AQUARELLE Peindre des carpes Koï floues : exercice dans le mouillé

salut je te montre comment réussir ce motif de poisson à l'aquarelle avec la technique du retrait de blanc dans l'humide c'est un peu comme les méduses dia deux semaines et si ça t'a plu si ça t'a bluffé c'est encore un petit peu de malaise encore un motif pour s'entraîner mais tu vas me dire Félicien tu me dis qu'on fait du mouillé sur mouillé comment sur sec oui c'est vrai mais en fait c'est ma première flaque de couleur qui va faire comme si j'humidifiais ma feuille ça ça fait sens bah juste imagine toi que cette couche là en couleur elle est transparente c'est de l'eau et là je passe à la deuxième couche j'ajoute des couleurs c'est comme si j'étais mouillée sur mouillée tu vois après sur des grandes surfaces c'est quand même un petit peu mieux d'humidifié avant de bien tourner la plaque pour qu'elle soit uniforme et travailler en humides donc sur l'humide mouillé sur mouillé avec une belle surface bien bien lisse quoi pour pouvoir faire quelque chose de plus uniforme mais là on veut pas d'uniforme on veut que le ciel se reflète dans cet état on veut que le jaune du soleil qui se couche sur vladent dans cet étang on veut des profondeurs de verres différentes donc on va aller jeter tout ça dans notre Flac coloré laquelle Flac colorée j'avais fait avec quelque chose d'assez clair très en eau n'est-ce pas et je vais multiplier dessus des couches qui sont de moins en moins fournis en eau de plus en plus fourni en pigment alors nous restons liquide parce que si je fais quelque chose de très crémeux ça va quand même persister sous la forme non pas de Flag qui vont s'étendre mais de très un petit peu trop marqué ce que je veux faire c'est bien mélanger les couleurs mais pas de manière uniforme justement pour créer cet effet de détente c'est sec je peux continuer à ajouter de la couleur tant que c'est mouillé pardon je peux continuer à rajouter la couleur si je vois que ça commence un peu à sécher si je rajoute un petit peu d'eau et que ça marche pas je m'arrête en haut à droite on est encore assez humide pour que ça s'étende mais pas pour que je rajoute une couleur très prononcée sinon elle va s'arrêter le pigment va pas courir dans la flaque puisqu'il y a plus de flaque donc je fais attention je ne mets plus de couleurs en revanche bah là en bas c'est encore bien humidifié donc je peux ajouter encore plein de couleurs et je ne me prive pas bon je fais quand même attention à ce que il est pas un sentiment de début d'auréole pour pas le bazar et ça ça se voit parce que bah tu le vois c'est un peu sec ça commence à faire des gros des petits patterns là tu vois c'est c'est plus du tout une flaque là je suis encore dans une flaque je peux continuer ça va voguer un peu les pigments avec de l'eau je peux même repasser un petit peu si j'en mets pas trop si j'en mets trop ça risque de faire des auréoles si j'en mets un petit peu je sens que le retrait de blanc peut fonctionner sans créer de marque donc ça me permet là de faire des retraits pour laisser de la lumière un peu entrée dans notre truc et ça tombe bien parce que quand on fait des trucs de poissons dans un étang on a souvent besoin de ça on a souvent besoin que ce soit pas uniforme donc ces petits écrans lumières réalisées passons au poisson la technique tu la connais sur la vidéo des méduses j'ai bien expliqué il s'agit de prendre un pinceau qui soit imbibé d'eau claire je viens disposer cette eau et ce pinceau sur ma peinture en cours et tu vois tout de suite si ça marche si c'est le bon moment si c'est le bon moment que je suis en maths frais que j'ai attendu qui sont je sais pas six minutes tu vois un truc comme ça vraiment bien parce que j'ai imbibé un bébé et que je sens que ça commence à rentrer dans les filtres du papier mais que c'est pas du tout du tout encore sexe c'est encore humide bien frais je sais que c'est le bon moment je vais pouvoir mettre de l'eau et le retirer ça marche toujours mieux tu vois que j'ai changé de pinceau avec une brosse synthétique parce que