Comment peindre le CiEL et la MER à l'AQUARELLE sans référence ? 7 démos pour y répondre !

comment peindre le ciel et la mer à l'aquarelle sans aucune référence et ben je te montre cette expérimentation qui vont te permettre d'y arriver de manière super facile tu es te mettre des points de repère pour que tu puisses naviguer d'un exemple à l'autre on commence par le plus facile soit ne faire qu'une partie du ciel je te montre ça sur une petite feuille de papier bambou tu vas bien humidifier comme moi ensuite tu pourras te servir de cette flaque pour pouvoir aller y jeter tranquillement de la peinture quelque chose d'assez liquide donc clair mais pas trop parce qu'on va pas mettre 20 000 couches donc une couche de peinture un peu normal si tu le souhaites tu peux par la suite revenir dedans et préciser un petit peu quelques formes de nuages j'ai fait ça du bout du pinceau mais c'est pas obligatoire la première partie était déjà très bien il s'appuie faire très joli comme ça avec les petits oiseaux que je vais rajouter à la fin par dessus c'est vraiment à faire en deux secondes il y a pas grand chose à faire essaye de pas trop triturer le truc si tu as envie de l'étendre un petit peu cette flaque c'est tout à fait possible reviens juste avec du de la couleur assez diluée quand même puisque ben c'est une flaque et comment dire ne triture pas trop tu vois ne travaille pas trop le truc essaye de laisser faire et d'accepter que l'eau fasse des choses elle aussi et bosse pour toi en faisant voyager le pigment dans sa flaque attendre de voir ce que ça fait éventuellement tu peux en faire plusieurs parce que bon moi j'ai l'habitude alors je l'ai trituré j'ai rajouté de l'eau pour voir ce que ça donnait j'expérimente réellement je pense que toi tu gagnerais si tu es débutante débutant ah en faire plusieurs sur plusieurs pages à la fois par exemple et voir ce que ça donne c'est un super exercice autant que le résultat le résultat sera sympa tu vois que je m'amuse à voir l'effet que ça peut donner les mouchoirs et puis je laisse sécher et ensuite je vais découper pour pouvoir rajouter ces fameuses oiseaux alors je vais pas beaucoup m'embêter je vais uniquement faire un groupe d'oiseaux à l'ancienne à la maternelle qui vraiment très facile à faire je pense et je termine par des petits points pour faire les oiseaux au loin comme une nuée celui qui est devant c'est le plus grand c'est le plus près de nous regarde voilà bon j'ai une partie de ciel comme promis c'est joli c'est facile à faire et ben on s'y croirait assez rapidement quand même en plus ça te fait une super petite carte des fêtes des mères qu'est-ce que tu veux je suis dans la tendance quoi faut bien on va passer à deux façons de faire un peu plus académique ici je suis sûre du papier anémule je suis toujours avec mes couleurs Winsor et Newton professionnel je commence sur sec avec un jeu très clair je vais le descendre jusqu'au niveau de la mer avec de l'eau c'est pas évident de voir quand c'est fou désolé comme ça mais je vais tout bien d'écrire t'inquiète pas tu vois ici que je mélange un rouge bien foncé avec mon bleu ce qui me permet d'obtenir assez rapidement un beau bleu grisé pourquoi je fais ça c'est parce que je trouve que c'est un peu artificiel comme on peut faire la mer quand on prend une couleur vraiment en sortie du tube du coup j'essaye de la mélanger la mixer au fur et à mesure je vais rajouter un petit peu de bleu et aller vers le cérulum quand je vais redescendre donc j'ai une belle base bien grisée je viens y mettre quelque chose d'un peu plus crémeux si j'y mettais quelque chose de très liquide ça partirait dans tous les sens là j'y mets quelque chose de crémeux de manière à ce que ça stagne un peu dans la plaque c'est ça sèche assez rapidement parce que je suis sur un papier synthétique si tu sur un papier coton à temps tranquillement avant de faire ça moi je peux me permettre et je termine sur sec pourquoi je termine sur cette comme ça et je laisse beaucoup de blanc parce que c'est beaucoup plus joli la mer avec du blanc ça fait moins d'aquarelle bouchée tu vois c'est pas très joli quand tu fais la mer avec vraiment quelque chose de très rempli si cette gêne d'avoir des traces blanches tu peux les recouvrir comme ça avec de l'eau pure en plus ça va