que ça sert à rien de brûler les étapes. C'est pas : vous avez fait des photos et vous allez chercher une galerie pour les mettre au mur tout de suite, il y a une démarche à avoir, faut un peu rationaliser tout ça, l'organiser, mais on est plus dans l'organisation, la méthode, la démarche que dans aller faire une école à l'autre bout du monde pour avoir un... Tu vois c'est pas des trucs incroyables. Par exemple, et c'est une expérience strictement personnelle, mais je pense qu'il y a beaucoup de gens qui l'auront aussi, j'ai acheté une maison y a un an et demi, faire un projet photo, c'est pas plus chiant que d'acheter une maison. En termes de gestion de tâches, de machins, de trucs, c'est plus simple que ça. Alors c'est pas si facile d'acheter une maison, y a plein de paperasse tout ça, mais pour vous donner un ordre de grandeur, c'est ça, c'est vous dire sur : "OK, cette année je vais travailler comme ci, comme ça, y a des étapes à suivre et compagnie, il faut s'y tenir un peu, faut avancer, si y a des écarts dans des délais, ça se gère c'est pas trop grave et tout, nous on est sur quelque chose comme ça. Oui c'est un projet quoi. C'est clairement de la gestion de projet. Y a des étapes assez définies, faut un minimum se mettre de la rigueur dessus sinon ça avance pas, mais c'est un projet. C'est pas un projet qui est forcément beaucoup plus compliqué qu'un autre. Alors je pense que pour les gens, ça peut paraître plus compliqué, parce que tu regardes ils disent "Ouais, vous êtes bien gentils, mais vous l'avez déjà fait. Moi, je sais pas par où commencer, et cetera." Donc ben, on y vient ! Ça arrive. Il y a 4 vidéos donc ça va arriver ! Donc voilà, je pense qu'à ce stade de la vidéo, les gens, s'ils sont encore là, a priori c'est que ça leur parle hein ? Si vous êtes encore là, normalement, je pense, c'est que vous avez envie de... Des envies autour de ça. Mais ben vous savez peut-être pas forcément concrètement comment faire pour y arriver, parce que ok, faut de l'organisation mais c'est-à-dire ? D'ailleurs hein, dites-moi en commentaire ce qui vous bloque pour... Vous aussi vous vous lancez dans un projet photo personnel, ça va être intéressant de voir un petit peu vos différentes réponses. Alors dans les vidéos suivantes de cette série, on va répondre à beaucoup de questions que vous pouvez vous poser. Alors évidemment, on va un peu deviner d'avance parce que voilà, à force on connaît un petit peu les principales questions qui se posent, donc restez jusqu'à la fin pour savoir comment accéder aux vidéos suivantes. Et ben notamment dans la prochaine qui sera publiée dans 2 jours, on va vous parler de l'idée. Alors je sais qu'il y a beaucoup d'entre vous qui ont du mal à trouver une vraie idée de projet parce que soit votre idée elle est trop floue ou trop vaste, donc vraiment c'est un truc c'est pas clair du tout et vous vous dites : "Ouais mais bon, je fais quoi ?", soit vous avez trop d'idées, vous avez 15 idées différentes et vous savez pas laquelle choisir parce qu'à un moment, il faut choisir. Et du coup ça vous bloque et ça, on va parler dans la prochaine vidéo. Dans la troisième vidéo, on va vous donner un vrai plan d'action parce que voilà, on a parlé à l'instant, ça peut sembler un peu vaste, compliqué de faire ça. On peut se dire : "OK, c'est un projet, mais comment je fais pour pas m'éparpiller ? Par où je commence ? Comment je fais pour vraiment avancer dessus ?" Et donc on va vous donner exactement quelles étapes suivre pour aboutir à un projet personnel terminé. Donc si ça vous intéresse, vous trouverez un lien en description de la vidéo pour vous inscrire, pour recevoir la prochaine vidéo qui sera diffusée sur un site privé. Si vous recevez déjà les emails de ma part avec la vidéo, ben pas la peine de vous inscrire, vous recevrez les vidéos suivantes, donc pas la peine d'aller remettre votre email. Vous les aurez, vous inquiétez pas. Et voilà, n'oubliez pas de nous laisser un commentaire juste en dessous pour nous dire ce qui vous bloque pour démarrer ou continuer votre projet photographique personnel, parce que ça va être intéressant et puis, bah peut-être si y a des choses qu'on traite pas dans les 2 prochaines vidéos, on pourra vous répondre en commentaire. Donc voilà, bah je vous dis à dans 2 jours pour la prochaine vidéo et d'ici là, à bientôt et bonnes photos !