quand tu utilises une brosse synthétique tu apportes pas trop d'eau bah non c'est pas fait pour ça c'est pas fait pour retenir plein d'eau c'est fait pour rendre tout simplement surtout les brosses faites pour l'acrylique ça pas fait pour transporter énormément d'eau là à ce moment là du séchage si je mets de grosses gouttes d'eau ça risque de me faire des auréoles oui pas facile alors qu'une brosse synthétique tu vois tu mets un tout petit peu d'eau tu repasses à chaque fois bien sûr tu ré enlève du pigment pour être bien clair je le redis tu prends ta brosse tu la trempes dans l'eau tu viens prendre l'eau et la disposer sur le papier en faisant ça tu enlèves du pigment donc tu les récupères sur la brosse que tu essuies forcément puisque tu retires le pigment que tu as mis sinon tu vas le remettre dessus quand tu vas repasser donc l'eau le papier le chiffon l'eau le papier le chiffon pour le sujet Comment est-ce que tu peins les poissons là franchement les carpes koï ça peut vite être facile à suggérer comment est-ce qu'on peut suggérer une carpe koï même si j'avais une photo j'ai pas du tout fait la photo je me suis juste inspirée par la magnifique photo que mon mari avait prise au Japon et oui c'est le sujet tant qu'à faire c'est la classe autant prendre une photo prise au Japon bon je me suis perdue bref ce que je voulais juste dire c'est que pour la forme des poissons tu t'embêtes pas trop l'idéal quand c'est des carpes c'est qu'il y en a un petit peu de partout et que ce soit pas trop symétrique tu vois sinon ça fait moins vivant j'aimais beaucoup cette composition un peu étrange Bengale je l'ai je l'ai gardé honnêtement on fait toi la bonne composition qui te va bien essaie de te surprendre toi-même ici je suis en train d'expérimenter pour faire des feuilles c'est exactement la même technique que pour les poissons mais j'avais envie de m'amuser j'attends un petit peu pour pouvoir faire des tâches et suggérer des tâches orange au poisson que ça sèche du coup je faisais ça pour m'amuser en attendant en tout cas le corps des poissons il est fait on a un poisson en haut au milieu qui est en train de se refermer je dis quand on a ouvert des blancs que ça peut se refermer parce que les pigments ils reviennent sur une zone qui était pas tout à fait sèche bien que tu les aies enlevés il y a encore de l'humidité dans ce papier à ce moment là donc c'était bien le bon moment pour enlever les blancs mais juste peut-être un petit peu trop tôt pour cet endroit là qui était peut-être bien imbibé j'ai pas grave du tout parce que si tu t'y prends trop tôt bah il y a gare commencé après donc c'est pas grave là clairement sur ce poisson là je m'y suis pas pris trop tôt il est nickel il est plein de blanc c'est rare que j'avais j'arrive à avoir des blonds aussi blancs c'est dingue donc je suis hyper contente j'ai un beau poisson de devant et je vais faire comme si là sur la queue qui se referme avec le blanc qui se referme justement priez un peu dans lumineux encore et ben on avait quelque chose d'un peu plus flou donc je vais poser aux endroits qui sont encore bien humides la même dose de couleur orange que sur sec c'est juste que comme ça va être dans le mouillé ça va avoir donné l'impression que c'est plus flou à ses endroits là ça nous arrange parce que est-ce qu'on a envie de faire un poisson trop très très très bien décrit non sinon je dois donner la photo puis on leur a fait on se serait pris quelques heures tu vois de peinture là on a 10-15 minutes disons pour toi 15 36 le temps de préparer des affaires de regarder tranquillement j'ai accéléré 1,2 tu vois un tout petit peu du coup tu as presque du timing temps réel mais pas tout à fait donc ça ça tu feras attention à ça pour mesurer si ton papier il est prêt à retirer les blancs donc on résume on résume depuis le début je te le refais du coup d'abord tu fais le fond de l'étang avec plein de couleurs de vert et de vert jaune mélangé un peu de bleu ça peut être vraiment pas mal tu fais des traces de couleur si tu peux si tu vois que tu sens que