me permettre de créer des effets ce que je veux c'est qui est comme une impression soit depuis qui tombe soit de remous un peu blanchi donc je veux évoquer l'écume j'insiste sur évoquer on n'est pas là pour faire vraiment une mère très très précise aujourd'hui c'est des mères et des ciel facile donc c'est important que tu comprennes qui j'essaye de jouer avec l'eau pour pouvoir te montrer les effets qu'on peut faire si on veut obtenir de l'écume dans l'idée dans l'esprit pourquoi ça fait cet effet ça fait cet effet parce que j'ai rajouté de l'eau sur quelque chose qui n'était pas tout à fait sec donc je vais avoir le pigment qui va être repoussé par l'eau que je viens d'ajouter et c'est repoussé vers les autres zones donc je vais avoir des espèces de petites choses on chou-fleur qu'on appelle aussi des auréoles et donc je vais me servir parce que ben voilà je recherche ces auréoles donc on parle d'auréole volontaire dans ces cas-là c'est des choses que les débutants cherchent à éviter en sont des mers et des choses bien propres et bien plate en essayant de bosser sur des dégradés il y a un nickel tu vois sans aucune trace alors que en réalité ben en acceptant un peu le danger de l'aquarelle tu vas pouvoir obtenir de très belles choses et c'est vraiment là que tu auras cet effet très aquarelle je termine parce que je sens avec le dos de ma main on peut faire ça un peu sentir un petit peu qu'on est encore en humidité en eau je sens que le ciel est encore en humidité donc je vais rajouter du bout du pinceau un petit peu de bleu il est beaucoup moins puissant le bleu de céru très clair là par rapport à un blue Windsor tendance rouge que j'ai en bas du coup je sais que je peux la ajouter pure mais c'est pas la même recette pour le bleu qui ressemble un peu plus à un bleu de Prusse ou un bleu outre-mer là à côté il faut faire attention à pas rajouter quelque chose de trop pur si si directement donc il faut le mélanger un petit peu si tu veux donner quelque chose de nuancé le point important à retenir sur cette version c'est que je me suis pas totalement perdue dans la perspective c'est à dire que tu crois que si le bazar mais en réalité j'ai fait de grandes étendues assez longues sur le lointain et pour le devant j'ai fait quand même ces petites choses qui ont l'air d'être un peu plus près de toi parce que plus détaillé du coup ça donne un petit peu et ça ajoute ce côté près de toi donc précision on est sur une compréhension vague mais une compréhension quand même de ce qu'est la profondeur de cette aquarelle et on termine par les oiseaux donc les mouettes j'ai fait quelque chose de plus détaillé cette fois à peine plus je te donne la recette quand tu regardes la mouette qui vient vers toi elle est de face et ben c'est un genre de triangle avec un double V inversé pour les ailes et quand elles veulent sur le côté mais tu vois son corps un peu plus c'est pas un W il est plutôt allongé donc c'est plutôt un tout petit rectangle avec ces deux ces deux ailes je te montre et voilà tu vois face et de côté du coup et si tu varie ces deux formats et que tu en fais un peu plus loin tu auras quelque chose d'un peu crédible magiquement pour la seconde version de la mer sans aucune prise de de référence et bien je suis allée également sur sec pour commencer le ciel voilà et directement la mer à l'intérieur tu vois ça permet de pas avoir une délimitation au début qui soit très importante je vais jouer avec l'eau que j'ai sur mon pinceau pour aller retirer les nuages et tout ce qui va être au-dessus de la mer et je vais également me servir de l'eau qui est sûrement pinceau pour venir retirer des choses même si je suis sur un ciel très très subtil je peux aussi faire ça donc là c'est une façon de faire quand même très très rapide donc tu vas pouvoir t'arrêter là parce que tu as fait quelques petits nuages en les retirant les blancs là grâce à de l'eau et après tu peux aussi continuer et expérimenter comme je l'ai fait en refaisant plein d'autres choses ce que j'aime bien là c'est c'était très simple tu peux aussi améliorer les contrastes en revenant par dessus par la suite surtout si tu cherches à faire un paysage complet tu vas souvent avoir beaucoup plus de contrastes donc ce que je fais c'est que je sèche et que je reviens dessus par la suite ça va se passer en plusieurs fois je commence donc sur sac à nouveau je vais quelque chose de très très nuancé malgré tout je vais aller rajouter du rouge comme je te l'ai dit tout à l'heure dans mon bleu pour créer un espèce de violet subtil si c'est pas assez subtil chez toi rajoute une de jaune d'accord et là je vais essayer de faire cet effet sec assez rapidement avec mon pinceau pour avoir les le brillant du soleil c'est la mer qui revient c'est à dire que j'ai commencé en haut avec tout mon liquide j'ai bien appuyé le pinceau en laissant le pinceau se vider pour pouvoir obtenir cet effet je reviens par dessus avec à peu près la même couleur et je rejoins les deux bouts le côté en haut et le côté où j'ai commencé sur sec voilà là ça me permet d'avoir quelque chose d'assez unifié et quand même du mouvement de la mer je rajoute un petit peu de bleu parce que je me dis c'est bien la nuance c'est joli mais j'ai envie de beaucoup de contraster le bleu là je le connais il permet de m'en donner beaucoup et oui ça fait quelque chose de plus été tu vois on est moins on est moins sur la Bretagne plus dans le sud on commence à aller vers quelque chose de très joyeux c'est bien rabattu quand je commence et c'est plus bleu à la fin mais je laisse quand même transparaître la couleur d'origine pour pouvoir faire des variations je peux continuer à jouer avec du sopalin de l'essuie-tout je joue pas partout comme ça parce que soit tu joues en fait avec un pinceau humide et ça te permet alors il faut faire attention aux erreurs si tu veux quelque chose d'un peu propre et ça permet de au bon moment retirer vraiment du blanc soit bon là ça commence à être rentré dans le papier puisque ça fait un certain moment qu'on peint donc on veut juste faire comme ça des espèces de genre de reflet de loin c'est à dire imposer à notre aquarelle en un genre de variation vers l'éclaircissement sans trop qu'on rajoutait tu vois hélas c'est la toute fin de puisque je termine avec quelque chose de très crémeux là je suis allée chercher ma couleur bien pure j'ai rajouté du rouge il y en a un peu là tu vois qui se met sur le côté c'est pas grave je le fond avec le reste et ça me permet de délimiter l'horizon c'est beaucoup plus foncé souvent l'horizon dans la mer donc si tu as pas de modèle devant toi bah profites-en à cette information tu sais que c'est très foncé vers l'horizon allez toutefois si tu veux donner quelque chose d'un peu plus réaliste tu peux aussi foncer un petit peu ton ciel seulement au bord bien garder le contraste avec la zone d'horizon et voilà ce que ça donne sans le scotch qui m'a complètement déchiré mon papier celui-là mais c'est pas grave j'avoue qu'avec le sèche-cheveux ils sont un petit peu moins gentil avec moi et scotch du coup c'est pour ça que pour ceux d'après j'ai remis du masking tape qui marche à tous les coups le bon vieux masking tape de ma liste Amazon au moins j'ai pas de surprise ok je t'ai ajouté juste pour que tu vois les petits points blancs que j'ai fait au posca parce que ça fait toujours son petit effet ça donne vraiment l'impression que c'est en brille c'est petit point on continue avec les façons de faire des selles et la mer sans aucun modèle mais cette fois on va commencer dans le mouiller je veux pour celui-là à l'horizon le plus bas possible je te dis que je commence dans le mouiller donc j'ai mis de l'eau donc je fais une flaque mais je veux qu'elle soit la plus uniforme possible c'est pour ça que je repasse partout allez on met de la couleur à l'endroit qui va être le plus sombre on prépare son endroit et on descend jusqu'au niveau de l'horizon je laisse blanc pour le moment l'idée de cette pièce c'est de monter en valeur progressivement je vais commencer par quelque chose de clair je vais laisser des blancs très important et je vais ajouter quelque chose de plus en plus foncé ça veut dire ça à monter en valeur progressivement je vais ajouter soit la même couleur et donc il y aura le même pigment mais en plus grande quantité au même endroit ce qui va faire plus foncé soit je vais carrément foncer le tout en rajoutant on soit plus de pigments à l'origine d'un dans ma pince peinture soit en rajoutant quelque chose qui permet d'aller vers le noir c'est à dire la couleur complémentaire ici je salis