le papier il va supporter ça évidemment je n'ai pas dit mais c'est un papier coton là parce que ça supporte beaucoup mieux le mien est un windsaren Newton 300 g ça suffit ça suffit c'est mieux le scotcher quand même moi je les achète en bloc donc ça me permet de peindre sur quelque chose qui gondole modérément et comme je l'ai sèche au sèche-cheveux régulièrement ça dégondole une fois qu'on a retiré les blancs dans la couleur ça si c'est fait au bon moment ça fait pas ça ça fait pas des oreilles comme ça si ça fait des auréoles c'est que c'est trop sec c'est fini le bon moment est passé on est en mode sec on est pas en maths frais fini qu'est-ce qu'on fait à ce moment-là les amis est-ce qu'on continue est-ce qu'on corrige non on laisse on est fier on assume on est allé trop loin on a fait des Oréal on laisse tranquille on laisse vivre je te jure c'est mieux comme ça ne te retourne pas en arrière ne va pas triturer le truc jusqu'à le modifier et le changer tu te sentiras beaucoup mieux enfin tu as peut-être te dire deux secondes je vais au Réole terrible et non je te jure que vraiment c'est beaucoup mieux que de la laisser là que la triturer parce que tu vas faire pire de toute façon si tu la triture promis donc assume tu verras que ça peut faire joli les erreurs comme ça donc Assimil me les erreurs et c'est notre take away comment dire en anglais c'est notre petite chose à emporter du jour notre savoir ultime apprendre à accepter que bah des fois on fait des bêtises et c'est pas très grave mais je m'éparpille encore c'est les carpoids qui me font cet effet ou alors c'est mon expo qui commence bientôt évidemment que c'est les cartes koï voyons j'ai travaillé les tâches plutôt sur sec je te résume mais tu regarderas bien pendant tout mon blabla j'ai travaillé les tâches rouges et orange plus tout sur sec avec deux types de orange clair et enfoncé que j'ai mélangé exprès pour avoir des nuances j'en ai mis un peu sur le sexe surtout devant et après j'ai laissé poser tout ça dans de l'humides c'était le bon moment pourquoi parce que c'était relativement sec le papier passé que m'est relativement donc ça c'est fondu joliment flouté et ça s'est arrêté ça ça n'est pas parti dans tous les sens c'est exactement ce qu'on veut pour les poissons comme ça on les suggère après on peut fabriquer un petit gris et avec ce petit gris on va aller faire quelques petites suggestions d'ombre par-ci par là sinon on serait un petit peu caricatural peut-être donc un petit peu d'ombre on reste très transparent très très transparent on suggère les yeux leur présence grâce à justement cette transparence ça va pas apparaître comme trop grossier je peux faire quelques fois le style un petit peu BD là je voulais quelque chose un tout petit peu plus réaliste tout en restant très très suggéré d'où le travail dans l'humide avec tu le vois une gestion des flous on va dire en fonction de ce que je vois sur le papier comme État du papier si je vois que c'est bien un peu moins etc j'ai géré tout ça et utiliser un plus ou moins petit pinceau d'ailleurs là un tout petit c'est très bien sur scène ça permet de finaliser les détails et je vais finaliser tout ça voilà même si je suis épuisée je l'ai quand même fait oui une vidéo cette semaine je suis contente je sais que ça faisait longtemps j'espère que ça te fera plaisir que j'ai donné cette force là même si je vais faire mon exploit après et j'ai vraiment hâte de faire les stages et tout j'ai plein de trucs après justement donc et ben écoute envoie-moi de l'amour parce que j'espère que je t'en ai envoyé de toi quand même c'est joli et même tu vois si c'est un peu déséquilibré la composition et coup je trouve qu'il y a une poésie dans ce truc là vraiment je sais je sais j'espère que ça t'a donné une bonne idée de d'exercice à faire dans l'humide pour continuer à t'entraîner à gérer à maîtriser le flou à l'aquarelle on était là dessus et là-dessus et je vais bosser sur un court là-dessus bientôt mais je n'en dis pas plus tout de suite je retourne à ma préparation et bisous les abonnés