gentiment un joliment certains coins de mon aquarelle en prenant le bleu et en mettant un petit peu de rouge dedans le rouge en bas c'est la Lisa la lizaraine cramoisie ça me permet de créer un petit côté violet dans le nuage qui fait quand même plus plus vieux certes mais plus naturel mon bleu en haut c'est le cobalt en haut à droite du coup il me permet de faire quelque chose d'assez sympa au niveau ciel tu vois je reviens sur ma couche de Claire et je suis avec parcimonie revenu sur ses couches qui sont encore humides je vais aller faire quelque chose de très foncé pour encadrer tout ça mais toujours en laissant du blanc mais pourquoi tu mets pas la couche très foncée tout de suite alors si tu laisses du blanc au milieu ça suffit ah non tu vois bien que les nuances les toutes petites nuances elle se voilent il les voit donc n'hésite pas à travailler comme assez tranquillement et dans l'humide si tu vois qu'il y a une zone cas séchée ne remet pas à quelque chose de Suisse tu veux pas faire quelque chose de trop net ou alors essaie de le dégrader joliment je peux là tant que je suis sûre de l'humide revenir avec mon pinceau repousser le pigment pour qu'il se fixe pas dans le papier et ça c'est très utile pour les nuages parce que ça permet de repousser un petit peu la limite de ces nuages ou de préciser des blancs je t'ai fait des exemples qui étaient très linéaires très plat très horizontaux ici j'ai envie de te montrer que même sans modèle on peut réussir à imaginer des ciels qui sont pas tout à fait linéaires j'avoue que je regarde comme si j'étais devant un ciel ce que fait la peinture et j'étais partie sur quelque chose d'assez en diagonale un grosse masse diagonale ça fonctionne pas mal on va donc laisser comme ça jusqu'à revenir dessus faire de la lumière pour ça je laisse bien le tout s'imprégner je veux pas faire doréole quand j'irai faire des belles masses de lumière qui sortent des nuages c'est pour ça que je profite de mon temps pour faire la mer à côté très simplement en laissant du blanc n'oublie pas de laisser du blanc je sais quand tu vois la mer tu vois pas de blanc tu vois une grosse masse bleue en réalité si il y a des trucs qui brillent du coup profites-en pour faire ressortir le blanc du papier grâce à ces espaces blancs que tu vas laisser dans la mer ensuite avec le bout du pinceau tu peux revenir avec une peinture un peu plus crémeuse et ça sera déjà un bel effet mer sans en rajouter ce que tu me vois faire ici c'est des retraits de blanc sur un papier qui est encore vraiment très peu humidifié mais qu'il est et qui me permet de retirer les derniers blancs je fais attention à pas être sur sec et au dernier moment paf je vais comme ça retirer ces points de lumière je suis très très contente parce que c'est bien net et c'est bien facile fait des petites tests sur le côté ou fait un premier banc de lumière avec un petit bout de sopalin pour voir si tu as le bon résultat et puis tu pourras le faire comme moi un petit peu partout par la suite je trouve l'effet très cool en tout cas du coup qu'est-ce qu'on fait maintenant et ben on va compléter le petit tableau avec la mer et tu as vu PAF Maxwell qualité filtre une seule cuillère suffit pareil je me suis vraiment pas embêté j'ai fait une seule pointe de mer en un seul passage j'avais mon brillant que j'ai surtout laissé et c'est tout après c'est pareil sur le côté droit là le petit paysage j'ai pris un espèce de beurre que je recouvert pour faire un bout de terre je vais me servir de ça pour faire des petits arbres par dessus qui dépassent et je vais faire semblant que c'est un gros rochera je vais même pas faire le ciel si des fois tu as envie de faire un petit paysage comme ça tu peux penser à laisser le ciel blanc honnêtement ça marche il y a pas de raison qu'on va comme les écoliers tu sais à faire un ciel tout bleu à chaque fois sous prétexte qu'il est bleu regarde comme ça fonctionne je trouve que ça suffit perso dis-moi tu allais très très vite c'est juste pour la démo j'espère que les images parlons d'elles-mêmes j'ai accéléré un petit peu de temps en temps parce qu'il y a des choses qui me semblent plus importantes que d'autres n'hésite pas à me poser des questions par la suite si bien sûr tu en as le suivant c'est vraiment une façon de faire la mer que j'aime beaucoup et tu m'en diras des nouvelles je commence dans le mouiller et je vais presque jusqu'en bas je commence avec quelque chose de bleu et je vais délier jusqu'au vert j'ai mélangé beaucoup de bleu de cobalt que je vais venir voilà ajouter au fur et à mesure plus foncez vers le haut toujours je vais diluer avec un petit peu de vert tu vas voir que j'ai mis un verre un peu trop jaune du coup je vais décider de passer au turquoise juste après peu importe on est dans l'humide tu peux aisément te tromper et mettre quelque chose d'un petit peu plus jaune et te rendre compte que en fait bon c'est le turquoise que tu voulais recouvrir un petit peu c'est dans l'humide ça passe au contraire ça a quelque chose d'un petit peu naturel ça s'est mélange tout seul sur la toile directement tu peux faire pareil ne panique pas si tu paniques et que tu te mets à triturer tout à dire que tu as raté que c'est pas ça que tu voulais tu risques de faire plus de dégâts que ce que tu pensais en voulant rattraper essaye d'accepter de lâcher un petit peu prise et de te dire que bah les erreurs arrivent et qu'il faut faire avec j'espère que tu verras à quel point ça peut faire joli de les accepter en regardant ce que j'ai fait la Villa je repasse mon pinceau quasi sec pour imprimer des petites marques un peu plus blanches et j'ai terminé en quelques secondes j'ai séché voilà j'accélère et le Move d'après ça va être de faire un ciel dégradé et cette fois je te fais un ciel plat donc tu as compris j'essaie de faire des petites variations pour que tu vois un petit peu tout qu'est-ce qu'on peut faire quand on n'a pas totalement de de choses en tête de référence de photos qu'on a envie de partir en vacances par exemple ou d'être devant la mer et qu'on l'a pas devant nous on peut faire ça on peut soit y aller complètement au bluff en créant quelque chose de toute pièce même des choses assez complexes soit juste on fait par exemple pas du tout de ciel des taches pour la mer ça fonctionne et on peut également faire un beau ciel plat et un dégradé de couleur et tout ça encore une fois ça marche si tu as du blanc dans ta composition selon moi le dernier c'est vraiment quelque chose de plus expérimental quelque chose qui peut être un petit peu voilà audacieux pour tester je vais commencer par du violet ensuite qui c'est mon ciel après je vais mettre du bleu qui est ma mère après je vais faire un dégradé de quelque chose d'un peu plus rosé voilà en revenant à reprendre le violet et je vais terminer de ce dégrader vers un sable en jaune en basiquement pour venir faire une transition entre cette espèce de rosée et le bleu je fais attention de pas perdre mon bleu de la marque quand même je vais reprendre à l'aide d'un pinceau avec de l'eau l'horizon pour pouvoir faire quelque chose de hyper rapide on peut concept au niveau des couleurs mais qui se la joue quand même pas mal au niveau artistique une opinion qu'est-ce que tu veux on a les siennes et j'aime beaucoup m'amuser à faire ça donc je vais continuer ça fait un peu des nuages dans le lointain c'est mon pinceau que je rince et que je suis à chaque fois pour pouvoir faire le ciel et je vais m'arrêter là sur ce ciel je vais faire la même chose de manière très légère sur la mer j'aurais terminé pour ces derniers tableaux j'aime beaucoup mon dégradé vers la plage je pensais pas que ça ferait ça et tu vois ça vaut le coup d'expérimenter parce que on a quelque chose d'assez sympathique tu le vois d'ailleurs quand tu retires les scotch c'est parti comme d'hab n'hésite pas à me dire celui que tu préfères et c'est lui qui pense qui va être le plus facile ou difficile selon toi moi je suis très contente de mon effet de lumière vraiment en haut je pense quand même que c'est dans back je préfère j'ai un petit faible artistique poursuit dans bas à gauche et mon préféré ce serait celui d'en bas à droite qu'est-ce que tu en penses tu as vu comme il était vite fait je pense que si tu en fais plusieurs de ton préféré tu vas forcément arriver à quelque chose de sympa j'espère qu'on a tendance à passer un bon moment n'hésite pas à mettre un petit like ou un petit commentaire ça permet aux autres de découvrir plus facilement la chaîne parce qu'il y a YouTube me recommande donc ça m'encourage et bisous les abonnés